Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΘΕΑΤΡΟ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΘΕΑΤΡΟ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Η ΚΑΜΜΙΑ" - ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ
Αν κανείς δεν μου είχε πει ποια είμαι, ποια θα ήμουν; «Η ΚΑΜΜΙΑ», της Άντας ΧρΙστίδου Ένας θεατρΙκός μονόλογος που συναντά την αυτογνωσία, σε μΙα εμπεΙρία που δεν σταματά στην αυλαία. -Εσείς τι λέτε; Θα με βοηθήσετε να πάω παρακάτω; Θα γίνεται συνοδοιπόροι μου έστω για μια στιγμή; Μια προτροπή για ένα βιωματικό σεμινάριο με το κοινό που γίνεται μέρος της πλοκής του θεατρικού μονολόγου «Καμμία» «Πες μου ποια είσαι;» Μια ερώτηση που μοιάζει απλή, αλλά γίνεται καθρέφτης της ψυχής. Μια γυναίκα παλεύει με τους φόβους, τις ενοχές και τις σιωπές της. Κι εμείς, παρακολουθώντας, ανακαλύπτουμε ότι μιλά και για εμάς. Η Άντα ΧρΙστίδου, ηθοποιός και δασκάλα αυτογνωσίας, παρουσιάζει τον θεατρικό μονόλογο «Η Καμμία» – ένα έργο που συνδυάζει τη θεατρική αφήγηση με προσωπικά βιώματα, σε μια διαδρομή βαθιά συγκινητική, αληθινή και οικεία. Η ΙδΙαΙτερότητα της παράστασης Εκεί που η αυλαία θα μπορούσε να πέσει, η εμπειρία συνεχίζεται: Για πρώτη φορά στο ελληνΙκό θέατρο, ένα σαραντάλεπτο βιωματικό σεμινάριο αυτογνωσίας με το κοινό ακουμπάει αριστοτεχνικά στην εύθραυστη ψυχολογία της ηρωίδας που μέσα από τον εγκλεισμό αναγκάζεται να μείνει με τον εαυτό της και να αντιληφθεί όλα όσα μέχρι
τώρα δεν είχε ψάξει, ούτε και θα ήθελε, όπως λέει η ίδια, να μάθει. Ένα τολμηρό πάντρεμα τέχνης και προσωπικής ανάπτυξης, που μετατρέπει την παράσταση σε μια ολοκληρωμένη εμπειρία αυτογνωσίας. Μια μοναδική ευκαιρία να μείνεις λίγο μέσα σου και γιατί όχι; Να δεις μέρη του εαυτού σου και σκέψεις που έχεις ξεχάσει. Θέλεις να δεις κάτι από σένα; Έλα στην «Καμμία» και ανακάλυψε αυτά που ταλαιπωρούν την ψυχή σου καθημερινά και σε κάνουν να νιώθεις άβολα με τον εαυτό σου: Είμαι κακός άνθρωπος! Μα, αν δεν το κάνω θα τους χάσω! Δεν αντέχω κατά βάθος όμως κανέναν τους! Αλλά δεν μπορώ να πω όχι, πρέπει πάντα να συμφωνώ, να λέω ναι σε όλα! ΣχετΙκά με το έργο Η «Καμμία» είναι μια γυναίκα που υπήρξε για χρόνια «καλή» για όλους – πρόθυμη, εξυπηρετική, διαθέσιμη, θυσιαστική. Μέχρι που έρχεται αντιμέτωπη με το κενό, με τον ίδιο της τον εαυτό. Ένας μονόλογος- εξομολόγηση για τις ταυτότητες που φοράμε, για την ανάγκη μας να ανήκουμε, για το βλέμμα του άλλου που ζητάμε να μας ορίσει. Ένα έργο που μας καλεί να δούμε τον εαυτό μας χωρίς μάσκες. «- Σκατά έκανα τη ζωή μου! Όλα τα έκανα πάντα για τους άλλους, για να με αγαπάνε, για να βλέπω στα μάτια τους ότι με δέχονται, με εκτιμούνε… Δεν μου αρέσει να εκμυστηρεύομαι σε κανέναν τα μυστικά μου. Φοβάμαι. Δεν έχω εμπιστοσύνη άσχετα με το τι δείχνω στους ανθρώπους, δεν τους θέλω καταβάθος. Με καταπιέζουν, με αναγκάζουν να υποκρίνομαι, να είμαι μόνιμα μια άλλη, να μη ξέρω τελικά ποια είμαι…» ΣχετΙκά με την Άντα ΧρΙστίδου Η Άντα Χριστίδου είναι ηθοποιός που έχει δοκιμαστεί σε δυνατούς ρόλους και μεγάλους θεατρικούς συγγραφείς, Έλληνες και ξένους, Σοφοκλή, Σαίξπηρ, Γκόργκι, Μπρεχτ, Κραιτς, Μπέκετ κλπ. με
σπουδαίους σκηνοθέτες, Α. Παπαθανασίου, Λ. Τριβιζά, Κ. Τσιάνο, Γ. Χριστοφιλάκη, Ν. Περέλλη, Ν. Χατζηπαπά κα. Έχει πάρει βραβείο Ερμηνείας Α΄ ΓυναΙκείου Ρόλου στο έργο του Γιώργου Παπακυριάκη, Σοφία Απέργη. Έχει παίξει τον μονόλογο της Γιοβάννα «Τα Γεννέθλια» για τρία χρόνια κει μετά έχει γράψει και έχει παίξει τον θεατρικό μονόλογο, Ζηνοβία η Θεατρίνα, που παίχτηκε για δυο σεζόν στο θέατρο «Studio Κυψέλης». Παράλληλα ασχολείται με την αυτογνωσία, κάνοντας βιωματικά σεμινάρια με δικές της ασκήσεις και έχει συνεργαστεί με πολλές κοινωνικές ομάδες. Έχει γράψει Τα Ροζ Σπιτάκια στο Λιβάδι, Βασικές ασκήσεις αυτογνωσίας. Με πολυετή εμπειρία σε αυτά τα βιωματικά σεμινάρια και ομάδες προσωπικής ανάπτυξης, έχει αφιερωθεί στη διερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής μέσα από την τέχνη και τη διδασκαλία. Με την «Καμμία» επιχειρεί να συνδυάσει τις δύο της ιδιότητες σε μια πρωτόγνωρη και πρωτοποριακή θεατρική εμπειρία. Πληροφορίες παράστασης • Κείμενο – Ερμηνεία: Άντα Χριστίδου • ΣκηνοθετΙκή επΙμέλεΙα: Άντα Χριστίδου και Καλλιόπη Καραμάνη • ΜουσΙκή: Νικήτας Μαυρογιάννης • ΣχεδΙασμός φωτΙσμού: Μανώλης Μπράτσης • ΣκηνΙκά/ΚοστούμΙα: Μπέτυ Λυρίτη • ΕπΙμέλεΙα κίνησης: Έφη Χορμόβα • Trailer-φωτό: Αντώνης Μανδρανής • ΔημόσΙες σχέσεΙς: Φαίη Οικονομίδη • Digital Marketing: Εύα Καραχάλιου-The Digital-Owl • ΠρεμΙέρα: 29 Δεκεμβρίου Δευτέρα 6:15 και κάθε Δευτέρα μέχρι το Πάσχα • ΔΙάρκεΙα: 90 λεπτά (50 λεπτά μονόλογος και 40λεπτά σεμινάριο αυτογνωσίας) • Θέατρο: Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8-12) • Τηλ. επΙκοΙΝωνίας: 2103428650 • Προπώληση-Κρατήσες: more.com
Παραγωγή: ΕΛΞΙΣ ΘΟΚ ΟΜΑΔΑ ΔΡΑΣΗΣ ΚΙΝΗΣΗΣ ΔΗΜΗΤΣΑΝΗΣ 35, Τ.Κ. 18638 ΔΡΑΠΕΤΣΩΝΑ Τηλ. +30 6973049327 Email: elxisthok@gmail.com ΤΙμή εΙσΙτηρίου: 15€, 12€ Μειωμένο, Ατέλειες (Ηθοποιοί) 5€ ΜΙα παράσταση-πρόσκληση. Να τολμήσεις να σταθείς απέναντι στον εαυτό σου.
"Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΕΠΙΖΩΝ'' - ΘΕΑΤΡΟ LIB'R0.
Ο τελευταίος Επιζών "
υπαρξιακό θρίλερ της Μαρίνας Σωτηροπούλου
Το τέλος της Γης ,η συντριβή του κόσμου αυτού και η φυγή από τη σκληρή πραγματικότητα
ενός κόσμου χωρίς αξίες .
Η κενότητα και η ματαιότητα συγκρούονται με τη διέξοδο σε νέους τόπους προόδου - κάπου
αλλού ,αλλες πηγές ζωής και διεξόδου ."
Σκηνοθεσία : Νίκος Ξυθαλης .
Μουσική επιμέλεια - επεξεργασία αφίσας : Ράνια Πρέβεζα.
Σκηνικά - κοστούμια : Μαρία Δρακοπούλου .
Επικοινωνία παράστασης : Ζωή Τριανταφυλλίδη .
Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης : Δημήτρης Πρωτογερακης , Ράνια Πρέβεζα ,Μαρίνα
Μπακοπούλου .
Παραστάσεις :
Σάββατο 27/12,3/1,10/1 στις 9 μμ και 17/1 ,24/1 στις 630 μμ .
Θέατρο Lib'ro ,Κυψέλης 15,Κυψέλη .
Τηλέφωνο επικοινωνίας : 6978104737 .
Εισφορά στις ΕΝ.Π.ΑΝ. 15€ ,8€ ανέργων και 5€ ατέλειες .
Ευχαριστούμε τον Νίκο Τουλιατο για την παραχώρηση της μουσικής σύνθεσης Εκβάτανα .
Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.
ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΓΙΑ ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΚΑΙ ΜΙΚΡΟΥΣ στο STUDIO KΥΨΕΛΗΣ 3ος χρόνος!
ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΓΙΑ ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΚΑΙ ΜΙΚΡΟΥΣ στο STUDIO KΥΨΕΛΗΣ 3ος χρόνος!
Μια τρυφερή εορταστική αναπόληση απο τους θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης
Και εφέτος τα Χριστούγεννα γεμίζουν φως τρυφερότητα & μελωδίες. Μια παράσταση που 2 χρόνια τωρα, ενθουσίασε μικρούς και μεγάλους!
Παραμύθια για μεγάλους και μικρούς στο Studio Κυψέλης.
Οι Θεατρίνων θεατές ετοίμασαν για τις φετινές γιορτές ένα πρωτότυπο πολυθέαμα με αναγνώσεις παραμυθιών και χριστουγεννιάτικων ιστοριών για μικρούς και μεγάλους, μαζί με τραγούδια εορταστικά και από musicals. H μαγεία της πιο όμορφης γιορτής του χρόνου δένει άριστα με το vintage Studio Κυψέλης που υπόσχεται 1.30 ώρα χαράς & ξεγνοιασιάς.
Σκηνοθετική επιμέλεια Γιώργος Λιβανός
Εικαστική Μαρία Δρακοπούλου
Κινηματογράφηση Αντώνης Μανδανής
Επιλογές κειμένων- τραγουδιών Γιώργος Λιβανός- Νίκη Γκουντούμη
Επιμέλεια επικοινωνίας Ζωή Τριανταφυλλιδη
Fotos Θάνος Γεωργίου
Συμμετέχουν
ΚΑΙΤΗ ΙΜΠΡΟΧΩΡΗ ΠΕΠΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΠΟΥΛΟΥ
ΓΙΏΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ ΝΟΤΑ ΠΑΡΟΥΣΗ ΑΓΑΠΗ ΜΑΝΟΥΡΑ ΜΑΡΙΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΖΩΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗ ΜΑΝΟΣ ΤΣΙΒΙΛΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΑΡΑΘΙΑΣ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ & ο ΝΙΚΟΣ ΧΑΛΑΤΖΙΔΗΣ
Μουσική διεύθυνση & συνοδεία στο πιάνο ΝΙΚΗ ΓΚΟΥΝΤΟΥΜΗ
2 ΠΕΜΠΤΕΣ στο Studio Κυψέλης
ΠΕΜΠΤΗ 25 ΔΕΚΕΜΒΡΗ 2025 , 20 00 μ.μ. & ΠΕΜΠΤΗ 1η ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026 20.00 μ.μ
10 ΕΥΡΏ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ
Πληροφορίες κρατήσεις
210 8819571
Studiokypselis.gr
STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ
Σπετσοπούλας 9 από Κυψέλης 51
Στάση Ζακύνθου τρόλεϊ 2& 4. Λεωφορεία 022 & 035
20 ΧΡΟΝΙΑ ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ.
"Η ΧΙΟΝΑΤΗ ΚΑΙ Η ΝΕΡΑΙΔΑ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ" - ΘΕΑΤΡΟ LIB'RO.
.png)
Η Ομάδα Μύθος παρουσιάζει την χριστουγεννιάτικη παράσταση ,για μικρούς και μεγάλους ,
«Η Χιονάτη και η Νεράιδα των Χριστουγέννων»
της Ιωάννας Προσμίτη.
Περίληψη έργου από την συγγραφέα του έργου Ιωάννα Προσμίτη :
Η Χιονάτη ζώντας πλέον με τον αγαπημένο της Πρίγκιπα ετοιμάζεται για την μεγαλύτερη
γιορτή της αγάπης. Σκέφτεται μάλιστα να καλέσει και την μητριά της που την έχει συγχωρέσει.
Η μητριά όμως έχει άλλη άποψη. Μιλώντας με τον καθρέφτη της γίνεται έξω φρενών όταν
μαθαίνει πως η Χιονάτη είναι πιο όμορφη γιατί έχει την αγάπη του Πρίγκιπα και των παιδιών.
Έτσι αποφασίζει να φτιάξει μια μηλόπιτα αντί για βασιλόπιτα με δηλητήριο για να την
κοιμίσει άλλη μια φορά για πάντα. Η Νεράιδα των Χριστουγέννων όμως της ανατρέπει τα
σχέδια έχοντας σύμμαχο την αγάπη των παιδιών και του Πρίγκιπα. Όλοι μαζί βρίσκουν την
μαγεμένη μηλόπιτα ενώ το πνεύμα της αγάπης των Χριστουγέννων αφαιρεί και την ζήλεια και
τον εγωισμό της κακιάς μητριάς που γίνεται καλόκαρδη και ζητάει συγχώρεση. Ακόμα και το
πονηρό ξωτικό ο Ζαβολιάρης παρασύρεται από το πνεύμα της αγάπης και της ενότητας και
γιορτάζουν όλοι μαζί την μεγαλύτερη γιορτή της χριστιανοσύνης.
Λίγα λόγια από την σκηνοθέτη Ζωή Τριανταφυλλίδη:
Σε μια εποχή όπου η αξία της αγάπης και των χριστιανικών γιορτών πάει να εξαλειφθεί από την
έλλειψη αξιών και αισθημάτων , αυτό το παραμύθι μας δίνει την δυνατότητα να ονειρευτούμε ,
να αγαπήσουμε , να γιορτάσουμε και να χαρούμε μικροί και μεγάλοι , όχι μόνο
παρακολουθώντας το ,αλλά και συμμετέχοντας και τραγουδώντας.
Συντελεστές έργου
Σκηνοθεσία, χορογραφίες, μουσική επιμέλεια : Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Κουστούμια : Ιωάννα Προσμίτη.
Ειδικές κατασκευές: Κωνσταντίνος Λαμπρόπουλος.
Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας.
Δημόσιες σχέσεις: Αθηνά Κονίστη.
Επεξεργασία φωτογραφιών και φωνής off : Ράνια Πρέβεζα.
Φωνή Off Καθρέφτη : Δημήτρης Πρωτογεράκης.
Επιμέλεια αφίσας : Sitemarketing.gr
Tεχνικός ήχου , φώτων: Ορέστης Κυριάκος Πουλάκης.
Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:
Ράνια Πρέβεζα, Ιφιγένεια Παπαγεωργίου, Μίλτος Χαριστός , Μαρία Μάνογλου.
Διάρκεια παράστασης : 70 λεπτά.
Εισφορά στις ΕΝ.Π.ΑΝ. 10 ευρώ και 5 ευρώ ατέλειες ηθοποιών.
Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.ticketservices.gr/event/i-xionati-kai-i-neraida-ton-xristougennon-libro/
Παραστάσεις
Σάββατο 20/12 , 27/12, 3/1 στις 4 μμ.
Στο θέατρο Lib’ro, Κυψέλης 15, Κυψέλη.
Απαραίτητη κράτηση θέσεων στο τηλέφωνο 6978104737 ή στο e-mail
zoi.masoura@hotmail.com
Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.
Το χριστουγεννιάτικο δέντρο είναι χορηγία της Sofia Legatou και η μηλόπιτα που προσφέρεται
στο τέλος της παράστασης είναι συνταγή του ηθοποιού Κωνσταντίνου Λαμπρόπουλου.
"ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ"
“Κάθε Σάββατο”
Η Θεατρική Εταιρεία Replica παρουσιάζει το έργο “Κάθε Σάββατο”. To Σάββατο δεν είναι μια απλή μέρα. Δυο γυναίκες σχεδόν στην ίδια ηλικία, αποφασίζουν να επισκεφθούν για πρώτη φορά ψυχολόγο. Το ραντεβού τους είναι κάθε Σάββατο την ίδια ώρα. Δυο γυναίκες που έχουν απογοητευτεί από την ζωή και τους άντρες. Που δεν βρήκαν ένα στήριγμα ποτέ, που ζήσανε ήδη την μισή τους ζωή, χωρίς τελικά να είναι ευτυχισμένες. Και τώρα που έμεινε τουλάχιστον η άλλη μισή, αποφασίζουν να βρουν τον δρόμο προς μια καλύτερη ζωή.
Κάθε Σάββατο είναι μια νέα εμπειρία για αυτές γιατί έρχονται αντιμέτωπες με τον ίδιο τους τον εαυτό, με τα λάθη και το παρελθόν τους. Τελικά είναι πιο σημαντικό; Να τα βρεις με το αντίθετο φύλο ή με εσένα;
Μετά το “Κάθε Τρίτη”, “Κάθε Τετάρτη” και το “Κάθε Πέμπτη” ο Ανδρέας Αριστοτέλους επιστρέφει συγγραφικά με το “Κάθε Σάββατο”. Ένα έργο σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κλειδέρη που ισορροπεί ανάμεσα στο γέλιο και στον προβληματισμό. Ένα σκωτσέζικο ντους συναισθημάτων. Υπάρχει τελικά η ιδανική ευτυχία;
“Κάθε Σάββατο”
Συντελεστές:
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης
Παίζουν:Δημήτρης Κωνσταντέλης- Νίκη Πολύζου- Ελένη Κουκουλάρη
Κάθε Τρίτη
Ώρα έναρξης: 21:00
Διάρκεια: 60 λεπτά
Εισιτήρια: €12 (ενιαίο)
Πρεμιέρα: 25/11/25
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2111110055
ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)
(Απαραίτητη κράτηση θέσεων λόγω περιορισμένων θέσεων)
https://www.youtube.com/watch?v=EPwycmPLQoM&feature=youtu.be
ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΗ ΜΑΓΕΙΑ 20 χρόνια Θεατρίνων Θεατές Α musial vaudeville στο Studio Κυψέλης
Κινηματογραφημένα στιγμιότυπα, τραγούδια και μικρές ενότητες από σημαντικά έργα που παρουσίασε η ομάδα, Θεατρίνων Θεατές, Η Ρωμαϊκή Άνοιξη της κας Στόουν, Τι απέγινε η Νόρα, Leonardo's ring, Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο, Δωδέκατη νύχτα και μισή, Απόψε αυτοσχεδιάζουμε, ο Φελλίνι &τα όνειρα των κλόουν, ΣΟΚ, Το μπαλκόνι, Ο Γλάρος έφυγε με το Λεωφορείο, Η Καρεν Στόουν δε μένει πια εδώ, Ορλάντο, Κομμάτια και θρύψαλα, Παραμύθια για μικρούς & μεγάλους και τόσα άλλα, από τον Ουίλιαμς & τον Ίψεν & τον Ζενέ ως τον Πιραντέλλο, το Σκούρτη & τον Σολδατο με αφορμή μια φανταστική συνέντευξη - αφιέρωμα που ένας δημοσιογράφος προσπαθεί να σταχειολογήσει και να ολοκληρώσει , γίνεται ένα musical vaudeville- που τόσο πολύ αγαπά η ομαδα & που πρώτη εφερε στην Ελλαδα - μέσω του θεατρου ντοκουμέντο!
Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού - Γιώργου Βασιλειάδη & έρευνα- συντονισμό από το Γιώργο Λιβανό.
Από τη Δευτερα 1 Δεκέμβρη και καθε Δευτερα στις 21.00 μ.μ. μέχρι τη Μεγάλη Δευτέρα, στο Studio Κυψέλης.
Σκηνοθεσία- φωτισμοί Γιώργος Λιβανός
Πρωταγωνιστούν Καίτη Ιμπροχώρη, Πέπη Οικονομοπούλου, Γιώργος Λιβανός, Μαρία Δρακοπούλου, Σοφία Μπεράτη, Νίκος Χαλατζίδης, Χρήστος Μαραθιάς, Μάνος Τσιβιλής στο ρόλο του δημοσιογράφου ο Γιωργος Λιναρίτης.
Ο μάγος luigello & στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη.
Θεατρολογική ανάλυση 'Αρια Λαδά
χορογραφία Σίμωνας Πατροκλος- Μαρία Δρακοπούλου
σκηνικό - κοστούμια Γιοβάννα Πρασσίνου
video art & teaser Αντώνη Μανδρανή
Φωτογραφίες Θάνος Γεωργίου - Κώστας Βολιώτης
και επικοινωνία Ζωής Τριανταφυλλίδη,
στο Studio Κυψέλης
Από Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου στις 21.00 μ.μ.
Το βιβλίο πρόγραμμα της παράστασης κυκλοφορεί από τον Αιγόκερω.
Επίσημο trailer:
Αναζητώντας τη Μαγεία
Studio Κυψελης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Κρατήσεις Ticket servises
https://www.ticketservices.gr/event/studio-kipselis-anazitontas-ti-mageia/
& στο ταμειο: 210 8819571
Πληροφορίες στο ταμείο του θεατρου
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Από Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου και κάθε Δευτέρα στις 21.00 μ.μ.
ΩΡΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ
Τρίτη 21.00 μ.μ.
90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος 18€
10€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
Η ‘’ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ’’ ΤΟΥ ΤΖΩΡΤΖ ΜΠΕΡΝΑΡ ΣΩ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ.
ΙΩΑΝΝΑ (Ζαν ντ Αρκ) του Τζωρτζ Μπέρναρ Σω στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ
ΗΜΕΡΑΣ ,Ν. ΓΕΝΝΗΜΑΤΑ 20 από την ΚΥΡΙΑΚΗ 23/11/2025 και
κάθε Κυριακή στις 9.00 μ.μ.
Υπόθεση :Είναι η ιστορία της Ζαν ντ’ Αρκ, εθνικής ηρωίδας και
προστάτιδας της Γαλλίας. Η αινιγματική μορφή της νεαρής
χωριατοπούλας από το Ντομρεμύ, που έσωσε στις αρχές του 15ου
αιώνα την Γαλλία από την αγγλική εισβολή, έχει εμπνεύσει
ιστορικούς, ποιητές και καλλιτέχνες. Άραγε ήταν πλάσμα
προικισμένο με ασυνήθιστες ιδιότητες ή όργανο που το
χρησιμοποίησαν απρόσωπες κοινωνικά δυνάμεις, για να
εξυπηρετήσουν τους σκοπούς τους; Ήταν ηρωίδα ή μια τυχαία
εξημμένη κεφαλή που την εξιδανικεύει ο θρύλος; Άκουσε
πραγματικά φωνές ή έλεγε ψέματα, για να πείσει πως ήταν
επιφορτισμένη με θεία εντολή; Η μοναδική καλλιτεχνική δικαίωση
της ιστορίας της αναμφίβολα ήρθε από τον Ιρλανδό νομπελίστα
ρασιοναλιστή, άθρησκο Τζώρτζ Μπέρναρ Σω που στη γραφή του
δείχνει να την πιστεύει. Το πιο κορυφαίο έργο του που
πρωτοπαίχτηκε το 1923 υποστηρίζει πως οι νέες ιδέες έρχονται
στον κόσμο με συνειδητή εκλογίκευση. Η ‘’Αγία Ιωάννα’’
αντιπροσωπεύει την ελεύθερη συνείδηση, τις καινούργιες δυνάμεις
που θα οδηγούσαν στον καινούργιο κόσμο, ενάντια στις αντιλήψεις
του Μεσαίωνα. Ήρθε σε σύγκρουση με τους παλιούς,
ισχυρότατους θεσμούς. Έτσι διαγράφεται το ιδεολογικό
υπόστρωμα στο κείμενο. Παρακολουθούμε τη βάση για την
αντικειμενική στάση του δραματουργού που εμπεριέχει το ηθικό
μεγαλείο. Θεατρικά, το δράμα ξεπερνάει το κοινό μέτρο της
δραματουργίας . Ο συγγραφέας σατιρίζει αλλά δεν διασύρει τα
πρόσωπα. Ειρωνεύεται την υποκρισία τους. Ξεσκεπάζει τα
ελατήριά τους. Αγγίζει την ηρωίδα δίχως αισθηματολογία και
λυρική διάθεση, με μια οικειότητα που τη φέρνει κοντά μας. Το
μεταφυσικό στοιχείο μιλάει τη γλώσσα του ενστίκτου. Υπάρχει
στον χαρακτήρα της κάτι το αγγελικό. Δεν είναι απάνθρωπα
ηρωική. Το δραματικό χρονικό του Μπέρναρ Σω μένει πάντα
αληθινό, άρτιο, πειστικό και ζωντανό.
Η παράσταση διάγει τον δεύτερο χρόνο της παρουσίασης της στο
Αθηναϊκό κοινό στον ίδιο θεατρικό χώρο.
Σταχυολογώντας αναφορές που έγιναν για την επιτυχημένη
πρώτη χρονιά της στα έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ, διαβάζουμε,
μεταξύ άλλων: ''Με καλούς οιωνούς και με τα χαρακτηριστικά των
ξεχωριστών αποδόσεων παρουσιάζεται το θεατρικό έργο ΑΓΙΑ
ΙΩΑΝΝΑ του Τζορτζ Μπέρναρ Σω στο Θέατρο της Ημέρας.... Οι
θεατές, γοητευμένοι, καταχειροκροτούν τους εκλεκτούς και
ταλαντούχους ηθοποιούς του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου, οι
οποίοι πραγματικά ερμηνεύουν με πάθος και δόσιμο ψυχής
ανεπανάληπτα τους ρόλους τους, δίνοντας τον καλύτερο εαυτό
τους και ανταποκρινόμενοι στις απαιτήσεις και τις αξιώσεις των
χαρακτήρων επί σκηνής. ........ Ο σκηνοθέτης Γιάννης Γιούλης
ενδυναμώνει τον μύθο και την γοητευτική ιστορία της χειροδύναμης
αγίας, επιτρέποντας να φανεί η παιδική αθωότητα, η εύθραυστη
αρματωσιά και οι τετράγωνες πλάτες της. Δικαιώνει τον
σπινθηροβόλο ορθολογισμό του συγγραφέα και αναδεικνύει την
ευφυολογία του.... Η συντονισμένη επίδοση των ηθοποιών αγγίζει
την τελειότητα και την σαγήνη του θεάματος. Είναι ηρωικοί …..
Προκαλούν σκηνικά μια ζυγισμένη σύνθεση, υποστηρίζοντας
έντονους στο σύνολό τους χαρακτήρες.......κινούνται στον
απαιτούμενο δραματικό τόνο, καθώς εντείνουν ευεργετικά την
υποκριτική υπόσταση τους προς την απαραίτητη διαλογική και την
διαλεκτική...... διευκρινίζουν και φωτίζουν τις απαιτούμενες πτυχές
με τις καθαρόαιμες θεατρικές αρετές τους...... Οι επιτεύξεις των
ερμηνευτών με βαρύτητα απέναντι στην αυτόνομη αξία και φυσικά
στην δόμηση της παρούσας δραματικής ιστορίας διαθέτουν
πνευματικό αντίκρυσμα και εκτόπισμα ...... Το εντυπωσιακό,
πολύχρωμο και αφαιρετικό ντεκόρ της Μπέτυς Λυρίτη δένει με τις
κατάλληλες ενδυματολογικές επιλογές της...... Ο σκηνοθέτης
ισορροπεί με δεξιοτεχνική μαεστρία το δραματικό στοιχείο,
αποδίδοντας με απλότητα και καθημερινό τρόπο τα δύσκολα
κεφάλαια από τη ζωή της Ιωάννας...... Κινούμενος με διακειμενική
διάθεση, ανατάσσει την ηρωίδα του, που πραγματικά δίνει
μαθήματα λαϊκής και ουσιαστικής σοφίας....... Ο σκηνοθέτης
Γιάννης Γιούλης έχει συντονίσει τους ηθοποιούς του σε κατάλληλες
διαδρομές με αντικατοπτρισμούς..... Οι αστραφτερές λεκτικές
μονομαχίες και οι μονόλογοι της Ιωάννας συνάδουν σε μια
ευφρόσυνη επιφάνεια, σε ένα επίπεδο αλλεπάλληλων
αντηχήσεων, που συνευρίσκονται γόνιμα, εναγκαλισμένες,
συγκινητικά, ευρηματικά και πολυσήμαντα....... Πρόκειται για μια
παράσταση με μηνύματα που εξακολουθούν να έχουν απήχηση
στην σημερινή εποχή...... Η Ιωάννα με θαυμαστή χάρη πείθει το
κοινό με το ταλέντο της σε μια ερμηνεία που καθηλώνει τον
θεατή…. Οι ηθοποιοί, συντελεστές του έργου, ενσαρκώνουν
επιβλητικά τους ρόλους τους. Η παραγωγή μας αποδεικνύει ότι οι
προοδευτικές απόψεις του ρηξικέλευθου Σω για τις κοινωνικές
τάξεις, την θρησκεία, την πολιτική και φυσικά για τα δύο φύλα είναι
πάντα επίκαιρες...... Το θεατρόφιλο, μυημένο ή μη μυημένο κοινό,
παρακολουθώντας σίγουρα ενθουσιάζεται και δένεται με αυτήν για
πολλούς λόγους: Για την γλωσσικά όμορφη, νοηματικά εύγλωττη
και δυναμική μετάφραση του Γιώργου Καλογεράκη. Για την
κυριολεκτικά σπουδαία, ωστόσο με παρεμβάσεις στο πρωτότυπο,
χωρίς όμως μοντερνισμούς και εντυπωσιοθηρικούς
εξυπνακισμούς, έξοχη και ευρηματική σκηνοθεσία του Γιάννη
Γιούλη. Ο έμπειρος σκηνοθέτης συνδυάζει απόλυτα και αρμονικά
τον υπάρχοντα ρεαλισμό με τον συμβολοποιητικό εξπρεσιονισμό.
Για τα προσεγμένα και φροντισμένα ιδιαίτερα σκηνικά και τα
κοστούμια που σχεδίασε η Μπέτυ Λυρίτη. Για την εξαιρετική
υποστήριξη της μουσικής του Δημήτρη Ζαφειρέλη με μια σύνθεση
εμβατηριακής μορφής που αναμφίβολα συμπληρώνει τις
αποχρώσεις της παράστασης. Για τις ερμηνείες: Οι ηθοποιοί
ακολουθούν με λεπτομερή ανταπόκριση μια συγκεκριμένη
καθοδηγητική γραμμή και μια συνάδουσα κινησιολογική
διδασκαλία. Επιτυγχάνουν πραγματικά την πλέον αψεγάδιαστη,
συγκλονιστική και χαρακτηριστική ερμηνεία των προσώπων που
υποδύονται, τολμώντας αυτό που λέμε στο σύγχρονο θέατρο
στασιοποιητική θέση, στάση, αντιμετώπιση. Αποδίδουν στο
έπακρο το ζητούμενο και το απαιτούμενο στα λόγια, στην κίνηση,
στην χειρονομία, στην εκφραστική, στην απέριττη σημαντικότητα
της εικονοποποίησης…… Με υπεραισθαντική ιδιοσυγκρασία η
πρωταγωνίστρια στις πτυχές του ρόλου της Αγίας Ιωάννας φωτίζει
με την αρμόζουσα χροιά την αθωότητα, την αφέλεια, την καλοσύνη
και σταδιακά την αφύπνιση, την εξέγερση και βέβαια τον
ανατρεπτικό λόγο αδιάκοπα και άρρηκτα σε όλες τις σκηνές ..... Οι
ηθοποιοί παίζουν στην κυριολεξία με υποβλητική σύνεση, είναι
άριστοι, αξιόλογοι, άψογοι, αξιοσημείωτοι και πειστικοί. Θέτουν
βαθμίδες με ρεαλιστική πνοή. Η Αγία Ιωάννα εκπέμπει τον
συγκερασμό της πίστης, της δύναμης και της παρθενικής
αγνότητας. Αξίζει μια ξεχωριστή μνεία. Η σκηνογραφία της είναι
αυτόνομη και τολμηρή χρωματικά..... Οι ηθοποιοί εισάγουν και
εκλιματίζουν έμπρακτα, ευπρόσδεκτα και εύληπτα τους θεατές στο
αριστερό πάντα διαχρονικό πνεύμα του συγγραφέα Τζορτζ
Μπέρναρ Σω....''
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Γιάννης Γιούλης
Μετάφραση: Γιώργος Καλογεράκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέττυ Λυρίτη
Μουσική: Δημήτρης Ζαφειρέλης
Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Πισκιτζής, Ελένη Καταλιακού
Αφίσα: Ideogram/Stratis Zacharellis
Φωτογραφίες: Αντώνης Ναυπλιώτης
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
(με σειρά εμφάνισης)
Διονύσης Θεοδώσης
Γιάννης Πισκιτζής
Μιλένα Παρθενίου
Αντώνης Μαυρέλης
Λεόντιος Πετμεζάς
Παναγιώτης Ξανθόπουλος
Φοίβος Καραμπέτσος
Αφηγήτρια: Ειρήνη Χρηστίδη
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Από την Κυριακή 23/11/2025 και κάθε Κυριακή στις 9.00 μ.μ.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 18 ευρώ
Φοιτητές, ΑΜΕΑ, Άνω των 65: 12 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ
ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
Ν. ΓΕΝΝΗΜΑΤΑ 20
(Στάση μετρό ΠΑΝΟΡΜΟΥ – έξοδος Χατζηκωνσταντή)
τηλ.: 210 6929 090
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:
697 0511 918 (ώρες 10.00 π.μ. έως 14.00)
Προπώληση: more.com
ΠΑΡΑΓΩΓΗ:
ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ 2025-ΑΜΚΕ
Elizabeth Fuller Η ΜΠΕΤΥ ΝΤΕΗΒΙΣ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ ΣΑΣ Μια μοντέρνα ανατρεπτική κωμωδία στο Studio Κυψέλης
Elizabeth Fuller Η ΜΠΕΤΥ ΝΤΕΗΒΙΣ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ ΣΑΣ
Μια μοντέρνα ανατρεπτική κωμωδία.
ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ 20 ΧΡΟΝΙΑ. Studio Κυψέλης
Είναι δυνατόν στο Κονέκτικατ του '80 μια φανατική θαυμάστρια να δεχθεί την διάσημη star στο σπίτι της για λίγες μέρες και να την φιλοξενήσει; Και μήπως δεν είναι λίγες οι μέρες και μήπως αυτή η επίσκεψη αλλάξει δια παντός τη σχέση της ηρωίδας με το κινηματογραφικό της ειδωλο;
Η βιογραφική κωμωδία της Elizabeth Fuller έρχεται κατευθείαν από το Broadway στη σκηνή του Studio Κυψελης, από τους Θεατρίνων Θεατές, που φέτος γιορτάζουν τα 20 χρόνια τους.
Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού με πρωταγωνίστριες την Χάρις Συμεωνίδου και την Τέτα Κωσταντα.
Ένα pop art ταξίδι στο χρόνο και η κατά μέτωπο σύγκρουση με τους μύθους που χτίζαμε παιδιά... Το ελπίζω χρυσό μου να μη σε απογοητεύσω , παίρνει μορφή απειλής και μαι τρελλη κωμωδία ξεκινά!
Από το Σάββατο 29 Νοεμβρίου & κάθε Σάββατο στις 19.00 μ.μ. μέχρι το Σάββατο του Λάζαρου στο Studio Κυψέλης
Σκηνοθεσία- φωτισμοί Γιώργος Λιβανος
μετάφραση Κωσταντίνα Ρίτσου
ελεύθερη απόδοση Βασίλης Θεοδώρου
Πρωταγωνιστούν Χάρις Συμεωνίδου και η Τέτα Κωσταντά
Θεατρολογική ανάλυση 'Αρια Λαδά
χορογραφία Ειρήνης Τσότρα
σκηνικό - κοστούμια Γιοβάννα Πρασσίνου
video art & teaser Αντώνη Μανδρανή
Φωτογραφίες Θάνος Γεωργίου - Κώστας Βολιώτης
και επικοινωνία Ζωής Τριανταφυλλίδη,
στο Studio Κυψέλης
Από Σάββατο 29 Νοεμβρίου
Το βιβλίο πρόγραμμα της παράστασης κυκλοφορεί από τους Θεατρίνων Θεατές.
Επίσημο trailer:
Η Betty Davis στην πόλη σας
Studiokypselis.gr
Studio Κυψελης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώληση- πληροφορίες στο ταμείο του θεατρου &
https://www.ticketservices.gr/event/studio-kipselis-bette-davis-stin-poli-sas/
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Από το Σάββατο 29 Νοεμβρίου & κάθε Σάββατο στις 19.00 μ.μ. μέχρι το Σάββατο του Λάζαρου.
ΩΡΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ
Σάββατο 19.00 μ.μ.
70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος 14€
10€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ & δώρο το πρόγραμμα, μόνο από το ταμείο του θεάτρου.
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ; μια σπουδή πάνω στο έργο του Strindberg από τους Θεατρίνων Θεατές , 2ος χρόνος επιτυχίας
Θεατρίνων Θεατές μια σπουδή πάνω στο έργο του Strindberg
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ; 2ος χρόνος μια επιτυχίας.
Στην Πάτρα του 1959 μεταφέρεται η δράση του αγαπημένου έργου του Strindberg και , χωρίς ν' αλλοιωθεί το κείμενο τονίζεται η διαχρονικότητα και η δυναμική του αλήθεια.
Διεκδικήσεις έρωτα, ανέλιξης και πάθους τη νύχτα του μεσοκακλόκαιρου και δίνουν τον τίτλο Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
Στηριγμένοι στη δόκιμη μετάφραση της Μαίρης Μιχαλάτου με ξεχωριστούς συντελεστές οι Θεατρίνων Θεατές μας παρουσιάζουν μια φιλόδοξη προσέγγιση που προετοιμάζουν ένα χρόνο.
Με τον έρωτα κινητήρια δύναμη τρεις άνθρωποι πασχίζουν ο καθένας για τον εαυτό του , ο καθένας σκεπτόμενος & επικεντρώνοντας στον εαυτό του και μόνο. Πότε η πάλη των τάξεων και η ανάγκη της ανέλιξης δεν φωτίστηκε με τόσο έντονα χρώματα όσο στο έργο αυτό του Strindberg, γεγονός που το κάνει να είναι τόσο ψυχολογικά άρτιο όσο και βαθιά πολιτικό.
Οι θεατρίνων Θεατές γιορταζοντας τα 20 χρόνια της ομαδας παρουσιάζουν για δεύτερο χρόνο, μια σπουδή πάνω στο έργο του Strindberg , που συνέλεξε εγκωμιαστικές κριτικές και η Σοφία Μπερατη βραβεύτηκε για την ερμηνεία της με το έπαθλο Μαριάννα Τολη από το Καφενείο των Ιδεών.
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
σε μετάφραση Μαίρης Μιχαλάτου
σκηνοθεσία - στίχους - φωτιαμούς Γιώργου Λιβανού
Πρωταγωνιστούν Σοφία Μπεράτη
Σωτήρης Αντωνίου και η Τέτα Κωσταντά
Θεατρολογική ανάλυση 'Αρια Λαδά
χορογραφία Ειρήνης Τσότρα
σκηνικό Γιώργου Πολυχρονίδη
κοστούμια Vania Alexandrova
μουική σύνθεση Πάνου Μαλανδρή
φωτογραφίες & video Αντώνη Μανδρανή
Fotos Θάνος Γεωργίου
και επικοινωνία Ζωής Τριανταφυλλίδη,
στο Studio Κυψέλης
Από Τρίτη 25 Νοεμβρίου για 10 συλλεκτικές παραστάσεις.
Το βιβλίο πρόγραμμα της παράστασης κυκλοφορεί από τους Θεατρίνων Θεατές.
Πρεμιέρα β' κυκλου Τρίτη 25 Νοεμβρίου στο Studio Κυψέλης
Επίσημο trailer
https://www.youtube.com/watch?v=eDBx9wvSKJI
Studio Κυψελης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώλη:
https://www.ticketservices.gr/event/studio-kipselis-einai-auti-i-despoinis-tzoulia/
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ; Spot 2
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Από Τρίτη 25 Νοεμβρίου για 10 παραστάσεις κάθε Τρίτη.
ΩΡΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ
Τρίτη 21.00 μ.μ.
65 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος 12€
8€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
"τρί-ΛΙΖΑ"
“τρί-ΛΙΖΑ”
Η Θεατρική Εταιρεία Replica, παρουσιάζει την ευτράπελη κωμωδία “Τρί-Λιζα”. Δεκατρία χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα, η “τρί-Λιζα” επιστρέφει ανανεωμένη και έτοιμη να χαρίσει στιγμές γέλιου.
Όταν για έναν έρωτα βάζουν στοίχημα δύο παλιοί γνωστοί, ποιος θα κατακτήσει την όμορφη Λίζα, τότε θα φέρουν ένα σπίτι άνω-κάτω. Ο Στράτος και ο Πέτρος θα συναντηθούν μετά από πολλά χρόνια, θα συγκατοικήσουν και από την πρώτη στιγμή ξεκινάνε τα προβλήματα. Η Λίζα, ζει το απόλυτο δράμα του χωρισμού, και δίπλα στα δυο αγόρια θα βρει όλα όσα της λείπουν. Με έντονη διάθεση θα μπουν στο παιχνίδι η Λίτσα και η Κερασιά. Ποιος μπορεί να κερδίσει τη μάχη της τρίλιζας;
Ευτράπελα, ερωτικές απογοητεύσεις, απατηλά όνειρα σε μια παρέα νέων ανθρώπων που συγκατοικούν και αναζητούν ένα καλύτερο αύριο.
Μια φρέσκια κωμωδία καταστάσεων. Η “τρί-Λιζα” έρχεται ξανά, με νέα ματιά, και νέους ηθοποιούς.
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Ιωάννης Κλειδέρης
Βοηθός Σκηνοθέτη- βίντεο: Ιωάννα Πρεκετέ
Το τραγούδι της παράστασης έγραψε και ερμηνεύει ο Ανδρέας Λάμπρου
Παίζουν: Πάνος Παναγιωτόπουλος, Μιχάλης Κατσούδας, Ιωάννα Τσαϊρίδου, Άσπα Κεκερίδη, Πολύμνια Μιχαέλα Στεφανάκη
Κάθε Πέμπτη
Ώρα έναρξη: 21:00
Εισιτήρια : €12 (ενιαίο)
Διάρκεια: 90 λεπτά (με διάλειμμα)
Τηλ. Κρατήσεων 2111110055 (απαραίτητη η κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων)
Στο ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)
https://www.youtube.com/watch?v=wJnXbqXJqkU
"ΑΣΠΡΟΣ ΤΟΙΧΟΣ" - ΘΕΑΤΡΟ LIB' RO.
ΑΣΠΡΟΣ ΤΟΙΧΟΣ
Διάρκεια : 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα
Παραστάσεις : 21/11, 23/11, 28/11, 30/11, 5/12, 7/12, 12/12, 14/12, 19/12 & 21/12, στις 9.00 μ.μ.
Περιγραφή
Ένας σφοδρός και παράφορος έρωτας στη δεκαετία του ΄70. Μια ολέθρια κατάληξη και μια
απρόσμενη ανατροπή, που θα σφραγίσουν για πάντα την πορεία δύο ανθρώπων, έρμαιων
του πάθους και της μοίρας.
Ερμηνεύουν : Μίρνα Μηλιώνη, Γιώργος Δήμου
Η ταυτότητα της παράστασης
Συγγραφέας : Μίρνα Μηλιώνη
Σκηνοθεσία - Κινησιολογία : Αθηνά Κονιστή
Βοηθός Σκηνοθέτη - Φωτισμοί - Special effects : Ορέστης Κυριάκος Πουλάκης
Μουσική επιμέλεια – Sound effects : Γιώργος Δήμου
Ενδυματολόγος : Vania Aleksandrova
Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία : Ζωή Τριανταφυλλίδη
Επεξεργασία Αφίσας : Ράνια Πρέβεζα, Γιώργος Δήμου
Make - up artist : Μαρία Ιωαννίδου
Hair stylist : Κωνσταντίνα Ανδρέου
Photoshooting : Κωνσταντίνος Κυριακάκης (Gallery ΗΩΣ)
Videoshooting : Ariadni Ear
Χορηγός : Gallery ΗΩΣ
Υπεύθυνος Παραγωγής : Θέατρο Lib’ro, Κυψέλης 15, Αθήνα
Για κρατήσεις θέσεων : 6978104737
Τιμές Εισιτηρίων : 15 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ ανέργων & υπερηλίκων, 5 ευρώ Ατέλειες ΣΕΗ
"Η ΒΡΟΧΗ ΜΕΣΑ ΤΗΣ" - STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ.
Σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Θωμάς Μαυρογόνατος.
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Γιώργος Ανδρουτσόπουλος, Ελένη Σταυράκη Κοντοσταύλου.
Δημόσιες σχέσεις, φώτα – ήχος: Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Φωτογράφιση: Αντώνης Συμεωνάκης.
Κοστούμια: Ζαφειρία Μαρμαρινού.
Λίγα λόγια για το έργο:
Στο κέντρο της πόλης , ένα παλιό διαμέρισμα γίνεται πεδίο μνήμης και αποκάλυψης. Η
επιστροφή μιας γυναίκας στο πατρικό της ξυπνά επώδυνες σχέσεις αποξένωσης, ενοχές και
τραύματα. Ένας άγνωστος , αιθουσάρχης παλιού σινεμά, εμφανίζεται ως υποψήφιος
ενοικιαστής και πυροδοτεί ένα παιχνίδι ανάμεσα στη πραγματικότητα και την φαντασία.
Νουάρ ατμόσφαιρα , κινηματογραφικές εικόνες και η «βροχή» μέσα κι έξω από το
«δακρυσμένο» τζάμι που μοιάζει να ξεπλένει, να επαναπροσδιορίζει έναν κόσμο μοναξιάς,
χαμένων ονείρων , παρακμής , ώσπου….
Έναρξη παραστάσεων:
7/11 έως 26/12/25.
Διάρκεια παράστασης: Μία ώρα και σαράντα λεπτά.
Τιμή εισιτηρίου:
Κανονικό 15 ευρώ.
ΑΜΕΑ –Ανέργων-Πάνω από 65: 12 ευρώ.
Ομαδικά (10 ατόμων και πάνω) : 10 ευρώ.
Ατέλειες: 5 ευρώ.
Προπώληση εισιτηρίων
Ticket services
https://share.google/YGjdA5NhbxEqWNPdP
ΟΡΛΑΝΤΟ της ΒΙΡΤΖΙΝΙΑ ΓΟΥΛΦ, στο Studio Κυψέλης με την ΚΑΙΤΗ ΙΜΠΡΟΧΩΡΗ και την ΠΕΠΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΠΟΥΛΟΥ. Ένα φθινοπωρινό θεατρικό αναλόγιο με παράλληλα αφιερώματα.
Οι ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ επαναλλαμβανουν το επιτυχημένο ανοιξιάτικο θεατρικό αναλόγ, που έχει καθιερωθεί στο STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ, φέτος ενώνουν 2 κυρίες της ελληνικής θεατρικής σκηνής που συναντούν το περίφημο ΟΡΛΑΝΤΟ της ΒΙΡΤΖΙΝΙΑ ΓΟΥΛΦ. Την ΚΑΙΤΗ ΙΜΠΡΟΧΩΡΗ και την ΠΕΠΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΠΟΥΛΟΥ, βασικά στελέχη της ομάδας. Μαζί μας επίσης οι ηθοποιοι Έλλη Λορεντη και Φοίβος Καραμπετσος.
Το Ορλάντο (1928) είναι από τα πιο εκκεντρικά έργα της Virginia Woolf (1882-1941). Αφιερωμένο στη φίλη και ερωμένη της Vita Sackville-West, αποτυπώνει την πορεία του ανδρόγυνου Ορλάντο από τα τέλη του 16ου αιώνα έως τις αρχές του 20ού, ενσωματώνοντας πλήθος ευφυών λογοτεχνικών και ιστορικών σχολίων.
Οι κριτικοί, το χαρακτήρισαν αινιγματικό, "jeu d' esprit", λογοτεχνική παρωδία, γνήσιο ρομάντζο, ελαφρώς μεταμφιεσμένη μυθιστορηματική βιογραφία αλλά και ως το "μακρύτερο και γοητευτικότερο ερωτικό γράμμα της λογοτεχνίας".
Ο Jorge Luis Borges θεωρούσε το Ορλάντο, το οποίο και μετέφρασε στα ισπανικά, ως "το πιο δυνατό έργο της Γούλφ και ένα από τα αυθεντικότερα έργα της εποχής μας". (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)
"Η Βιρτζίνια Γουλφ παριστά την ελισαβετιανή εποχή ως εποχή αναγέννησης και ζωντάνιας, εποχή έρωτα του Ορλάντο για τη Σάσα, ενώ γύρω επικρατούσε ο «μέγας παγετός» του 1608 και ενώ ένας βαμπιρικός, παιδεραστικός πόθος συνδέει με το ποθητό αυτό αγόρι τη φθίνουσα μορφή της βασίλισσας Ελισάβετ.
Αρσενικό και θηλυκό αλληλοαπορροφώνται σε μια ροϊκή συνέχεια, καθώς ο Ορλάντο του πρώτου κεφαλαίου φέρεται ως άνδρας και κάπου στο ένα τρίτο της έκτασης του μυθιστορήματος ξυπνά ως γυναίκα, χωρίς τον παραμικρό προβληματισμό για την αλλαγή δέματος ή για τα χρωμοσώματα X και Υ.
Η αμερικανή αναλύτρια Βικτόρια Σμιθ υποστήριξε πως το θέμα του βιβλίου είναι η αδυνατότητα αναπαράστασης της γυναικείας εμπειρίας από μια γυναίκα, για την οποία η γλώσσα παραμένει ένα αίνιγμα: ο Ορλάντο δεν μπορεί να περιγράψει τη Σάσα ή τη Φύση (τα χρώματα του ουρανού και της θάλασσας) ή τον Έρωτα, ενώ ο «βιογράφος» δεν είναι σε θέση να περιγράψει πλήρως τον Ορλάντο."
Απόδοση ΒΑΣΙΛΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ
Σκηνοθετικη εικαστική επιμέλεια ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
Επικοινωνία Ζωή Τριανταφυλλίδη
Με την παράσταση γιορτάζονται τα 15 χρόνια λειτουργίας του Studio Κυψέλης αλλά και τα 20χρονα των Θεατρίνων Θεατές!
Επίσημο trailer:
https://youtu.be/QkA6FxsdtAI?si=SjAc7vORDXIpuFrm
Μετά από κάθε παράσταση θ' ακολουθήσει ένα τιμητικό αφιέρωμα.
Έχουν προγραμματιστεί
Στη Μαριάννα Τόλη
Το Γιώργο Μεσσάλα
Την Έλλη Βοζικιαδου
Και τον Βασίλη Μπουζιωτη ,
αντίστοιχα κάθε μέρα παράστασης.
Ημερομηνίες:
ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΟΚΤ
ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΝΟΕ
ΠΕΜΠΤΗ 6 ΝΟΕ
ΣΑΒΒΑΤΟ 15 ΝΟΕ
21.00 μ.μ.
Διάρκεια : 60 λεπτά.
ΕΙΣΗΤΗΡΙΟ 10 ΕΥΡΩ ΜΕ ΚΡΑΣΙ Ή ΧΥΜΟ.
ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ ΚΡΆΤΗΣΉ ΘΕΣΕΩΝ ΣΤΟ 210 8819571
Studio ΚΥΨΕΛΗΣ
ΣΠΕΤΣΟΠΟΥΛΑΣ 9 ΚΥΨΕΛΗ
απο Κυψέλης 51.
"ΚΡΑΤΑΣ ΜΥΣΤΙΚΟ?" 2ο χρονος
“ΚΡΑΤΑΣ ΜΥΣΤΙΚΟ?”
2ος χρόνος
Ο Τζόρτζιο και ο Μπρούνο είναι αδέρφια και κάθε χρόνο δίνουν ραντεβού, σε ένα παραλιακό ξενοδοχείο, για να μείνουν ένα διήμερο. Την ίδια μέρα, κάθε χρόνο, την ημέρα που οι γονείς τους σκοτώθηκαν σε τροχαίο λίγα χιλιόμετρα μακριά από το ξενοδοχείο. Ο Τζόρτζιο προσπαθεί από μικρός να μην έχει πολλές σχέσεις με τον αδερφό του. Κρατά τις αποστάσεις του. Φέτος αποφασίζει να πληρώσει μια γυναίκα, τη Μήτση, και να την παρουσιάσει για κοπέλα του. Η Μήτση διαβάζει τα πάντα για τον Τζόρτζιο και την ζωή του για να είναι έτοιμη να γνωρίσει την οικογένεια του. Όμως, από την πρώτη στιγμή δεν τα πάνε καλά οι δυο τους. Ο Τζόρτζιο και η Μήτση βρίσκονται σε συνεχή σύγκρουση και μέσα από πολλές συζητήσεις, αρχίζουν να αποκαλύπτουν τα μυστικά τους και φυσικά βγαίνει στην επιφάνεια όλο το παρελθόν τους. Και όλα αυτά σε ένα ξενοδοχείο με τέσσερα αστέρια χωρίς ψυγείο, με ένα σχολείο από τα Τρίκαλα να καραδοκεί έξω από το δωμάτιο τους και την καμαριέρα που πηγαινοέρχεται συνέχεια.
Τελικά μπορείς μέσα σ’ ένα βράδυ να αλλάξεις απόψεις για τη ζωή; “Κρατάς μυστικό;”.
Η νέα κωμωδία του Ανδρέα Αριστοτέλους έρχεται για δεύτερη χρονιά σε σκηνοθεσία Ιωάννη Κλειδέρη, από τη Θεατρική Εταιρεία Replica. Μια τρυφερή κωμωδία, που θα σας κάνει να γελάσετε και να προβληματιστείτε. Ένα έργο “σκοτσέζικο ντους”. Από το γέλιο στον προβληματισμό και από το δράμα στη χαρά. “Κρατάς μυστικό?"
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Ιωάννης Κλειδέρης
Παίζουν: Ανδρέας Αριστοτέλους- Κατερίνα Παναγιωτοπούλου- Ιωάννα Τσαϊρίδου
Πρεμιέρα 24/9/25 Κάθε Τετάρτη στις 21:00
Διάρκεια 70 λεπτά
Για κρατήσεις στο 2111110055
ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)
Τιμή εισιτηρίων: €12 (ενιαίο)
https://www.youtube.com/watch?v=HOmxrEeO4M4
"ΟΤΑΝ Η ΜΕΡΙΛΙΝ ΜΕΝΕΙ ΜΟΝΗ ΤΗΣ" ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΚΟΝΤΡΑΦΟΥΡΗ-ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ. I
Όταν η Μέριλιν Μονρόε Μένει μόνη της
του Γιάννη Κοντραφούρη
Θέατρο Φούρνος
(Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα)
27 & 28 Σεπτεμβρίου, ώρα 21:00
Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα και ενθουσιώδη σχόλια
από κοινό και κριτικούς η παράσταση «Όταν η Μέριλιν μένει μόνη της»
του Γιάννη Κοντραφούρη επιστρέφει για λίγες παραστάσεις σε σκηνοθεσία και
ερμηνεία της Ιωάννας Βλάχου. Αλήθεια, ποιος ή ποια είσαι όταν κανείς δεν σε
βλέπει; Who are you when nobody’s watching? Ίσως αυτή να ήταν η ερώτηση που
θα μας έκανε σήμερα η Μέριλιν Μονρόε, κρατώντας μπροστά της την κάμερα ενός
κινητού.
Η παράσταση παρουσιάζεται ως έργο για έναν ηθοποιό, που ενσαρκώνει την
τολμηρή απάντηση της θρυλικής σταρ αποκαλύπτοντας ποια πραγματικά ήταν
μπροστά και πίσω από τις κάμερες. Χάρη και χιούμορ συναντούν την αλήθεια και το
θάρρος θέτοντας το ερώτημα, εμείς τελικά ποιοι είμαστε στο βλέμμα των άλλων; H
ίδια η Μέριλιν Μονρόε μας μιλάει για εκείνη όπως δεν την έχουμε φανταστεί ποτέ
δίνοντας την κατάλληλη αφορμή για διάφορους προβληματισμούς, όπως για το σεξ,
την επιθυμία, την έννοια του φύλου. Ο καθένας ας κρατήσει εκείνο που έχει
ανάγκη.
Ένα θεατρικό ταξίδι, ένας μονόλογος για την πανανθρώπινη ανάγκη, αναζήτηση της
ταυτότητάς μας.
Συντελεστές παράστασης:
Σκηνοθεσία: Ιωάννα Βλάχου
Κείμενο: Γιάννης Κοντραφούρης
Ερμηνεία Ιωάννα Βλάχου
Φωτισμός- επιμέλεια video: Πάνος Γκόλφης
Ενδυματολόγος- επιμέλεια σκηνικού : Μάγδα Καλορίτη
Επιμέλεια Μουσικής: Νίκος Ξένος
Επιμέλεια Αφίσας: Δάφνη Τετράδη
Οργανωση Παραγωγής: Ιωάννα Βλάχου
Ιδιαίτερες ευχαριστίες στην σκηνοθέτιδα Βάρβαρα Νταλιάνη
Πληροφορίες
Παραστάσεις: 27, 28 Σεπτεμβρίου 2025
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων:
Διάρκεια: λεπτά
Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα
Τηλ. Κρατήσεων: 210 64 60 748
ΑΝΟΙΚΤΗ ΕΠΙΣΤΟΛΗ – ΕΝΣΤΑΣΗ για το αποτέλεσμα της Θεατρικής Επιτροπής Επιχορηγήσεων του ΥΠ.ΠΟ. 2025-26 , από την θεατρική ομάδα ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ.ΔΕ ΧΩΡΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΥΒΡΑΒΕΥΜΕΝΟΣ ΤΟΜ STOPPARD ΚΑΙ ΜΙΑ ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΜΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚA ΟΜΑΔΑ ΣΤΙΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΕΙΣ ΤΟΥ...
Οι Θεατρίνων Θεατές για την φετινή τους απόρριψη από την Γνωμοδοτική Επιτροπή του ΥΠ.ΠΟ
ΑΝΟΙΚΤΗ ΕΠΙΣΤΟΛΗ – ΕΝΣΤΑΣΗ για το αποτέλεσμα της Θεατρικής Επιτροπής Επιχορηγήσεων του ΥΠ.ΠΟ. 2025-26 προς την Υπουργό Πολιτισμού, κα Μενδώνη,
από την θεατρική ομάδα ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ
Κα Υπουργέ, με μεγάλη έκπληξη και δυσαρέσκεια πληροφορηθήκαμε ότι ΚΑΙ ΕΦΕΤΟΣ δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, η θεατρική μας ομάδα Θεατρίνων Θεατές, απουσιάζει από τα επιχορηγούμενα σχήματα της προσεχούς θεατρικής περιόδου - το αίτημά μας πραγματοποιήθηκε με το THE REAL THING, το σημαντικότερο έργο του Tom Stoppard, πολυβραβευμένο ( ΤΟΝΥ Αward best play & best revival Tony κλπ) με δεκάδες βραβεία και περγαμηνές-.
Ο Michael Billington μάλιστα, κατέταξε το The Real Thing ως ένα από τα 101 καλύτερα έργα που γράφτηκαν ποτέ!
Το γεγονός της απόρριψης φαντάζει προκλητικό, αν λάβει κανείς υπόψιν το δεδομένο του συγγραφέα, του έργου αλλά και την προσπάθεια μιας θεατρικής ομάδας που πληρεί όλες τις αντικειμενικά απαιτούμενες καλλιτεχνικές προυποθέσεις, περγαμηνές κριτικής & εικοσάχρονη σταθερή πορεία!
Αναλυτικότερα, η φετινή μας πρόταση :
THE REAL THING
Το πολυβραβευμένο The Real Thing είναι το σημαντικότερο έργο του Tom Stoppard , με δεκάδες βραβεία . Ανάμεσα τους:
*Evening Standard για το καλύτερο θεατρικό έργο
*Drama Desk για το εξαιρετικό νέο έργο
* Βραβείο Κύκλου Κριτικών Δράμας της Νέας Υόρκης για το καλύτερο θεατρικό έργο
*Βραβείο Tony για το καλύτερο έργο
*Βραβείο Drama Desk για την εξαιρετική αναβίωση ενός θεατρικού έργου
*Βραβείο Tony για την καλύτερη αναβίωση θεατρικού έργου κ.α.
"Αποτελεί για μένα σημειώνει ο Γιώργος Λιβανός, ιδρυτής της ομάδας, όνειρο ζωής να προσεγγίσω κάποτε ένα έργο που από παιδί αγάπησα & το βραβείο ΤΟΝΥ επανάκαμψης θεατρικού (πρώτη φορά δίνεται Βραβείο καλύτερου έργου 2 φορές στο ίδιο κείμενο) αλλά και η παράστασιοποίηση του, στο Old Vic το '24 μου δήλωσαν ότι ήρθε ή ώρα.
Ένα εξαιρετικό σύγχρονο κείμενο , του οποίου τα δικαιώματα έχουμε εξασφαλίσει, και πέραν της δραματουργικής του δύναμης , εντυπωσιάζει το γεγονός ότι παρακολουθούμε δύο παράλληλες ιστορίες των ηρώων ενός θεατρικού στην εξέλιξη του & των ανθρώπων που απαρτίζουν το θίασο που θα παιχτεί το έργο αυτό. Ποιά η αλήθεια και ποιά η κατασκευή στον μαγικό θεατρικο κόσμο;
Χαρακτηριστηκε αυτοβιογραφικό, ενώ η καινοτομία της παράστασης είναι ότι την κάθε ενότητα σκηνοθετεί διαφορετικό άτομο. Την πρώτη ο Γιώργος Λιβανός, τη δεύτερη ο Γιάννης Σολδάτος. "
Η πρόταση μας & η παράσταση φυσικά, προετοιμάστηκε 1 ολόκληρο χρόνο από μία ομάδα (* με σταθερούς συνεργάτες) που έχει δόσει σταθερά δείγματα παραστάσεων υψηλού καλλιτεχνικό αποτελέσματος, δύσκολου εναλλακτικού ρεπερτορίου και από τις λίγες που έχει να προτείνει θεατρικό σύστημα - το γραμμικό συμβολισμό-, ενώ οι παραγωγές της παίζονται τόσο στο δικό μας Studio Κυψέλης, όσο και στα μεγαλύτερα festivals. Με δεκάδες συμμετοχές και βραβεύσεις.
Στους συντελεστές ονόματα γνώριμα στην ελληνική σύγχρονη σκηνή : Ζαχαρίας Ρόχας, Καίτη Ιμπροχώρη, Πέπη Οικονομοπούλου, Γιάννης Τσιώμου , Γιώργος Λιβανός , Αγάπη Μανουρά.
Και οι.... Μιμή Ντενιση μετάφραση, Δέσποινα Βολίδη σκηνικά- κοστούμια, Σάκης Τσιλίκης πρωτότυπη μουσική, Σίμωνας Πάτροκλος κινησιολογία , δραματουργία Άρια Λαδά , Αντώνης Μανδρανής στις 3d απεικονίσεις, όπως και ταλαντούχοι νεώτεροι ηθοποιοι Σοφία Μπεράτη, Σονια Κωτιδου , Νίκο Χαλατζίδη στην υπό διαμόρφωση διανομή.
Η παρασταση πληρούσε τις απαιτούμενες προϋποθέσεις επιχορήγησης που θέτει το ΥΠΠΟ , δικαιώματα, πολυπρόσωπος θιασος , ρεπερτοριο, διαφορετικότητα, (την προασπίζουμε οσο λίγα σχήματα στην ελλαδα), εξασαφάλισση δικαιωμάτων , επαγγελματίες διακεκριμένοι συνεργάτες αλλά και συνένωση δυνάμεων - για παράδειγμα η Πέπη Οικονομοπούλου , που συμπράττει τα τελευταία χρόνια στην ομάδα , έχει δικό της θεατρικό σχήμα, τον Καθρέφτη, που επιχορηγηθηκε στο παρελθόν εικοσιπέντε φορές- ΑΛΛΑ και την εκ των υστέρων (!) τοποθέτηση της επιτροπής για τα κριτήρια που έθεσαν για την φετινή τους απόφαση.
Η πρόταση μας περιπου 100 σελιδων περιείχε μελέτη , σχεδιασμό παράστασης, 3d σχεδιασμό σκηνικού, ιστοριογραφία (*παράστασης , ομαδας & του θεατρου μας) , κριτικές και κινηματογράφηση όλων των παραγωγών μας.
Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΜΑΣ
Ήμασταν συνεπείς σε όσες παραστάσεις μας επιχορηγήθηκαν & αναλάβαμε να ολοκληρώσουμε εμπρόθεσμα, χωρίς καθυστέρηση ακόμα & στο διάστημα της πανδημίας, έχουμε σταθερό χώρο, δικό μας θεατρικό σύστημα ( γραμμικό συμβολισμό) , enseble σταθερών συνεργατών , φέραμε το musical vaudeville στην Ελλάδα, με ένταξη του στις περισσότερος παραστάσεις μας, και οι 3 τελευταίες μας παραγωγές , Το πορτρέτο του Ντοριαν Γκρευ του Osborne από το εργο του Wilde, Μπαλκόνι του Genet & Κομμάτια και θρυψαλα του Σκούρτη χαρακτηρίστηκαν από κοινό και κριτικους από τις σημαντικότερες της χρονιάς και παίχθηκαν σε Festival με την αιγιδα του ΟΠΑΝΔΑ.
Τις δύο τελευταίες τίμησαν με την παρουσία τους μέλη της προηγούμενης επιτροπής, που μας είχε ψηφίσει παμψηφεί όπως μας είπαν εκ των υστέρων και παρότι δεν γνωριζόμαστε πάρα τυπικά, μας συνεχάρησαν για το άρτιο αποτέλεσμα.
Η θεατρική ομάδα ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ, έχει εικοσάχρονη ανελλιπή παρουσία στα Θεατρικά Δρώμενα, έχει παρουσιάσει περισσότερα από 40 θεατρικά, προασπιζόμενη το θέατρο ρεπερτορίου, ελληνικό και διεθνές, από το κλασσικό ως το μοντέρνα σύγχρονο κι ερευνητικό με ορισμένους από τους σημαντικότερους συγγραφείς – Ίψεν, Ουίλιαμς, Φόλλευ, Ρης, Ουάιλδ, Μαριβώ, Σαίξπηρ, Πεσσόα, Γκόγκολ, Σώτερ, Χάουαρντ, Μπύχνερ, Ελις, Πιραντέλλο, Τσβάϊχ, Στρίντμπεργκ ( όλα με ολοκαίνουριες μεταφράσεις) και ακόμα Έλληνες, Σκούρτη, Χρονά, Σολδάτο, Λεια Βιτάλη, Χριστοδούλου , Ανδ. Αγγελάκη. Μ. Μιχαλάτου, κ.ά.»
«Ενδεικτικά αναφέρουμε τα έργα “Έντα Γκάμπλερ” ,” Διπλή Απιστία” , ” Δωδέκατη νύχτα και μισή”, “Το ημερολόγιο ενός τρελού “, “Λεντς”, “Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός” , τα “Μαύρα Τακούνια” , “Αντίνοος” αλλά και ( σε πρώτη παρουσίαση ) το περίφημο από τον βραβευμένο με Tony Rick Elice “leonardo’s Ring” , τα “Βρώμικα κόλπα” , ‘Όταν Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο” , ” Κασσάνδρα Ξέρξης”( *στα Αρχαία Ελληνικά) ,” Καβάφης Επέστρεφε” , “Η κωμωδία του έρωτα ” , ” Ο Fellini και τα όνειρα των κλόουν” ,"Λέντς" , "Αποψε αυτισχεδιάζουμε" , " Το πορτρετο του Ντόριαν Γκρευ", το " Μπαλκόνι, " Κομμάτια και θρύψαλα " , " Το γράμμα μιας άγνωστης" , "Δεσποινίς Τζούλια" κ.ά.
Οι παραστάσεις μας έχουν πάντα ολοκληρωμένη άποψη , σκευή & παντα συλλεκτικά προγράμματα με όλο το έργο. Έχουμε συμμετάσχει σε 30 Διεθνή κι ελληνικά Festivals , έχουμε περιοδεύσει ανά την Ελλάδα , έχουμε κάνει συμπαραγωγές {με τις εταιρείες Συν Κάτι ( Ο μέγας Ιεροεξεταστής ) , 2 Filoi, Αιγόκερως , Ομάδα Μύθος }, έχουμε βραβευθεί και διακριθεί για τις παραστάσεις μας κατ΄ επανάληψη (” Ο Fellini και τα όνειρα των κλόουν” πήρε 5 βραβεία στο Δεύτερο Διαβαλκανικό Festival τo 2017 ), έχουμε μόνιμο χώρο τέλεσης και σταθερούς συνεργάτες ( ηθοποιούς και λοιπούς συντελεστές) .
Συντηρούμε έναν πολυχώρο από τον οποίο έχουν περάσει καταξιωμένοι καλλιτέχνες με τις ομάδες τους, όπως ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος , η Στέλλα Μαρή, ο Γιάννης Σολδάτος , η Πέπη Οικονομοπούλου με τον Καθρέφτη της , η Άντα Χριστίδου, και άλλοι σε συνεργασίες που τιμούν το σύγχρονο ελληνικό θέατρο και όσες μορφές τέχνης μπορεί να φιλοξενήσει. Οι παραστάσεις της ομάδας μας κρίνονται από κοινό αλλά και σημαντικούς Έλληνες κριτικούς και συλλέγουν εγκωμιαστικά σχόλια- κριτικές. Απασχολούν εξαιρετικά υψηλό αριθμό επαγγελματιών ηθοποιών ( σταθερή δεκαμελής ομάδα) και προασπίζουν στην Ελλάδα το σύστημα του Γραμμικού Συμβολισμού , που έχει εισαγάγει ο σκηνοθέτης Γιώργος Λιβανός στη χώρα ( θέατρο Λόγου σε συνδυασμό με λυρικό – σωματικό θέατρο) και κάνουν σταθερό training προετοιμασίας ( Σίμωνας Πάτροκλος – Νίκη Γκουντούμη) καθόλη τη διάρκεια του χρόνου»
«Ξεκινήσαμε, λαμβάνοντας υπόψιν, αφενός τις θεατρικές μας επιθυμίες , τα δεδομένα που ισχύουν σε Ευρώπη, και αφετέρου το πνεύμα που πρυτανεύει και στις Κρατικές Επιχορηγήσεις για θέατρο ρεπερτορίου πρωτοποριακό και με άποψη στοχεύοντας στη βοήθεια που ο Κρατικός φορέας οφείλει να προσφέρει σε αυτούς που τηρούν καλλιτεχνικές και δημιουργικές προϋποθέσεις, για να μπορέσουμε να ευδοκιμήσουμε. Πρώτο μας έργο , η «Ρωμαϊκή Άνοιξη της κας Στόουν» του Ουίλιαμς , παράσταση που παρουσιάστηκε με ειδική άδεια από το Ίδρυμα Sewanee of Tennesy ( αποκλειστικά παγκόσμια δικαιώματα ). Ακολούθησαν οι προαναφερθείσες παραστάσεις. Το ιστορικό της ομάδας μας έγινε εργασία από την θεατρολόγο Ευαγγελία Καλογιάννη και κυκλοφόρησε από τον Αιγόκερω ( Τα δεκάχρονα των Θεατρίνων Θεατές).
Υπομέναμε στο παρελθόν απορρίψεις με παραστασεις που τελικ ανεβασαμε και κριθηκαν καλλιτεχνικα σημαντικές ανάμεσα τους, το «ΑΠΟΨΕ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΖΟΥΜΕ» του Πιραντέλλο , (υπάρχει το αφιέρωμα της ΕΡΤ στην παράσταση που προλογίζει ο Κώστας Γεωργουσόπουλος) , η " Έντα Γκαμπλερ" του Ίψεν, το κύκνειο ασμα του Γιωργου Σκουρτη ΣΟΚ και περυσι το εξαιρετικα πρωτότυπο στη σύνθεση "Ευρυδικη revisited" του Γ. Σολδάτου, εμπνευσμένο απο την Ευρυδίκη του Ανούιγ.
ΑΠΟΡΡΙΦΘΗΚΑΝ & το γεγονός ΣΚΑΝΔΑΛΩΣ επαναλαμβάνεται και φέτος. Η εικοσάχρονη πορεία μας σταθερή – που ΔΕΝ ΑΝΕΚΟΠΕΙ όταν διακόπηκαν οι Θεατρικές Επιχορηγήσεις, ούτε μας έκαμψε ποτέ η όποια απόρριψη - πραγματοποιήσαμε ό,τι όλα αυτά τα χρόνια προγραμματίσαμε στηριγμένοι στις δικές μας δυνάμεις, που πια μας εγκαταλείπουν.
Μια ομάδα που έχει ολοκληρώσει έναν ουσιαστικά πετυχημένο κύκλο δημιουργίας και αντιμετωπίζει ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΑΠΟ ΠΟΤΕ πρόβλημα θεατρικής επιβίωσης, ΘΕΩΡΕΙ απαραίτητο να καταγγείλει την απόφαση της γνωμοδοτικής επιτροπής ΓΙΑ ΦΕΤΙΝΗ ΑΠΟΡΡΙΨΗ.
Καταγγέλλουμε λοιπόν και ζητούμε επανεξέταση με την παρούσα ένσταση που θα κοινοποιηθεί στον Τύπο και στα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης. Είναι προκλητική η δίχρονη απαξίωση της παρούσας επιτροπής προς την ομάδα μας, ενώ η προηγούμενη μας είχε επιχορηγήσει παμψηφεί. Ποια τα "κρυφά" κριτήρια & επιτέλους απαιτούμε μια συγκεκριμένη απάντηση για το λόγο απόρριψης και όχι την ίδια copy paste που δίνεται χρόνια τώρα σε όλους! Πώς η ίδια καλλιτεχνική επάρκεια φωτίζει για ένα σχήμα και αδρανοποιεί ένα άλλο;
ΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΜΑΣ με το ΥΠ.ΠΟ.
Και μιλώντας για συστηματική αδικία αξίζει να αναφέρουμε τα εξής. ΣΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ ΥΠΗΡΞΕ ΤΟ ΠΡΟΚΛΗΤΙΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ του «λάθους» την πρώτη φορά που επιχορηγηθήκαμε παμψηφεί * από το ΥΠ.ΠΟ. ( ΤΙ ΑΠΕΓΙΝΕ Η ΝΟΡΑ του Ίψεν) αλλά ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ ΞΕΧΑΣΤΗΚΕ… ΣΤΗ ΜΕΤΑΦΟΡΑ των πρακτικών της επίσημης επιχορήγησης και ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΠΕΡΑΣΕ ΣΕ ΕΝΤΥΠΟ ΤΥΠΟ ή ηλεκτρονικό τύπο (!) ( Τη χρονιά εκείνη η ΕΠΙΤΡΟΠΗ ήρθε να μας δει για να μας κρίνει σύσσωμη και απεφάνθη παμψηφεί). Μια τυχαία συνάντηση με μέλος της επιτροπής, λίγες μέρες μετά, μάς γνωστοποίησε ότι παρά τα δημοσιεύματα, είχαμε ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΘΕΙ!!!! ( Ευτυχώς με παρέμβαση του τότε διευθυντή, το ποσό δόθηκε στην ομάδα αλλά ποτέ δεν αποκαταστάθηκε ΔΗΜΟΣΙΑ το λάθος).
Το γεγονός ότι ΔΕΝ επιμείναμε τότε στην αποκατάσταση του δεδομένου, θεωρούμε ότι είναι η πηγή της επαναλαμβανόμενης αδικίας σε βάρος μας. Επειδή τότε ΔΕΝ υπήρξε σκεπτικό απόρριψης αλλά παμψηφεί ψηφοφορία υπέρ μας, σαν γεγονός μάς ωθεί να ζητήσουμε το φετινό σκεπτικό που αφορά την ΔΙΚΗ ΜΑΣ ΠΡΟΤΑΣΗ, με την ελπίδα πως ΚΑΙ φέτος το όνομα της ομάδας "παράπεσε".
Εμείς δηλώνουμε ανελλιπώς παρόντες με συνέπεια, σταθερότητα, ερευνητικό ρεπερτόριο, πρωτοπορία. διαρκή ενημέρωση και προσπάθεια να αγγίξουμε δύσβατα μονοπάτια, που μόνο μια Κρατική σκηνή θα τολμούσε. Η φετινή απαξίωση της επιτροπής προσβάλλει τον ίδιο τον θεσμό. Ζητούμε άμεση επανεξέταση της πρότασής μας και συγκριτική ΔΗΜΟΣΙΑ μελέτη των προτάσεων που εγκρίθηκαν μαζί με τη δική μας, μαζί με το ιστορικό της καθεμίας για να κοινοποιηθούν ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ τα κριτήρια απόρριψης. Αυτή τη φορά ήρθε η δική μας σειρά να ασκήσουμε κριτική στην επιτροπή που μάς άφησε και φέτος εκτός των Κρατικών επιχορηγήσεων!
Το σίγουρο είναι ότι, η εμμονή της απαξίωσης της επιτροπής που ΕΣΕΙΣ ορίσατε, αγνοεί εμάς και τη δουλειά μας, πιστή στο πλέγμα που εσείς ορίσατε, μάς προσβάλλει και καταντάει συκοφαντική δυσφήμιση μηνύσιμη!
Προσπαθούμε να υπάρχουμε με σύγχρονο θέατρο ρεπερτορίου και επιτέλους να έχουμε τη βοήθεια που θα μας επιτρέψει να προχωρήσουμε και να δοκιμαστούμε και σε πράγματα που θέλουμε, σκεφτόμαστε αλλά δε μπορούμε.
Η παρούσα δημοσίευση, έχει & χαρακτήρα ένστασης στην απόφαση και αιτήματος επανεξέτασης.
Καταλήγοντας ΞΕΚΙΝΑ Ο ΟΥΣΙΑΣΤΙΚΟΣ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΙΣΜΟΣ, δε χωρά στις επιχορηγήσεις ένα πολυβραβευμένο θεατρικό Έργο και μια ομάδα με καλλιτεχνική συνέπεια και υψηλά standarts , ΑΛΛΑ ΚΥΡΙΩΣ πόσο μακρυά μπορεί να τρέξει η κρίση της Γνωμοδοτικής επιτροπής απο το αντικειμενικά αποδεκτό και τα προδιαγεγραμμενα κριτήρια επιλογής;
ΥΓ. Χαιρόμαστε πολύ που ανάμεσα στις επιχορηγούμενες προτάσεις φετος υπάρχει και μια κόπια της περσινής δικής μας που απορρίφθηκε ( αλήθεια όμως κύριοι γιατί οχι η δική μας που προηγήθηκε) αλλά εντυπωσιαζόμαστε για το γεγονός της επιχορήγησης σε παράσταση που εχει επιχορηγηθει ήδη σε αλλη κατηγορία επιχορηγησεων του ΥΠ.ΠΟ.
Η δική μας φετινή είναι ανοικτή σε συγκριτική μελέτη με οποιαδήποτε άλλη , που φέτος εγκρίθηκε
ΕΙΝΑΙ ΣΚΑΝΔΑΛΩΔΕΣ
1. Ν' αγνοείται μια ομάδα που προσπαθεί στην πρόταση της να τηρούνται όλες οι προϋποθέσεις που θέτει η προκήρυξη & έχει υψηλά καλλιτεχνικά standarts, σύμφωνα με την γνώμη των σημαντικότερων ελλήνων θεατρικών Κριτικών .
2. Να μην υπάρχει ξεχωριστό σκεπτικό απόρριψης στην κάθε πρόταση. Είναι σα να μη διαβάστηκαν κάποιες.
3. Να ανακοινωνονται τ' αποτελέσματα και φέτος 15 Αυγουστο και να δημιουργείται με τη νέα απόρριψη μείζον ζήτημα στην ομάδα μας, που συντηρεί κι ένα θέατρο που φιλοξενεί δεκάδες ομάδες.
4. Να μη λαμβάνεται υπόψιν στην κρίση της επιτροπής η συνέπεια & το καλλιτεχνικό αποτελέσμα των παραγωγών, που ολοκλήρωσε η ομάδα και που επιχορηγήθηκαν και συνέλεξαν εγκωμιαστικές κριτικές.
5. Μια κρατική επιχορήγηση να μην έχει και χαρακτήρα επιβράβευσης , στη συνέπεια, στη συνέχεια και στο όραμα που υπηρετεί μια ομάδα και όχι επιλογή λόγω προσωπικών εξυπηρετήσεων.
6. Να αγνοείται ο κόπος να εξασφαλισθούν τα δικαιώματα ενός σπουδαίου έργου - που δύσκολα δίνεται -όπως και η υποστήριξη για τις παραστάσεις μας από ιδρύματα όπως το Sewanne of Tennesy, Norwegian Embassy, Jean Genet grand team etc και να προτιμούνται διασκευές και πάλι διασκευές άνευ δικαιωμάτων ή διασφάλισης τους.
7. Ν΄ αγνοηθούν πέρυσι οι νεοέλληνες συγγραφεις κατά 90%!
8. Ν΄αδιαφορεί η επιτροπή για τους όρους που απαιτούν πολυπηθείς θίασους , συμβεβλημένους με το ΣΕΗ & εργασία για πολλά σε άτομα, που το ΥΠ.ΠΟ. ευλόγως στην προκύρηξη θέτει και να επιλέγονται κυρίως μονόλογοι ή έργα 2-3 ατόμων.
Παρακαλούμε να εξετάσετε την ένσταση - πρότασή μας λαμβάνοντας υπόψιν τα ως άνω και ζητούμε μία συνάντηση με την Υπουργό.
Για τους Θεατρίνων Θεατές
Γιώργος Λιβανός
Καίτη Ιμπροχώρη
Πέπη Οικονομοπούλου
Σίμωνας Πάτροκλος
Δέσποινα Βολίδη
Γιάννης Τσιώμου
Σάκης Τσιλίκης
Σοφία Μπεράτη
Νίκη Γκουντούμη
Σόνια Κωτίδου
Αντώνης Μανδρανής
Νίκος Χαλατζίδης
Ζωρζέτ Μιρόν
και περίπου 200 καλλιτέχνες που μάς στήριξαν αυτά τα 19 χρόνια»
"ΚΡΑΤΑΣ ΜΥΣΤΙΚΟ?"
ΚΡΑΤΑΣ ΜΥΣΤΙΚΟ;”
Ο Τζόρτζιο και ο Μπρούνο είναι αδέρφια και κάθε χρόνο δίνουν ραντεβού, σε ένα παραλιακό ξενοδοχείο, για να μείνουν ένα διήμερο. Την ίδια μέρα, κάθε χρόνο, την ημέρα που οι γονείς τους σκοτώθηκαν σε τροχαίο λίγα χιλιόμετρα μακριά από το ξενοδοχείο. Ο Τζόρτζιο προσπαθεί από μικρός να μην έχει πολλές σχέσεις με τον αδερφό του. Κρατά τις αποστάσεις του. Φέτος αποφασίζει να πληρώσει μια γυναίκα, τη Μήτση, και να την παρουσιάσει για κοπέλα του. Η Μήτση διαβάζει τα πάντα για τον Τζόρτζιο και την ζωή του για να είναι έτοιμη να γνωρίσει την οικογένεια του. Όμως, από την πρώτη στιγμή δεν τα πάνε καλά οι δυο τους.
Ο Τζόρτζιο και η Μήτση βρίσκονται σε συνεχή σύγκρουση και μέσα από πολλές συζητήσεις, αρχίζουν να αποκαλύπτουν τα μυστικά τους και φυσικά βγαίνει στην επιφάνεια όλο το παρελθόν τους.
Και όλα αυτά σε ένα ξενοδοχείο με τέσσερα αστέρια χωρίς ψυγείο, με ένα σχολείο από τα Τρίκαλα να καραδοκεί έξω από το δωμάτιο τους και την καμαριέρα που πηγαινοέρχεται συνέχεια.
Τελικά μπορείς μέσα σ’ ένα βράδυ να αλλάξεις απόψεις για τη ζωή;
“Κρατάς μυστικό;”. Η νέα κωμωδία του Ανδρέα Αριστοτέλους έρχεται για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία Ιωάννη Κλειδέρη, από τη Θεατρική Εταιρεία Replica.
Μια τρυφερή κωμωδία, που θα σας κάνει να γελάσετε και να προβληματιστείτε. Ένα έργο “σκοτσέζικο ντους”. Από το γέλιο στον προβληματισμό και από το δράμα στη χαρά.
“Κρατάς μυστικό;”
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Ιωάννης Κλειδέρης
Παίζουν: Ανδρέας Αριστοτέλους- Κατερίνα Παναγιωτοπούλου- Ιωάννα Τσαϊρίδου
Πρεμιέρα 16/7/25
Κάθε Τετάρτη στις 21:00 (μέχρι 6/8/25)
Για κρατήσεις στο 2111110055
ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)
Τιμή εισιτηρίων: €12 (ενιαίο)
Διάρκεια 70 λεπτά
https://www.youtube.com/watch?v=HOmxrEeO4M4
15 ΧΡΟΝΙΑ STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ * ΜΕ 3 extra εορταστικές Παραστασεις ΟΡΛΑΝΤΟ της ΒΙΡΤΖΙΝΙΑ ΓΟΥΛΦ, στο Studio Κυψέλης με την ΚΑΙΤΗ ΙΜΠΡΟΧΩΡΗ και την ΠΕΠΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΠΟΥΛΟΥ. Ένα ανοιξιάτικο θεατρικό αναλόγιο & 3 ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ
3 ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ & με ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΌ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ
Οι ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ πιστοί στο ανοιξιάτικο ραντεβού θεατρικού αναλογίου, που έχει καθιερωθεί στο STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ, φέτος ενώνουν 2 κυρίες της ελληνικής θεατρικής σκηνής που συναντούν το περίφημο ΟΡΛΑΝΤΟ της ΒΙΡΤΖΙΝΙΑ ΓΟΥΛΦ. Την ΚΑΙΤΗ ΙΜΠΡΟΧΩΡΗ και την ΠΕΠΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΠΟΥΛΟΥ, βασικά στελέχη της ομάδας. Μαζί μας επίσης οι ηθοποιοι Έλλη Λορεντη και Φοίβος Καραμπετσος.
Το Ορλάντο (1928) είναι από τα πιο εκκεντρικά έργα της Virginia Woolf (1882-1941). Αφιερωμένο στη φίλη και ερωμένη της Vita Sackville-West, αποτυπώνει την πορεία του ανδρόγυνου Ορλάντο από τα τέλη του 16ου αιώνα έως τις αρχές του 20ού, ενσωματώνοντας πλήθος ευφυών λογοτεχνικών και ιστορικών σχολίων.
Οι κριτικοί, το χαρακτήρισαν αινιγματικό, "jeu d' esprit", λογοτεχνική παρωδία, γνήσιο ρομάντζο, ελαφρώς μεταμφιεσμένη μυθιστορηματική βιογραφία αλλά και ως το "μακρύτερο και γοητευτικότερο ερωτικό γράμμα της λογοτεχνίας".
Ο Jorge Luis Borges θεωρούσε το Ορλάντο, το οποίο και μετέφρασε στα ισπανικά, ως "το πιο δυνατό έργο της Γούλφ και ένα από τα αυθεντικότερα έργα της εποχής μας". (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)
"Η Βιρτζίνια Γουλφ παριστά την ελισαβετιανή εποχή ως εποχή αναγέννησης και ζωντάνιας, εποχή έρωτα του Ορλάντο για τη Σάσα, ενώ γύρω επικρατούσε ο «μέγας παγετός» του 1608 και ενώ ένας βαμπιρικός, παιδεραστικός πόθος συνδέει με το ποθητό αυτό αγόρι τη φθίνουσα μορφή της βασίλισσας Ελισάβετ.
Αρσενικό και θηλυκό αλληλοαπορροφώνται σε μια ροϊκή συνέχεια, καθώς ο Ορλάντο του πρώτου κεφαλαίου φέρεται ως άνδρας και κάπου στο ένα τρίτο της έκτασης του μυθιστορήματος ξυπνά ως γυναίκα, χωρίς τον παραμικρό προβληματισμό για την αλλαγή δέματος ή για τα χρωμοσώματα X και Υ.
Η αμερικανή αναλύτρια Βικτόρια Σμιθ υποστήριξε πως το θέμα του βιβλίου είναι η αδυνατότητα αναπαράστασης της γυναικείας εμπειρίας από μια γυναίκα, για την οποία η γλώσσα παραμένει ένα αίνιγμα: ο Ορλάντο δεν μπορεί να περιγράψει τη Σάσα ή τη Φύση (τα χρώματα του ουρανού και της θάλασσας) ή τον Έρωτα, ενώ ο «βιογράφος» δεν είναι σε θέση να περιγράψει πλήρως τον Ορλάντο."
Απόδοση ΒΑΣΙΛΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ
Σκηνοθετικη εικαστική επιμέλεια ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
Επικοινωνία Ζωή Τριανταφυλλίδη .
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20.30μ.μ. 6 -13 & 20 ΙΟΥΝΙΟΥ.
Διάρκεια : 60 λεπτά.
Με την παράσταση γιορτάζονται τα 15 χρόνια λειτουργίας του Studio Κυψέλης. ΓΙΑ ΤΟ ΛΟΓΟ ΑΥΤΟ ΘΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΟΎΝ 3 ΕΞΤΡΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ παράλληλα με την παράσταση
☆6 ΙΟΥΝΙΟΥ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΡΟΖΙΤΑ ΣΩΚΟΥ με ομιλητές ΤΕΛΗ ΖΩΤΟ ΠΕΡΙΚΛΗ ΜΑΤΑΡΑΓΚΑ.
☆13 ΙΟΥΝΙΟΥ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΑ ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ ΠΟΥ ΕΚΛΕΙΣΑΝ με ομιλητές ΓΙΩΡΓΟ ΦΡΑΤΖΕΣΚΑΚΗ ΝΟΤΑ ΠΑΡΟΥΣΗ
☆& 20 ΙΟΥΝΙΟΥ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΝΙΑΝΙΔΗ με ομιλητές ΗΛΙΑ ΜΑΛΑΝΔΡΗ ΚΑΙΤΗ ΙΜΠΡΟΧΩΡΗ ΓΙΩΡΓΟ ΛΙΒΑΝΟ.
ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ ΚΡΆΤΗΣΉ ΘΕΣΕΩΝ ΣΤΟ 210 8819571
Studio ΚΥΨΕΛΗΣ
ΣΠΕΤΣΟΠΟΥΛΑΣ 9 ΚΥΨΕΛΗ
απο Κυψέλης 51.
*Το StudIo Κυψέλης είναι ένα αγαπημένο πλέον pocket
theater με φιλόξενο φουαγιέ που στα δεκαπέντε Χρόνια της λειτουργίας του φιλοξένησε σημαντικές παραστάσεις και παραλληλεε εκδηλώσεις από το ελληνικό & το διεθνές ρεπερτόριο , χαρακτηρίστηκε για τις επιλογές του και απέκτησε σταθερό κοινό. Ανάμεσα σε αυτούς που εμφανίστηκαν σε παραγωγές,, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ , ΜΑΡΙΑ ΑΛΙΦΕΡΗ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΒΕΡΛΕΚΗΣ, ΚΑΙΤΗ ΙΜΠΡΟΧΩΡΗ, ΠΕΠΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΠΟΥΛΟΥ ,ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΟΛΔΑΤΟΣ, ΧΑΡΙΤΙΝΗ ΚΑΡΟΛΟΥ, ΜΑΝΩΛΗΣ ΔΕΣΤΟΥΝΗΣ , ΣΤΕΛΛΑ ΜΑΡΗ, ΙΣΜΗΝΗ ΚΑΛΕΣΗ, ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΑΚΑΒΟΥΛΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΛΑΒΔΙΩΤΗΣ, ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΤΖΕΛΕΠΗΣ, ΜΑΚΗΣ ΨΑΡΑΔΕΛΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΟΝΑΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΙΛΙΑΣ, ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΓΙΩΡΓΗΣ, ΤΕΛΗΣ ΖΩΤΟΣ,ΓΩΓΩ ΑΤΖΟΛΕΤΑΚΗ, ΝΟΤΑ ΠΑΡΟΥΣΗ , ΓΙΩΤΑ ΚΟΥΝΔΟΥΡΑΚΗ, ΠΑΥΛΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ ΑΝΤΑ ΧΡΙΣΤΙΔΟΥ, ΣΙΜΩΝΑΣ ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ, ΜΙΜΗΣ ΠΛΕΣΣΑΣ, ΠΑΝΟΣ ΚΑΤΕΡΗΣ, ΣΑΚΗΣ ΤΣΙΛΙΚΗΣ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΣ κ.α.
Εγγραφή σε:
Σχόλια
(
Atom
)
