BREAKING NEWS
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΚΟΙΝΩΝΙΚΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΚΟΙΝΩΝΙΚΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Έκθεση για την Απελευθέρωση της Αθήνας στο Μουσείο Εθνικής Αντίστασης του Δήμου Ηλιούπολης.

 

Το Μουσείο Εθνικής Αντίστασης του Δήμου Ηλιούπολης,Σοφοκλή Βενιζέλου & Μαρίνου Αντύπα, στην πλατεία Εθνικής Αντίστασης της Ηλιούπολης τιμώντας τα 80 χρόνια από την Απελευθέρωση της Αθήνας (12 Οκτωβρίου 1944) διοργανώνει την έκθεση ''ΠΟΛΕΜΟΣ-ΚΑΤΟΧΗ-ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ 1940 -1944, Εικαστικές και λογοτεχνικές Μαρτυρίες '' από τις 7 εως 31 Οκτωβρίου 2024. Στην έκθεση παρουσιάζονται μοναδικές χαρακτικές δημιουργίες διακεκριμένων Ελλήνων καλλιτεχνών όπως οι : Τάσος Αλεβίζος, Βάσω Κατράκη, Σπύρος Βασιλείου, Λεόντιος Πετμεζάς ,Γιώργος Φαρσακίδης, Θωμάς Μώλος,Ρένα Ανούση-Ηλία, Αλέξανδρος Κορογιαννάκης, Ορέστης Κανέλλης, Φώτης Μαστιχιάδης, Θεμιστοκλής Καρφάκης, , Γιάννης Βρακάς, Γιάννης Γουρζής, Μίλτος Παντελιάς, Κατερίνα Θεοδώρου, Στέλιος Τσιμογιάννης. Ο εικαστικός,κριτικός τέχνης ,επιμελητής εκθέσεων Λεόντιος Πετμεζάς που συμμετέχει στην έκθεση αναφέρει μεταξύ άλλων : '' Τα επιτεύγματα των αξεπέραστων στο χρόνο δημιουργών δένουν τα στοιχεία της ιστορικότητας με την πολιτική χροιά και την διαχρονική υφή .Συγκροτούν μια ορατή ιδεολογική ενότητα που αφορά την οπτική προσέγγιση της απεικόνισης και την διάσταση της απόδοσης. Οι καλλιτέχνες ενδυναμώνουν τις περιγραφές και τις αναγνώσεις της μνήμης με εμβαθύνσεις ,με συγκινησιακά και φορτισμένα βιωματικά σύμβολα που είναι τοποθετημένα με αναγνωρίσιμη και αντικειμενική ανασύνθεση σε αντανακλάσεις της φορμαρισμένης διάταξης. Ανασυντάσσουν άμεσα γνώριμες εικονογραφημένες συνταγές με την παρέμβαση των προσθετικών διαβαθμίσεων και των αποκαλυπτικών διαδικασιών. Προβάλλουν με κινητικότητα την παλμικότητα μιας οικείας για την σύγχρονη Ελλάδα συγκεκριμένης εποχής και περιόδου . Τα μονοδιάστατα χρώματα και η σχεδίαση των αφηγημάτων διαμορφώνουν νέα επίπεδα συνειρμών και προσανατολισμών .Σε όλα τα εκθέματα η ευαισθησία της γνώσης διαδέχεται την θεματική υπόσταση και εμμένει με βαρύτητα στην ισορροπία της ακρίβειας. Κάθε έργο σηματοδοτείτε από τις τις θέσεις των ορίων συνοχής . Με σταθερότητα μετατρέπεται σε γήινο ορόσημο και πρόσημο. Εξωτερικεύει ότι συνδέεται με την ζώνη και την ταυτότητά της έμπνευσης. Τροφοδοτεί και αναπαράγει εικονολογικά και εννοιολογικά τα επίκαιρα πάντα πανανθρώπινα οράματα που υπήρχαν και υπάρχουν .Εμπεριέχει καταστάσεις που αξίζει να συνδιαλέγονται με το κοινό. Ο προβληματισμός που υπάρχει πάνω στην ιστορία του τόπου μας, θέτει θεάσεις σε δείκτες που συντονίζονται από τα καίρια ερεθίσματα.'' Τα μοναδικά έργα της έκθεσης προέρχονται από την συλλογή νεοελληνικής χαρακτικής του Χ.Λεοντιάδη και από τις συλλογές του Μουσείου.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 9 Οκτωβρίου 2024 στις 18:00 στο χώρο του Μουσείου.Για κάθε πληροφορία επικοινωνήστε στο τηλέφωνο 210-9901400 .Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: 11:00-14:00 & 17:00-21:00


Πολυθεματική έκθεση του Βαγγέλη Παπαδόπουλου στην Ένωση Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών(ΕΣΗΕΑ).

 




Από τις 30 Σεπτεμβρίου έως 7 Οκτωβρίου 2024 διαρκεί η νέα αναδρομική έκθεση του εικαστικού δημιουργού ,διακεκριμένου δημοσιογράφου και συγγραφέα Βαγγέλη Παπαδόπουλου στο χώρο της Ένωσης Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών ,Ακαδημίας 20.Η πολιτισμολόγος ,εικαστικός ,κριτικός τέχνης Μαριλένα Φωκά επισημαίνει για την έκθεση :''Πρόκειται για μια σημαντική ,αναδρομική ,πολυθεματική έκθεση του Βαγγέλη Παπαδόπουλου με 100 πολυσχιδείς θεματικές καταθέσεις, δημιουργίες διαφορετικών τεχνοτροπιών, οι οποίες καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα από τα σκίτσα, τις τοπιογραφίες, τις προσωπογραφίες έως τα αγιογραφικά θέματα και τις αγιογραφίες, αλλά και την νεκρή φύση. Κατά την άποψή μου, η σειρά αυτή των εν λόγω εκθεμάτων αποτελεί μια συστηματική ιχνηλασία ζωής που αποπνέει ένα πολύτιμο απόσταγμα γνώσεων και εμπειρίας που ενσταλάχθηκαν δημιουργικά, δεξιοτεχνικά και περίτεχνα στα διαφορετικά χωροχρονικά επίπεδα των εικαστικών καννάβων του, δημιουργώντας μοναδικές αισθητικές καλλιτεχνικές οντότητες.Τα σκίτσα του, μελετημένα και ισορροπημένα ως προς την διευθέτηση των όγκων παρουσιάζουν με λιτότητα και ευκρίνεια τα θέματά του. Όσο για τις τοπιογραφίες είναι φιλοτεχνημένες με εξαιρετικές χρωματικές ποιότητες και υφές και άκρως ρομαντική διάθεση. Σχετικά με τις προσωπογραφίες έχουν υψηλή ρεαλιστική πιστότητα, αποκαλύπτοντας μέσω της πλαστικότητας και της εκφραστικότητάς τους τα ειδοποιά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του κάθε εικονιζομένου/ης. Τα αγιογραφικά θέματα είναι υποβλητικά με στόχευση στον συμβολικό τους χαρακτήρα και φέρουν τεχνοτροπικά στοιχεία της μετα-μπαρόκ, και φωβ ευρωπιαϊκής ζωγραφικής. Οι αγιογραφικές του καταθέσεις παρουσιάζουν ιδιαίτερη πρωτοτυπία, όπως π.χ. η Πλατυτέρα που που αποτελεί ένα συνδυασμό της Πλατυτέρας με την Παναγία του Χάρου ερμηνεύοντας το Ορθόδοξο Δόγμα με ευλάβεια καθώς υπερτονίζει τον διαμεσολαβητικό ρόλο της Παναγίας στην σχέση Θεού -ανθρώπου προτάσσοντας και το προσωπικό Της δράμα δια της Σταύρωσης. Οι νεκρές του φύσεις χαρακτηρίζονται από έναν έντονο χρωματικό διάλογο με αντιστικτικές παρεμβάσεις που απογειώνουν την εικαστική εμπειρία.
Ο ιστορικός ,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς αναφέρει πως στην έκθεση : “Oι ευφάνταστες δημιουργίες του Βαγγέλη Παπαδόπουλου έντεχνα και ουσιαστικά αποκρυπτογραφούν με εκπληκτική φαντασία ιδεογραφικούς κύκλους της ουσιαστικής διάταξης . Οι απόλυτα εμπνευσμένες συνθέσεις του αφορούν την επικαιρότητα, την πραγματικότητα, την καθημερινότητα και την ιστορία. Η δόμηση και η αναδόμηση των στοιχείων στην ζωγραφική του επιτελεί αναφορές που συμβάλλουν στην μνημονική τάξη κάθε θέματος. Με αμεσότητα ο δημιουργός απελευθερώνει στις καταθέσεις του δυνάμεις που ακολουθούν τα εκφραστικά σημάδια της ενδοσκόπησης, της εντρύφησης και της ανάλυσης των διαδρομών Αποκαλύπτει την παρουσία μιας διερεύνησης με προοπτικές και προσανατολισμούς. Με χαρακτηριστικές χρωματίσεις και νύξεις τονίζει την ζωντάνια ενός πνεύματος γραφής που στηρίζεται άρρηκτα σε ιμπρεσιονιστικές, εξπρεσιονιστικές και υπερρεαλιστικές αποδόσεις με κοινό γνώμονα ωστόσο τον ρεαλισμό. Οι προσεγγίσεις του εμπεριέχουν αδρές και άμεσες διαφοροποιήσεις με στωική αφηγηματική κατεύθυνση και πρόθεση, χρήσιμα υλικά, που σηματοδοτούν τις οπτικές ωσμώσεις με μια φορμαλιστική ανάπτυξη στην περιγραφή .Η τεχνοτροπία του ανοίγει εισόδους στην ενόραση της αυτάρκειας ενώ παράλληλα η διαγώνιος της μεταλλάσσεται σε σχέση με την αισθαντικότητα. Τελειοποιεί αλματώδεις κυματισμούς της άρρηκτης απαιτητικότητας των λιτών θέσεων και αντιθέσεων.”



Οι «Εννοιακές Αποκρυσταλλώσεις» του Κώστα Ευαγγελάτου στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά

 



H Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά παρουσιάζει την νέα ατομική έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Ευαγγελάτου, ζωγράφου, ποιητή, θεωρητικού τέχνης, εικαστικού performer με τίτλο: «Εννοιακές Αποκρυσταλλώσεις».Πρόκειται για εικαστικές δημιουργίες που φιλοτεχνήθηκαν από το 1983 μέχρι σήμερα με κύρια συνθετικά στοιχεία ονόματα προσώπων, αλγεβρικά σύμβολα, γεωμετρικές σχέσεις, αλληγορικές μορφές και σώματα στο χώρο. Ορισμένα έργα του καλλιτέχνη έχουν εκτεθεί σε διεθνείς εκθέσεις καθώς και σε ατομικές εκθέσεις του στη Νέα Υόρκη,1984, 1985, στο Σαντιγύ, 1988, στο Παρίσι 1999, 2007, 2008, 2010, 2012, 2017, 2019.
Εγκαίνια: Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου 2024 στις 20:00.Την έκθεση θα προλογίσει ο κ. Πέτρος Μπεκάκος, Προϊστάμενος της Δημοτικής Πινακοθήκης Πειραιά.
Για την νέα έκθεση του Κώστα Ευαγγελάτου έχουν γραφτεί αρκετά σημαντικά κριτικά κείμενα που έχουν δημοσιευθεί στα έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ .


Ο ιστορικός ,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς στο κείμενο του ENNOIAKA ΣΙΝΙΑΛΑ ΣΤΙΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΠΟΚΡΥΣΤΑΛΛΩΣΕΙΣ του ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ επισημαίνει :
'' Στην νέα έκθεση του στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, με τίτλο «ΕΝΝΟΙΑΚΕΣ ΑΠΟΚΡΥΣΤΑΛΛΩΣΕΙΣ», την τέταρτη μεγάλη ατομική έκθεση του στον ίδιο ιστορικό πολιτιστικό χώρο του Δήμου Πειραιά (2016, 2017, 2019, 2024), ο διεθνής καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος με τις συνθέσεις του αναζωογονεί θέσεις και οπτασίες πλασμένες με φως και χρώμα, τονίζοντας τα καίρια σημεία μιας ανατομίας, που αποκαλύπτει οντότητες και υδρίες πνεύματος, ανάτασης και διάδρασης, με έντονα ωστόσο γήινο παράστημα. Εξαϋλώνει τον εναρμονισμό της φύσης και επιτρέπει στο καλλιτεχνικό εαυτό του να εκφράζεται ασύμφωνα με τα κελεύσματα των καιρών… Δεν ακολουθεί τύπους και πρότυπα, αλλά μια θετική γόνιμη οδό, στην οποία δέχεται μηνύματα, τα επεξεργάζεται,τα φιλτράρει και τα εκτοξεύει με βεληνεκές, σε ακτίνες απόστασης από την τυποποίηση.Με πληθωρικότητα το αρμονικό παιχνίδισμα που διαφαίνεται στα έργα του δένει απαράμιλλα με την πλαστικότητα των όγκων, σε ένα λυρικό περπάτημα, στο οποίο η εγκρατής παραστατικότητα δίνει το μέτρο του άρτιου πάθους. Στο πέλαγος των αποκαλυπτικών συνειρμών και των τάσεων που επιφυλάσσει η ύψιστη τέχνη του φανερώνει τα μυστικά για ένα σαγηνευτικό ταξίδι. Στα δημιουργήματα που παρατίθενται στη συγκεκριμένη έκθεση-κατάθεση υπάρχει μια ρέουσα ατμόσφαιρα που απογειώνεται και ταυτόχρονα γαληνεύει, ενώ υπαινίσσεται το αιώνιο νεανικό κάλλος. Η περισυλλογή του σε διαδρομές απέναντι στην αμετάκλητη φθορά του χρόνου αδιόρατα υπενθυμίζει το φευγαλέο και το εφήμερο. Γίνεται έναυσμα, ερέθισμα και αφετηρία για μια ψυχική ανέλιξη που προεκτείνεται σαν διάθεση, ευφρόσυνη και καταπραϋντική, σαν απαρχή για την ανίχνευση της γεωγραφίας μιας κοσμικής καθολικότητας. Κάθε έργο του έχει την πρωτοκαθεδρία μέσα σε ένα αέναο συμβολισμό που κάνει αναγνωρίσιμο έναν πλούτο ψυχής. Δρασκελώντας ο δημιουργός τις χρωματικές χαράξεις συνδυάζει οντότητες με πληρότητα, που ωθούν τον μυημένο ή όχι θεατή, να πελαγίσει και να γευτεί τις συγκεκριμένες αισθητικές οάσεις. Να περιπλανιέται σε ό,τι αντικρίζει και να εισχωρεί στο ρυθμό του εσώτερου χώρου με ανεπανάληπτη διάνθιση ιδεών. Άλλωστε ο θεατής προσεγγίζει το πρίσμα της συνεχούς εκ των ένδον ανανέωσης του οράματος του καλλιτέχνη, που κινείται με χαρισματικότητα απέναντι σε ό,τι ορίζει από καταβολής το σημαίνον, που δεν είναι επίκτητο αλλά ενστικτώδες και εμπεριέχει νοητικές πτυχές από ψυχικά μαγνητικά πεδία.Φύση ανήσυχη και ακατασίγαστη ο εικαστικός δημιουργός Κώστας Ευαγγελάτος, με ανεξάντλητες δυνάμεις ενατένισης, θέτει τις προσωπικές μαρτυρίες του μέσα από δυναμικές χειρονομίες σε τεκταινόμενα και δρώμενα που εξισορροπούν καταβολές που κυριολεκτικά προσδίδουν ανεξάντλητη ενέργεια στα δημιουργήματα του. Οι εμπνεύσεις του καταλήγουν ενορχηστρωμένα και αρμονικά σε παρατηρήσεις, αντικατοπτρισμούς και χαρτογραφήσεις εννοιακών διαθλάσεων. Οι ευαισθησίες του καλλιτέχνη συχνά μεταλλάσσονται και διαχέονται από συναισθηματικές εμβαθύνσεις που κατέχουν το αιθέριο σπινθηροβόλημα της κοσμολογικής τελεολογίας. Στο φόντο της κάθε ζωγραφικής ή λογοτεχνικής αφήγησης ο Κώστας Ευαγγελάτος απομονώνει ιστορίες με νύξεις και ατενίζει τα επιμέρους επεισόδια μιας ενδελεχούς αναφοράς, που διαμηνύουν με το ώριμο αυθεντικό ταλέντο του περίτεχνες λύσεις μεστότητας. Στο ευρύτερο πεδίο η τέχνη του φέρνει κοντά ότι υπάρχει σε κάθε ευαίσθητη ψυχοσύνθεση και κινείται ακολουθώντας αισθαντικές ερωτικές ροπές. Πυκνώνει συχνά κάθε σκιά ανάμεσα στο όνειρο, την φαντασίωση και την οπτική απόδοση. Πρόκειται για μια σχεδιαστική διεργασία που πλάθει επιφάνειες σύννομες, ενώ με μαεστρία εξαγνίζει την κοσμοθεώρηση του μέσα από την συμβολική συλλογιστική.Αυτή η αυτόνομη πορεία του δημιουργού βασίζεται σε μια καθοριστική συγκεκριμένη εμπειρία που με νοσταλγία, οικειότητα και αφομοίωση των εμπειριών αναμφίβολα γεννά ο ψυχισμός του. Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και μέσα από ιστορικά άλματα αξιοποιεί πτυχές από τα υπάρχοντα αρχαϊκά ή μεσαιωνικά μοτίβα. Τα συνδυάζει απρόβλεπτα δίνοντας την δυνατότητα διαλόγου που αναπτύσσεται μεταξύ του κοινού και του δημιουργού. Οι εικαστικές συνθέσεις του Ευαγγελάτου με διαφάνεια συνδυάζουν τεχνοτροπικά δεδομένα και συναποτελούν τα στοιχεία για ένα ιδιότυπο περιβάλλον που μπορεί να λειτουργήσει πολυδιάστατα. Οι οσμώσεις του είναι προκλητικά εντυπωσιακές καθώς ενέχουν εκφάνσεις και συμμετέχουν σ’ ένα ρυθμό έκστασης. Η τεχνική του Κώστα Ευαγγελάτου μετουσιώνει την απόρροια μιας διαδρομής επίμονης, με εμπεριστατωμένη γνώση, με μια γλώσσα εσωτερικής ελευθερίας.Οι «εννοιακές αποκρυσταλλώσεις» με μυστήριο εκλεπτυσμένης αναδημιουργίας συνυπάρχουν και εκφράζουν το μεγαλείο της δημιουργικής στιγμής, ειδικά στις γνωστές performance του. Έντεχνα χαρακτηρίζουν την γραφική απόκλιση του, που βασίζεται σε ιδεογράμματα. Στην πορεία της εξέλιξης του μετασχηματίστηκαν σε εικαστική τοιχογραφία και μωσαϊκό από αναρίθμητες εξεικονίσεις. Οι συλλήψεις του έχουν προνόμιο την αδιάλειπτη χρησιμοποίηση των πρωτοποριακών μέσων έκφρασης, που εντείνει την υπερβατική αξία τους και προβάλλει την έμφυτη ιδιότητα του να μορφοποιεί δυναμικά νέες ιδέες''.


Η λογοτέχνης, εικαστικός Κασσάνδρα Αλογοσκούφη στο κείμενο της ΤΟ ΕΝΝΟΙΟΛΟΓΙΚΟ ΧΕΡΟΥΒΙΜ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ επισημαίνει :
''Προβληματίζει εύμορφα ο τρόπος, που διαλέγεται εικαστικά ο δημιουργός. Ο θεατής θα νοιώθει ότι μια ιδέα ερμηνείας την κυοφορούσε μέσα του από καιρό. Γίνεται ο Κώστας Ευαγγελάτος εννοιολογικό Χερουβίμ με τεράστια φτερά σε εν κινήσει απεικάσεις στους ταχείς ρυθμούς ζωής κι’ όσο διακονεί τέχνη επί της αγιογραφίας καθημερινών ανθρώπων, τα γράμματα περιστρέφουν και περιστρέφουν τριγύρω από τα αιθέρια πορτρέτα σαν μια αλληλουχία σκέψεων, που θέλουν να σβήσουν στη διαχρονία τους μέσα. Το εννοιολογικό φάσμα γραμμάτων και συμβόλων από τα διεθνιστικά αλφάβητα λειτουργούν σαν ένα φωτοστέφανο άνω και κάτω έκφρασης πλήρους περιφοράς αποτελούμενα από φωτεινά γράμματα στα υστερόγραφα ανήμπορων λέξεων. Κι’ είναι αυτός ο μυστικός κώδικας συνομιλίας σε μια πανεθνική γλώσσα. Με σύμβολα παρμένα από τους οχηματικούς μας δρόμους γίνονται προσχήματα και σημεία στίξης, οι συναρτήσεις της ανθρώπινης πορείας μας. Βέλη που δε δείχνουν ποτέ, ή δείχνοντας στηματαιότητα του τίποτα. Διαγραφές Χ που σημαίνει προ(σ)κλήσεις καθαρής ταυτότητας ενός γνωστού μας άγνωστου. Σπαράγματα μαθηματικών συναρτήσεων μερικών κάποιων πιθανών αγνώστων και σημειώματα αρχιτεκτονικών σημάνσεων στις μεσοτοιχίες ανθρώπινων σωμάτων. Κινείται ο Ευαγγελάτος εκτός ορίων, ναι. Στις νευραλγικές γκρίζες ζώνες μεταξύ ατεκνίας και ωοτόκου υπερτέχνης ποιώντας υψηλής ποιότητας καλλιεργήματα του εύφορου του νου. Γι’ αυτό είναι ωραίος μέσα στην εννοιολογική του μυθολογία. Και δεν είναι ο ουρανός του απλά κατάφωτος με άστρα, αλλά ολοφώτιστος με γράμματα καθαρών λέξεων. Αγαπιέται για τον αφάνταστα φταστό του κόσμο. Με μια βυζαντινή μυθολογία ενός Αγίου Στεφάνου ημίγυμνο από τη μέση και άνω,περιστοιχισμένου από τη βάτο και τον ακάνθινο στέφανον του επαναστάτη Ιησού στον χαοτικά πολυοργανωτικό περιβάλλοντα υδρότοπο του. Οι πίνακες του είναι η εκφορά ενός ολόδροσου Κεφαλονίτικου κοινού τόπου με Νηρηίδες και νεανικές φιγούρες σιωπηλά καθηλωμένες στην προεφηβική αγιοσύνη του δημιουργού. Τριγύρω δεσπόζουν μικροί μετασεισμοί εννοιολογικών συμβόλων μιας θεωρίας των εννοιών μπολιασμένη στον ποιητικό κορμό του, ως ανθός καμέλιας αναδυόμενος σε σώμα σχίνου. Ο Κώστας Ευαγγελάτος είναι μια εμβληματική παρουσία στην τέχνη του. Κληρονόμος ενός εικαστικού λετρισμού / lettrism με το πενάκι του Ισίδωρου Ισού ανά χείρας. Ρόδο αθάνατο μεταξύ ρόδων και Ρόδου στυλοβάτης σε λιμάνι εικαστικά ολόμονο, μοναχικής πνευματικής ιδιάζουσας ιδιοστιγμής. Μόνο στην ταχύτητα διαφυγής του ως άστρο θα αντιληφθούμε τι σήμαινε ο Κώστας Ευαγγελάτος σαν έργο τέχνης ο ίδιος, ποιητικής και απεικαστικής ιδιάζουσας ροπής του''.


H ιστορικός τέχνης Ευαγγελία Νάκα στο κείμενο της ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / Από τα υλικά του κόσμου… επισημαίνει :''Σε ποιους ορίζοντες ανοίγεται το ζωγραφικό έργο όταν ανοικειώνει τις οπτικές μας προσδοκίες; Στην έκθεση του Κώστα Ευαγγελάτου συναρθρώνονται έργα αφαιρετικά σε καμβά και σε άλλα υλικά με την τεχνική της επίθεσης χρώματος απευθείας από το σωληνάριο, αλλά και μνημειώδη υφασμάτινα ζωγραφικά πανώ. Η θεματική των πινάκων είναι κυρίως η προσωπογραφία, μία ιδιότυπη μορφή της, η οποία αποδίδει την πιο κυριολεκτική έννοια του όρου. Το πρόσωπο στοιχειοθετείται περισσότερο ως μια βασική δομή, τύπου Gestalt, αρχετυπική όσο και σύγχρονη, προερχόμενη από ένα υπερχρονικό,ανιστορικό ορίζοντα. Ακόμη και τα σύμβολα που συνοδεύουν την εκάστοτε φυσιoγνωμία, όπως τα εννοιακά κιονόκρανα, φαίνεται περισσότερο να συντονίζονται με την αρχαιόπρεπεια των μορφών και να υπερτονίζουν την εμβέλεια τους στο χρόνο και στο χώρο, χωρίς να επιδιώκουν απαραίτητα την παραπομπή στην αντίστοιχη ιστορική περίοδο. Η επιλογή του ιωνικού στοιχείου με τις καμπύλες γραμμές εξυπηρετεί, μάλλον,αποτελεσματικότερα την απόδοση μιας κομψής, αενάως κινούμενης ατμόσφαιρας. Ο καλλιτέχνης υπερβαίνει, με την διάσταση που δίνει σε αυτές τις προσωπογραφίες, την απόδοση ενός μονοδιάστατου υποκειμενισμού και την έμφαση στην ατομικότητα.Απεναντίας, οι υπαινικτικές, γραμμικές προσωπογραφίες του εναγκαλίζουν και δύνανται να εμπεριέξουν ταυτιστικά το πρόσωπο κάθε θεατή με τρόπο που τις καθιστά διαχρονικά ενεργές αλλά και μόνιμα παρούσες, εφόσον δεν πολιθώνονται στους κόλπους ενός σαφώς προσδιορισμένου χώρου. Πρόκειται για διαυγή πρόσωπα τα οποία διαφαίνονται μέσα από ένα πυκνό πλέγμα συμβόλων ή αφαιρετικών διάσπαρτων μορφών διατηρώντας άρρηκτη συμφυΐα μαζί τους. Είναι πρόσωπα κατασκευασμένα από το υλικό του κόσμου, του αχανούς, και αστείρευτου σε πλούτο σύμπαντος, το οποίο φαίνεται ταυτόχρονα να ενοικούν, ενώ φέρουν μία έκφραση κατάφωρης αρμονίας. Ορισμένες από τις προσωπογραφίες είναι ζωγραφισμένες σε πολύπλευρες επιφάνειες που παραπέμπουν σε θραύσματα και μοιάζουν να έχουν αποσπαστεί από ένα ευρύτερο περιβάλλον. Το τελευταίο εύλογα θα μπορούσαμε να το εντοπίσουμε στις συνθέσεις των μεγάλων πανώ. Στα πιο εντυπωσιακά και επιβλητικά αυτά έργα της έκθεσης υφαίνεται ένα σύμπαν με εκρήξεις, δίνες και άπειρες συνδέσεις. Με απόλυτη αφαιρετικότητα αλλά και χρωματική αρμονία, ανάλογη των σειρών της ύστερης περιόδου του Claude Monet, o καλλιτέχνης ανοίγει παράθυρα σε ένα κοσμικό συμβάν όπου οι φόρμες μοιάζουν να αποδίδουν την ροή της ενέργειας, των εσωτερικών δονήσεων και της μουσικότητας του σύμπαντος. Τα διάφορα σύμβολα που αναδύονται, όπως η επαναλαμβανόμενη απεικόνιση ματιών και βλεμμάτων -εμβληματικά στοιχεία της πνευματικών κατευθύνσεων ινδικής τέχνης- λειτουργούν ως όχημα πρόσβασης σε αυτήν την μεταφυσικών αποχρώσεων πραγματικότητα, η οποία χειραφετείται από τους περιορισμούς του ρεαλισμού. Τα έργα της έκθεσης προσφέρουν με δαψιλή ευρηματικότητα στην αναζήτηση της υλικότητας του αόρατου και της αύρας των πραγμάτων, ίσως στην «πνευματική εσωτερικότητα, που δεν εκδηλώνεται στις φόρμες του εξωτερικού κόσμου παρά μόνο όταν αποσυνδέεται από αυτόν για να επιστρέψει στον εαυτό της» όπως αναφέρει ο Hegel. Σε αυτούς τους ορίζοντες φαίνεται, τελικά, να διανοίγεται η έκθεση αγγίζοντας θεμελιώδη αιτήματα της τέχνης όπως είναι η επίτευξη μίας αισθητικής εμπειρίας ευρύτερης της οικείας φαινομενολογίας και των ορατών σχημάτων''.


ΚΡΙΤΙΚΗ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ART SIGNALS /COSTAS EVANGELATOS 2011.


Η τέχνη της απόλυτα προχωρημένης και ουσιαστικά νεωτεριστικής εικαστικής δημιουργίας, που συνυπάρχει με τη σημερινή πραγματικότητα, κυριάρχησε συνειδησιακά και έδρασε καταλυτικά, σαν αγωγή και θεραπεία ψυχής σε όλους, όσους επισκέφθηκαν το φετινό καλοκαίρι την έκθεση ΑRT SIGNALS / COSTAS EVANGELATOS στη Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa ΡΟΔΟΠΗ του Αργοστολίου.Ο διεθνής καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος με τις συνθέσεις του αναζωογονεί θέσεις και οπτασίες πλασμένες με φως και χρώμα, τονίζοντας τα καίρια σημεία μιας ανατομίας που αποκαλύπτει οντότητες και υδρίες πνεύματος, ανάτασης και διάδρασης, με έντονα ωστόσο γήινο παράστημα. Εξαϋλώνει τον εναρμονισμό της φύσης και επιτρέπει στο καλλιτεχνικό εαυτό του να εκφράζεται ασύμφωνα με τα κελεύσματα των καιρών που διανύει… Δεν ακολουθεί τύπους και πρότυπα, αλλά μια θετική γόνιμη οδό στην οποία δέχεται μηνύματα, τα επεξεργάζεται, τα φιλτράρει και τα εκτοξεύει με βεληνεκές, σε ακτίνες απόστασης από την τυποποίηση. Με πληθωρικότητα το αρμονικό παιχνίδισμα που διαφαίνεται στα έργα του δένει απαράμιλλα με την πλαστικότητα των όγκων, σε ένα λυρικό περπάτημα, στο οποίο η παραστατικότητα δίνει το μέτρο του άρτιου πάθους. Στο πέλαγος των αποκαλυπτικών συνειρμών και των τάσεων που επιφυλάσσει η ύψιστη τέχνη, του φανερώνει τα μυστικά για ένα σαγηνευτικό ταξίδι με συνέχεια.Στα δημιουργήματα που παρατίθενται στη συγκεκριμένη έκθεση-κατάθεση υπάρχει μια περιρρέουσα ατμόσφαιρα που απογειώνεται και ταυτόχρονα γαληνεύει, ενώ υπαινίσσεται το αιώνιο νεανικό κάλλος. Η περισυλλογή του σε διαδρομές απέναντι στην αμετάκλητη φθορά του χρόνου αδιόρατα υπενθυμίζει το φευγαλέο και το εφήμερο.Γίνεται έναυσμα, ερέθισμα και αφετηρία για μια ψυχική ανέλιξη που προεκτείνεται σαν διάθεση, ευφρόσυνη και καταπραϋντική, σαν απαρχή για την ανίχνευση της γεωγραφίας μιας κοσμικής καθολικότητας.Κάθε έργο του έχει την πρωτοκαθεδρία μέσα σε ένα αέναο συμβολισμό που κάνει αναγνωρίσιμο ένα πλούτο ψυχής. Δρασκελώντας ο δημιουργός τις χρωματικές χαράξεις συνδυάζει οντότητες με πληρότητα, που ωθούν τον μυημένο η όχι θεατή, να πελαγίσει και να γευτεί τις συγκεκριμένες αισθητικές οάσεις. Να περιπλανιέται σε ότι αντικρίζει και να εισχωρεί στο ρυθμό του εσώτερου χώρου με ανεπανάληπτη διάνθιση ιδεών. Άλλωστε ο θεατής προσεγγίζει το πρίσμα της συνεχούς εκ των ένδον ανανέωσης του οράματος του καλλιτέχνη, που κινείται με χαρισματικότητα απέναντι σε ό,τι ορίζει από καταβολής το σημαίνον, που δεν είναι επίκτητο αλλά ενστικτώδες και εμπεριέχει νοητικές πτυχές από ψυχικά μαγνητικά πεδία.Φύση ανήσυχη και ακατασίγαστη ο εικαστικός δημιουργός Κώστας Ευαγγελάτος, με ανεξάντλητες δυνάμεις επανατένισης, θέτει τις προσωπικές μαρτυρίες του μέσα από δυναμικές χειρονομίες σε τεκταινόμενα και δρώμενα που εξισορροπούν καταβολές που κυριολεκτικά προσδίδουν ανεξάντλητη ενέργεια στα δημιουργήματα του. Οι εμπνεύσεις του καταλήγουν ενορχηστρωμένα και αρμονικά σε παρατηρήσεις ,αντικατοπτρισμούς και χαρτογραφήσεις εννοιακών διαθλάσεων. Οι ευαισθησίες του καλλιτέχνη συχνά μεταλλάσσονται ,εναλλάσσονται και διαχέονται από συναισθηματικές εμβαθύνσεις. Με άρτια παιδεία αλλά γεννούν μια αυτόνομη συγκρότηση γεωμετρικότητας, που κατέχει το αιθέριο σπινθηροβόλημα της κοσμολογικής τελεολογίας. Στο φόντο της κάθε ζωγραφικής ή λογοτεχνικής αφήγησης ο Κώστας Ευαγγελάτος απομονώνει ιστορίες με νύξεις και ατενίζει τα επιμέρους επεισόδια μιας ενδελεχούς αναφοράς, που εύστοχα γίνονται οι μεσολαβητές μιας πληθωρικής γραφής που αναπτερώνει το ηθικό,διαμηνύοντας με το ώριμο αυθεντικό ταλέντο του περίτεχνες λύσεις μεστότητας. Στο ευρύτερο πεδίο η τέχνη του φέρνει κοντά ότι υπάρχει σε κάθε ευαίσθητη ψυχοσύνθεση και κινείται ακολουθώντας αισθαντικές ερωτικές γραμμές. Πυκνώνει συχνά κάθε σκιά ανάμεσα στο όνειρο, την φαντασίωση και την οπτική απόδοση . Πρόκειται για μια σχεδιαστική διεργασία που πλάθει επιφάνειες σύννομες, ενώ με μαεστρία εξαγνίζει τη φιλοσοφημένη κοσμοθεώρηση μέσα από την συμβολική συλλογιστική. Αυτή η αυτόνομη πορεία του δημιουργού βασίζεται σε μια καθοριστική συγκεκριμένη εμπειρία που με νοσταλγία, οικειότητα και αφομοίωση των εμπειριών αναμφίβολα γεννά ο ψυχισμός του.Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και μέσα από ιστορικά άλματα εντυπωσιάζεται καθώς αξιοποιεί πτυχές από τα υπάρχοντα αρχαϊκά ή μεσαιωνικά μοτίβα. Τα συνδυάζει απρόβλεπτα δίνοντας την δυνατότητα διαλόγου που αναπτύσσεται μεταξύ του κοινού και του δημιουργού, με πολλαπλούς συνδυασμούς υλικών, τρόπων, μορφών και τοποθετήσεις των μεμονωμένων μερών του εκρηκτικού συνόλου και οδηγεί σε αποτελέσματα με ξεχωριστή γοητευτική χάρη. Οι εικαστικές συνθέσεις του Ευαγγελάτου με διαφάνεια συνδυάζουν τεχνοτροπικά δεδομένα και συναποτελούν τα στοιχεία για ένα ιδιότυπο περιβάλλον που μπορεί να λειτουργήσει πολυδιάστατα, να διαβαστεί διαφορετικά και να προσφερθεί για πολλαπλές προσεγγίσεις. Οι οσμώσεις του είναι προκλητικά εντυπωσιακές καθώς ενέχουν εκφάνσεις και συμμετέχουν σε ένα είδος κίνησης, σ’ ένα ρυθμό έκστασης. Οριοθετώντας ένα τελείως μεταμοντέρνο εκλεκτιστικό χώρο, που παραπέμπει πολυκύμαντα και πολυσυζητημένα στη μετατόπιση του παραδοσιακού, εντάσσουν τους λογισμούς του σύγχρονου προβληματισμού από το σημαντικό προς στο μετέωρο και προς την οντότητα της πρωτογενούς ιδέας, που υλοποιείται αφήνοντας περιθώρια για συμμετοχή στην απόλυτα γενναιόδωρη ομορφιά.Η τεχνική του Κώστα Ευαγγελάτου μετουσιώνει την απόρροια μιας διαδρομής επίμονης,με εμπεριστατωμένη γνώση, με μια γλώσσα που καταδεικνύει εσωτερική βαθιά ελευθερία και ιδιοσυγκρασία που προέρχεται από βαθιά ενδοσκόπηση.Οι εννοιακές χρωματορήσεις που προσεγγίζει με μυστήριο εκλεπτυσμένης αναδημιουργίας συνυπάρχουν και εκφράζουν το μεγαλείο της στιγμής, ειδικά στις performance. Έντεχνα χαρακτηρίζουν την γραφική απόκλιση του που βασίζεται σε ιδεογράμματα και σε μια ποικιλία χρωμάτων που σχηματικά σημαδεύει μορφικές αποκαλύψεις αξεπέραστες και ανεξίτηλες στο χρόνο. Κάθε αυτούσιο έργο, χωρίς να επισκιάζει την εικόνα της ανάπλασης, ενσωματώνει τη φυσική υπόσταση σ’ ένα περίγραμμα που περιλαμβάνει την σύλληψη πρωταρχικά και διαχρονικά. Στην πορεία της εξέλιξης γίνεται εικαστική τοιχογραφία, και μωσαϊκό από αναρίθμητες εικονιάσεις.Στις ιδιοφυείς δυνατότητες του δημιουργού συμβάλλουν πάντα η αγνότητα της πρόθεσης, η δύναμη της θέλησης, η οξύτητα της σκέψης και η πληρότητα της αμεσότητας. Οι συλλήψεις του έχουν προνόμιο την αδιάλειπτη χρησιμοποίηση των πρωτοποριακών μέσων έκφρασης που εντείνει την υπερβατική αξία τους και προβάλλει την ιδιότητα του να μορφοποιεί δυναμικά νέες ιδέες.


Διάρκεια έκθεσης: 2 – 8 Σεπτεμβρίου 2024. Ώρες επίσκεψης: Καθημερινά: 11:30 – 14:00 & 19:00 – 21:30.Ξεναγήσεις και θεωρητικές αισθητικές αναλύσεις: Τρίτη μέχρι και Παρασκευή, ώρα 20:00.Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά,Διεύθυνση: Φίλωνος 29, 18531










Ολυμπιακοί Αγώνες 2024: Σφοδρές αντιδράσεις από τη Γαλλική Καθολική Εκκλησία για την αναπαράσταση του Μυστικού Δείπνου από drag queens

 


«Λυπούμαστε για τις σκηνές χλευασμού του Χριστιανισμού» απαντούν.



Η αναπαράσταση του Μυστικού Δείπνου από το διάσημο έργο τέχνης του Λεονάρντο Ντα Βίντσι από drag queens στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Παρίσι προκαλεί έντονες αντιδράσεις.

Αμέτρητα είναι τα σχόλια στα social media που καταδικάζουν αυτή την εικόνα. Aμέσως μετά την προβολή της αναπαράστασης αυτής, αρκετοί ήταν οι εκπρόσωποι άλλων θρησκειών που εξέφρασαν την έντονη δυσαρέσκεια τους κάνοντας λόγο ότι ήταν προσβολή για την πίστη των Χριστιανών καθολικών. Χαρακτηριστική όμως, είναι και η αντίδραση της Γαλλικής Καθολικής Εκκλησίας.

Σε δήλωση της Γαλλικής Εκκλησίας υπογραμμίζεται ότι παρότι η τελετή προσέφερε υπέροχες στιγμές σε όλον τον κόσμο, περιλάμβανε και σκηνές χλευασμού της Χριστιανοσύνης.
Η ανακοίνωση της Γαλλικής Καθολικής Εκκλησίας:


Ενόψει των αγώνων του Παρισιού το έργο «Ιερά Παιχνίδια» έχει κινητοποιήσει για σχεδόν τρία χρόνια πολλούς Καθολικούς που συγκεντρώθηκαν για να μοιραστούν τον αθλητικό ενθουσιασμό γύρω από τους αγώνες του Παρισιού, ένα υπέροχο γεγονός που διοργανώνει η χώρα μας.

Την περασμένη εβδομάδα, με χαρά διοργανώσαμε και την εναρκτήρια λειτουργία της Ολυμπιακής εκεχειρίας παρουσία πολλών θρησκευτικών, πολιτικών και αθλητικών προσωπικοτήτων.

Πιστεύουμε ότι οι αξίες και οι αρχές που εκφράζονται και διαδίδονται από τον αθλητισμό και τους Ολυμπιακούς Αγώνες συμβάλλουν σε αυτή την ανάγκη για ενότητα και αδελφότητα που τόσο πολύ χρειάζεται ο κόσμος μας, με σεβασμό στις πεποιθήσεις όλων, γύρω από τον αθλητισμό που μας ενώνει και παράγει την ειρήνη στα έθνη και τις καρδιές τους.

Η τελετή έναρξης χθες, προσέφερε σε όλον τον κόσμο υπέροχες στιγμές ομορφιάς, χαράς, πλούσιες σε συναισθήματα παγκοσμίως.

Όμως, δυστυχώς, η ίδια τελετή περιλάμβανε και σκηνές χλευασμού του Χριστιανισμού για τις οποίες λυπούμαστε βαθιά.

Ευχαριστούμε τα μέλη άλλων θρησκειών που εξέφρασαν την αλληλεγγύη τους. Σήμερα, σκεφτόμαστε ολους τους χριστιανούς σε όλες τις ηπείρους του κόσμου που πληγώθηκαν από αυτές τις σκηνές. Πρέπει να καταλάβουν ότι η ολυμπιακή γιορτή εκτείνεται πέρα από τις ιδεολογικές προκαταλήψεις λίγων καλλιτεχνών.

Ο αθλητισμός είναι μια υπέροχη ανθρώπινη δραστηριότητα που ευφραίνει βαθιά τις καρδιές των αθλητών και των θεατών.

Ο Ολυμπισμός είναι ένα κίνημα που υπηρετεί την πραγματικότητα της ενότητας και της αδελφότητας.

Θέση στον αγωνιστικό χώρο ας φέρει η αλήθεια, η παρηγοριά και η χαρά σε όλους.


dikaiologitika.gr



Ντέμη Γεωργίου: «Το party του γάμου της θα το κάνουμε στη κηδεία» - Ραγίζει καρδιές η κολλητή της

 


Σοκ έχει προκαλέσει ο ξαφνικός θάνατος της πρώην παίκτριας του MasterChef, Ντέμης Γεωργίου

Σοκ και θρήνο έχει σκορπίσει η είδηση του ξαφνικού θανάτου της πρώην παίκτριας του MasterChef, Ντέμης Γεωργίου σε ηλικία μόλις 39 ετών.

Η 39χρονη σεφ προσβλήθηκε από βακτηριακή λοίμωξη στην Πάρο όπου εργαζόταν σε εστιατόριο και μεταφέρθηκε διασωληνωμένη εσπευσμένα με ελικόπτερο στην Αθήνα στο Γενικό Κρατικό Νοσοκομείο Νίκαιας όπου κατέληξε σήμερα.

Καταρρακωμένη και προσπαθώντας να διαχειριστεί την απώλεια της αγαπημένης της φίλης σε δηλώσεις της στην εκπομπή του ΣΚΑΙ μίλησε η δημοσιογράφος Ανδριάνα Μανέττα περιγράφοντας τις τελευταίες στιγμές της Ντέμης Γεωργίου.

«Έγινε ξαφνικά. Έδειχνε πάρα πολύ κουρασμένη. Μέχρι να την φέρει το ελικόπτερο στην Αθήνα ήταν ήδη σε κωματώδη κατάσταση. Χάθηκαν κρίσιμες ώρες γιατί δεν υπήρχε διαθέσιμο ελικόπτερο, την επόμενη ημέρα βρέθηκε και την μετέφεραν. Η μόλυνση είχε προχωρήσει πάρα πολύ, δεν γινόταν κάτι. Μας είπαν να είμαστε εκεί γιατί θα καταλήξει. Ό,τι κατάφερε το κατάφερε μόνη της και είμαστε πολύ υπερήφανοι για την Ντέμη. Το πάρτι του γάμου της θα το κάνουμε επικήδειο, αλλά θα το κάνουμε όπως το ονειρευόταν Οι πιο στενοί της φίλοι ήμασταν κοντά της. Φρόντισε με κάποιο τρόπο να μας αποχαιρετήσει. Το party του γάμου της θα το κάνουμε στη κηδεία» λέει με τρεμάμενη φωνή η κολλητή φίλη της.

dikaiologiitka.gr

Η Επιθεώρηση Εργασίας κουκούλωσε περιστατικό σεξουαλικής παρενόχλησης

 


Θύμα σεξουαλικής παρενόχλησης έπεσε κατά τη διάρκεια εργασίας μία εργαζόμενη στον Έβρο η οποία έκανε καταγγελία στην αστυνομία αλλά όχι στην Επιθεώρηση Εργασίας καθώς δεν ήξεραν τι έπρεπε να κάνουν.

Ωστόσο από τον Ιούνιο του 2021 υπάρχει ο νόμος Χατζηδάκη 4808/2021 για το «mobbing» (εκφοβισμός/παρενόχληση) στον χώρο εργασίας τον οποίο μάλλον δεν γνωρίζουν. Με τον νόμο αυτόν εισάγεται αυτοτελή απαγόρευση (για τη σεξουαλική παρενόχληση και τη βία), αποσυνδεδεμένη από την έννοια των διακρίσεων στην αγορά εργασίας (π.χ. λόγω φύλου).

Σύμφωνα με τον εκπρόσωπο τύπου της ΓΣΕΕ Δημήτρη Καραγεωργόπουλο εργοδότης στον Έβρο μηνύθηκε από εργαζόμενο για άγριο περιστατικό σεξουαλικής παρενόχλησης.

Μετά από αρκετά σκηνικά καθημερινής κλιμάκωσης της παρενόχλησης, προ ημερών χίμηξε επάνω της και με βίαιο τρόπο της επιτέθηκε σεξουαλικά. Η εργαζόμενη αντέδρασε και κατέφυγε άμεσα στο αστυνομικό τμήμα και υπέβαλλε καταγγελία.

Τις ημέρες που ακολούθησαν προσέφυγε και στην Επιθεώρηση Εργασίας Αλεξανδρούπολης προκειμένου να καταγγείλει το περιστατικό. Την απέτρεψαν να κάνει καταγγελία λέγοντάς της ότι δεν έχουν ενημέρωση διαχείρισης τέτοιων περιστατικών, με αποτέλεσμα η εργαζόμενη να φύγει άπρακτη.

Όπως αναφερει σε σχετική ανάρτηση στα social media η Διοίκηση της Ανεξάρτητης Αρχής Επιθεώρησης Εργασίας είναι έκθετη, εφόσον έχει ανεκπαίδευτους επιθεωρητές σε θέματα εφαρμογής της νομοθεσίας για τη βία και την παρενόχληση στους χώρους εργασίας, τρία (3) ολόκληρα χρόνια μετά την ψήφιση του σχετικού νόμου. Διαφορετικά, φέρει βαρύτατη η προϊσταμένη της Επιθεώρησης Εργασίας Έβρου διότι ειπώθηκε ένα τόσο μεγάλο ψέμα στην εργαζόμενη, λειτουργώντας αποτρεπτικά και όχι υποστηρικτικά προς εκείνη.

dikaiologitika.gr


ΤΡΑΜΠ - ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ

 

«Συνήθως πρέπει να πεθάνεις για να έχεις μια εμβληματική φωτογραφία», παραδέχεται ο ίδιος.


Ο ιστότοπος του πρώην προέδρου των ΗΠΑ Ντόναλντ Τραμπ έδειχνε σήμερα το πρωί (ώρα ΗΠΑ) μια φωτογραφία του με αίμα στο πρόσωπο να καλεί τους υποστηρικτές του να κάνουν δωρεές στην εκστρατεία του και να ενωθούν με πνεύμα ενότητας και ειρήνης μετά το συμβάν με τους πυροβολισμούς του Σαββάτου.

Ο ιστότοπος ανακατευθύνει τους δυνητικούς δωρητές σε μια σελίδα της πλατφόρμας συγκέντρωσης χρημάτων WinRed που δείχνει μια ασπρόμαυρη φωτογραφία που τράβηξε φωτογράφος του Associated Press την οποία ο Τραμπ έχει χαρακτηρίσει “εμβληματική”.


Δείχνει τη γραμμή αίματος στο πρόσωπο του Ρεπουμπλικάνου υποψηφίου και την υψωμένη γροθιά του σε ένδειξη πείσματος αφότου μία σφαίρα διαπέρασε το πάνω μέρος του δεξιού αφτιού του στη διάρκεια προεκλογικής συγκέντρωσης στην Πενσιλβάνια.

Η φωτογραφία φέρει λεζάντα με τις λέξεις “FEAR NOT” (“Μην φοβάστε”) με κεφαλαία γράμματα.

Ένα μήνυμα κάτω από την εικόνα λέει: “Ενότητα. Ειρήνη. Κάντε την Αμερική Μεγάλη Ξανά”. Η σελίδα φέρει επίσης την υπογραφή του Τραμπ και δίνει στους επισκέπτες του ιστοτόπου επιλογές να κάνουν δωρεά διαφόρων ποσών.

Κατά πολλούς η φωτογραφία αυτή, ως το κύριο σύμβολο της ανθεκτικότητας του Τραμπ, πρόκειται να του εξασφαλίσει την επιστροφή του στον Λευκό Οίκο στις αρχές του 2025.

Χαρακτηρίζουν ως «ιστορική» την φωτογραφία με τον αιμόφυρτο Τραμπ. Για ελάχιστα χιλιοστά ο πρώην πρόεδρος των ΗΠΑ δεν σκοτώθηκε ακαριαία!


Σε συνέντευξη που δημοσιοποιήθηκε αργά το βράδυ χθες, Κυριακή, στη New York Post, ο Τραμπ μίλησε για τις φωτογραφίες που τον δείχνουν αμέσως μετά τον πυροβολισμό, περιλαμβανομένης εκείνης που αναρτήθηκε στον ιστότοπο της εκστρατείας του.

“Πολλοί λένε ότι είναι η πιο εμβληματική φωτογραφία που έχουν δει ποτέ”, δήλωσε ο Τραμπ στη New York Post.

“Έχουν δίκιο και δεν είμαι νεκρός. Συνήθως πρέπει να πεθάνεις για να έχεις μια εμβληματική φωτογραφία”.





Εκθεση τιμής και μνήμης για τον εικαστικό Γιώργο Σάρδη από την ΑRT WAY στην ART GALLERY 35 στον Πειραιά.

 



Η Art Gallery 35,Καραολή Δημητρίου 35 στον Πειραιά και η ART WAY παρουσιάζουν από τις 12 ως 15 Ιουλίου 2024 την ομαδική έκθεση εικαστικών δημιουργών με θέμα : «ΟΤΑΝ ΤΟ ΧΡΩΜΑ ΓΙΝΕΤΑΙ ΦΩΣ». Οι διοργανωτές, επιμελητές -εκπρόσωποι της ART WAY Αφροδίτη Δρακοπούλου Σάρδη και Κωνσταντίνος Λαγός αναφέρουν για την έκθεση :»Με θέα στο απέραντο γαλάζιο κοντά στο λιμάνι του Πειραιά ακριβώς πέντε χρόνια μετά την οδυνηρή απώλεια του προέδρου της ART WAY εικαστικού – επιμελητή εκθέσεων Γιώργου Σάρδη (12-7-2019) επιστρέφουμε στον τόπο που γεννήθηκε εδώ στον Πειραιά με μια έκθεση μέσα στην καρδιά του καλοκαιριού που θα συζητηθεί και θα συγκινήσει.
Τα παιχνίδια του φωτός μας μαγεύουν και μας συναρπάζουν. Η ιδιαίτερη εσωτερική οπτική ματιά των καλλιτεχνών με τον τρόπο που εκφράζεται στα έργα που παρουσιάζονται εντυπωσιάζει και εκπέμπει δυνατά συναισθήματα στο φιλότεχνο κοινό.
Έργα που χαρακτηρίζονται από την παραδοσιακή μορφή της τέχνης αλλά και την αφηρημένη γλώσσα της σύγχρονης εποχής.Σκιές και χρώματα αναπτύσσονται σε ένα παιχνίδι έντονων αντιθέσεων και ταυτόχρονα απαλών τόνων δημιουργώντας μέσα μας την αίσθηση ότι διαβαίνουμε τα μονοπάτια ενός γιγάντιου ουράνιου τόξου που στο τέλος της διαδρομής μας αποκαλύπτονται ανεξερεύνητοι ολόφωτοι ορίζοντες.
O ειδικός συνεργάτης της ΑRT WAY,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς επισημένει πως :‘’ Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες λειτουργούν με κλίμακες, επιφάνειες και επίπεδα. Εισάγουν το κοινό σε συναισθήματα που του δίνουν την ευκαιρία να τους γνωρίσει ακόμη περισσότερο .
Αξίζει να παρατηρήσουμε την σημασία που δίνουν στην εικόνα τους . Αγγίζουν την ματιά και έλκουν την ψυχή του καθένα από εμάς που τους παρακολουθεί. Μας κάνουν να αντιληφθούμε την απεικόνιση και το θετικό πρόσημο που γεννιέται από την ένταση τους. Με εξωτερικό πρόσχημα εντείνουν την αποκάλυψη για την αντενέργεια . Οι συλλήψεις των δημιουργών προχωρούν σε μια διαδικασία της υπέρβασης, της άσκησης του βλέμματος και των παραστάσεων .
Η συνεκτική οργάνωση και το σύνολο της διαδικασίας καθοδηγούν τις χρωματικές μάζες χρησιμοποιώντας την προσθήκη των επισυνάψεων επιδέξια και αυτόνομα στις φόρμες .
Το καίριο περιεχόμενο τους τείνει σε μια συγκεκριμένη αναπαράσταση που φορτίζεται από την συναισθηματική κατεύθυνση της γραφής .
Η ενασχόληση αυτή εκπέμπει μια ενδελεχή διαλεκτική μελέτη της βίωσης που μας μεταφέρει ως θεατές σε ιδιότυπα μέρη.
Οι συνθέσεις αποτελούν μια συνειδητοποιημένη πράξη εφαρμογής που παραπέμπει σε μεταμοντέρνες αποκλίσεις ενώ παράλληλα ενορχηστρώνεται από τις αφετηρίες της μέθεξης και της λύτρωσης. Ενέχει την υφή που προκαλεί την ενατένιση του χώρου-χρόνου. Διακριτικά στηλώνει και ονοματίζει μύθους πέρα από τα μυθεύματα. Με άψογη διευθέτηση προβάλλει την γνώση της παράθεσης σε απολήξεις που ξεδιπλώνουν ένα περιβάλλον στο οποίο κυριαρχεί η ανασύνθεση και η μετουσίωση της κατάστασης μέσα από την θέση της εκλογής και την θέαση του αποτελέσματος.
Στα εκθέματα πρωταγωνιστούν οι μορφικές και ζωτικές συνιστώσες που με διακριτικά χαρακτηριστικά δηλώνουν μια ταυτότητα και μια άποψη. Συνδέονται μέσα από καλύψεις που εκπέμπουν πολυπρόσωπες εντάξεις . Με στερεότητα παρεμβαίνουν στις διαρθρώσεις.
Οι οντότητες τους παρατακτικά διακρίνονται από μια αρμονία στο ρυθμό των διαθέσεων και εντάσσονται σε ένα αδιάσπαστο σύνολο από επιμέρους στοιχειοθετήσεις.
Τα ιδεογράμματα τους ισορροπούν και εξάρουν αρετές που καταγράφουν το ένστικτο. Με σκηνική οικονομία και γραφική πρόθεση οι τυπώσεις τους ενδυναμώνουν την αντίληψη της προοπτικής. Επισημαίνουν πως ποιούν καλλιτεχνικό έργο με πέπλο τον λυρισμό.
Κάθε άγγιγμά πάνω στον καμβά, με αποκλειστικό εργαλείο τα σχήματα και τα χρώματα γίνεται ένας ρομαντικός στόχος που αγγίζει .Κάθε δημιουργός ξεχωριστά πετυχαίνει να πλάσει τα δικά του πρωτότυπα μοτίβα, τις σχεδιάσεις ,τις γραμμές, και τις αποχρώσεις της δικής του επινόησης και της αισθητικής του .
Οι επιρροές είναι ατόφιες και ξεπροβάλλουν στα δημιουργήματα σαν καταρράκτες έμπνευσης που αέναα ρέουν.
Τα επιτεύγματα δεσπόζουν γεμάτα από την ηρεμία αλλά και από την έξαρση της φύσης, εκπέμπουν το ζεστό φως, τα φύλλα της φυγής και τα άνθη της διάστασης .Υπάρχουν επίσης ενορχηστρώσεις που γαληνεύουν την ψυχή από το πρώτο αντίκρισμα, ακόμα και αν αυτό είναι φευγαλέο. ’’
ΤΙΜΩΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ:+ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ (Πρόεδρος ΑRT WAY- Εικαστικός – Επιμελητής),ΔΙΑΚΟΒΑΣΙΛΗ ΝΙΝΑ (Πρόεδρος του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδας),ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ (Ιστορικός Τέχνης – Εικαστικός),ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ (Διδάκτορας Βιολογίας , Εικαστικός , ποιητής -στιχουργός ),ΤΖΙΖΜΕΤΖΟΓΛΟΥ ΝΙΚΟΛΑΟΣ (Εικαστικός).
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ:ΑΘΑΝΑΣΟΥΛΙΑ ΑΝΔΡΙΑΝΗ
ΑΚΤΥΠΗ ΔΗΜΗΤΡΑ,ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΥ ΕΣΘΗΡ,ΑΡΜΑΟΥ ΕΛΙΝΑ
ΑΤΣΑΛΟΣ ΗΛΙΑΣ,ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΣΑΡΔΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ,ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΣ
ΚΑΛΑΤΖΗ ΜΑΡΚΗΚΟΜΠΙΤΣΑ ΜΑΡΚΕΛΛΑ
ΚΟΡΕΛΗ ΜΠΟΥΛΟΥΓΟΥΡΗ ΙΩΑΝΝΑ,ΛΑΓΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
ΛΕΣΤΣΕΝΕΤΣΚΑΓΙΑ ΟΛΓΑ,ΛΥΕΡΟΥ ΣΟΦΙΑ,ΜΑΖΟΥ ΤΖΕΝΗ
ΜΑΛΑΚΑΣΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ,ΜΑΡΑΒΑΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ
ΜΑΥΡΙΓΚΟΠΟΥΛΟΥ ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ,ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΜΠΡΙΛΗ ΙΩΑΝΝΑ,ΜΩΡΑΪΤOY ΜΑΡΙΑ,ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ ΜΙΧΑΛΗΣ
ΠΑΠΑΧΑΤΖΗ ΡΑΝΙΑ,ΠΟΠΟΡΗ ΑΝΝΑ,POOULAKI DEMIA
ΠΟΥΛΙΟΓΛΟΥ ΒΕΝΕΤΙΑ,ΣΙΑΦΑΚΑ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
ΣΙΩΠΗ ΛΙΝΑ,ΦΙΦΛΗ ΕΛΕΝΗ (ΤΟ ΠΑΛΙΟ ΣΕΝΤΟΥΚΙ)
ΦΩΚΑ ΜΑΡΙΛΕΝΑ,ΨΑΡΡΑ ΜΑΡΙΑ
Η ART WAY επιτυγχάνει για μια ακόμη φορά τον καλλιτεχνικό πολιτισμικό και πολιτιστικό σκοπό της απέναντι στην σύγχρονη εικαστική δημιουργία. Οι τωρινές χαρακτηριστικές εκλάμψεις της ευδαιμονούν οπτικά καθώς στηρίζονται βαθιά στην αισθηματική χροιά και στον εξαιρετικό χειρισμό που υπάρχει σε συνδυασμό με την ζωντάνια της επιλογής.
Δημόσιες Σχέσεις: Xριστίνα Γκανάτσιου, Αικατερίνη Μαυριγκοπούλου κιν. 6998-187749.ΑΝΟΙΧΤΑ : Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα 11:30-15:00 & 18:00-20:30.



"ΦΤΑΣΑΜΕ pLUS"

 





«Φτάσαμε Plus»
2ος χρόνος


Από μικρός είχε ένα όνειρο. Δεν άκουσε κανέναν. Γέμισε τις βαλίτσες φιλοδοξίες και όνειρα, άφησε το σπίτι του και πήρε νέους δρόμους μακριά από όλους και από όλα. Και όλα ξεκινάνε από την στιγμή που φτάνει στην Αθήνα. Στην μεγάλη πόλη που σου τάζει πολλά. Το ταξίδι προς την δόξα, ξεκινάει. Και οι μέρες, οι μήνες τα χρόνια περνάνε και χάνει τον ίδιο του τον εαυτό. Ο ήρωας αφιερωμένος στα «θέλω του». Περνά η ζωή και συνεχίζει να ονειρεύεται, μέχρι την στιγμή που δεν παίρνει ανάσα στην μεγάλη πόλη. «Φτάσαμε»… Ένα μουσικοθεατρικό αφιέρωμα, στα παιδικά όνειρα και στην προσωπική φιλοδοξία. Γιατί τα θέλω μας δεν γίνονται πάντα…
Ένας μονόλογος από την αρχή μέχρι το τέλος, γεμάτος αγαπημένα τραγούδια!


«Φτάσαμε Plus»
Κείμενο- Επιμέλεια- Ερμηνεία: Ανδρέας Αριστοτέλους Φώτα- Βιντεοπροβολές: Γιάννης Κλειδέρης
Ήχος: Σωτηρία Μαρία Τζαμαλή
Φωτογραφίες: Τάκης Αριστοτέλους
Κάθε Πέμπτη στις 21:00
Εισιτήριο: €10 (ενιαίο) Κρατήσεις: 2111110055
ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)
Για 6 ΜΟΝΟ παραστάσεις Πρεμιέρα 4/7/2024


ΜΠΟΡΩ - ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΦΟΙΝΙΚΑΣ

 



Ο Θεατρικός Οργανισμός Φοίνικας παρουσιάζει το θεατρικό έργο

¨ΜΠΟΡΩ¨

Το πρώτο επικό παραμύθι στη Θεατρική Σκηνή σε συγγραφή και σκηνοθεσία του Αντώνη Βογιατζή. Ο Νίκος

παρατημένος από τον κόσμο ζει σε ένα δάσος οπού εμφανίζεται η Διαφορετικότητα και του αναθέτει να τη

βοηθήσει να βρει τους πιο πολύτιμους θησαυρούς των ανθρώπων. Έτσι λοιπόν, βάζουνε πορεία για το βουνό

του χαμού. Μετά από δυσκολίες ,γνωριμία με τα ξωτικά και διάφορες μάχες, καταφέρνουν να ανέβουν στη

κορυφή του βουνού του χαμού, που στην πορεία του έχει γνωρίσει φίλους οι οποίοι τον ακολούθησαν στο

ταξίδι του. Φτάνοντας στην κορυφή αντιμετωπίζει το χειρότερο του εχθρό, τον ίδιο του τον εαυτό, μετά από τη

νίκη του εμφανίστηκαν οι 4 πιο πολύτιμοι θησαυροί των ανθρώπων η πίστη, η δύναμη, η ελπίδα και τα όνειρα.

Ζώντας στο κόσμο της ύλης, της τεχνολογίας και της οικονομικής αυτοκαταστροφής έχουμε ξεχάσει τη δύναμη της

ψυχής.

Έχουμε γεμίσει ανάξια αφεντικά και δούλους ενώ θα έπρεπε να είχαμε άξιους ηγέτες και πρόθυμους ακόλουθους.

Έχουμε ξεχάσει του Σωκράτη το γνωμικό « Εν οίδα ότι ουδέν οίδα». Η υπεροψία μας έχει χωρίσει σε δήθεν

ανώτερους ανθρώπους και κατώτερους.

Όταν κάποιος έχει ένα σωματικό πρόβλημα, υπερέχει ένα άλλο σημείο του σώματος του, το οποίο σε έναν άνθρωπο

που θεωρείται ¨φυσιολογικός ¨ δεν υπερέχει , οπότε μήπως πρέπει να παρατηρήσουμε και να μάθουμε απ΄ αυτόν τον

άνθρωπο; Μήπως αυτός ο άνθρωπος έχει μία αξία παραπάνω ;

Στη παράσταση μας η Διαφορετικότητα δίνει το χέρι σε έναν άνθρωπο με αξίες που ο ίδιος δε γνωρίζει και τις
ανακαλύπτει στο ταξίδι τους .


Σας καλούμε να ταξιδέψετε μαζί μας στον υπέροχο κόσμο του Νίκου και των φίλων του.
 Συγγραφή : Αντώνης Βογιατζής
 Σκηνοθεσία: Αντώνης Βογιατζής
 Φωτογραφία: JORDAN
 Σκηνικά: studiophoenix
 Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα
 Μουσική: STUDIO Phoenix
 Επιμέλεια ήχου και επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη
 Μακιγιάζ/Κομμώσεις : Γιώτα Κουτσάφτη
ΠΑΙΖΟΥΝ:
1. ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ
2. ΕΛΕΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ
3. ΑΣΗΜΕΝΗ ΤΟΥΝΤΑ
4. ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΣΤΑΜΟΥ
5. ΒΕΡΑ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ
6. ΙΩΑΝΝΑ ΛΑΤΤΑ


Το έργο θα διεξαχθεί σε δήμους της Αττικής.
 Διάρκεια: 1 ώρα και 15 λεπτά.
 ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ 10 €
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
https://www.ticketservices.gr/event/mporo-tou-antoni-vogiatzi/


Σας ευχαριστούμε εκ των προτέρων.
Μετά τιμής:


Οργάνωση παραγωγής:Ρούλα Καραγεώργου 6998616594
Γραμματεία παράγωγης: Ιωάννα Λάττα 2110046473-6978146280
Email.phoenixproductionstd@gmail.com


Site: https://www.phoenixproductionstd.com/




ΑΝΤΩΝΗΣ ΦΙΛΙΠΠΑΙΟΣ ANIMUS NUDUS- ΓΥΜΝΗ ΨΥΧΗ

 

Το βιβλίο του ποιητή Αντώνη Φιλιππαίου, με τίτλο ANIMUS NUDUS - ΓΥΜΝΗ ΨΥΧΗ που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΚΤΟΣ,

θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 7 Ιουνίου στις 20.00 στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά

(Φίλωνος 29)



Για το βιβλίο και το έργο του ποιητή θα μιλήσουν:

· Κώστας Καρούσος, Πρόεδρος της Εταιρίας Ελλήνων Λογοτεχνών

· Ελευθερία Ρίτσου, συγγραφέας

· Λεόντιος Πετμεζάς, ιστορικός τέχνης, κριτικός λογοτεχνίας

· Σύλβια Αντώναρου, Πρόεδρος του σωματείου ΔΥΑΜΕΑ (Δεν υπάρχουν άνθρωποι με ειδικές ανάγκες, μόνο άνθρωποι)

· Αθηνά Τρανούλη, σχεδιάστρια μόδας, Πρόεδρος πολιτιστικού κινήματος "Athena Take Me Home"

· Άντιγόνη Χιονίδου, δημοσιογράφος

Την εκδήλωση θα συντονίσει η Έλενα Ανδριανοπούλου, ραδιοφωνική παραγωγός, αρθρογράφος, επιχειρηματίας.

ΓΥΜΝΗ ΨΥΧΗ ( Μουσικό Μονόπρακτο) Diana Chemeris, Διεθνούς φήμης μοντέλο.

Την παρουσίαση θα πλαισιώσει μουσικά η εξαιρετική μαέστρος και συνθέτης Ελευθερία Μεταξά και η Λίνα Ροδοπούλου με συνοδεία κέλτικης Άρπας.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ:

Ο Αντώνης Φιλιππαίος γεννήθηκε το 1980 στην Αθήνα. Μετά το Λύκειο έζησε δύο χρόνια στην Ιταλία για σπουδές στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Ρώμης. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, ακολούθησε σπουδές στις Διε­θνείς και Ευρωπαϊκές Σχέσεις σε ιδιωτικό κολέγιο των Αθηνών και το 2012 απέκτησε πτυχίο Ιταλικής Γλώσσας και Φιλολογίας από το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Με αστείρευτη δημιουργικότητα, κατάφερε να εδραιωθεί στον χώρο της ποίησης, να αποσπάσει ευοίωνες κριτικές από σημαίνοντα πρόσωπα των Γραμμάτων και των Τεχνών για το ποιητικό του έργο και να διακριθεί σε διεθνείς καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς με πολλές βραβεύσεις.

Η αφετηρία του ποιητικού έργου ξεκίνησε με την ποιητική συλλογή Animus nudus που τιμήθηκε με το βραβείο «Ανακρέων» στον 3ο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Ποίησης «Κ. Π. Καβάφης», το έτος 2017, από την International Art Academy. Το ίδιο έργο διακρίθηκε στα βραβεία συγγραφής από την International Art Academy ως η καλύτερη ποιητική συλλογή για το έτος 2018. Ακολούθησε άλλη μία διάκριση, καθώς το έργο του ξεχώρισε ως ένα από τα καλύτερα συγγραφικά δημιουργήματα από τον Ελληνικό Πολιτιστικό Όμιλο Κυπρίων Ελλάδος (ΕΠΟΚ), το έτος 2020.

H ποιητική συλλογή Silentium - Εις το όνομα της σιωπής, το ομώνυμο ποίημα τιμήθηκε με έπαινο στον 7ο Διεθνή Λογοτεχνικό Διαγωνισμό 2018, υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος. Το ποίημα «Γυμνή ψυχή - Animus nudus», από την ίδια συλλογή, απέσπασε το βραβείο «Πρατίνας» στον 7ο Παγκόσμιο Ποιητικό Διαγωνισμό της Αμφικτυονίας Ελληνισμού, το έτος 2018. Επίσης, το ποίημα «Οι εραστές του φωτός» απέσπασε το πρώτο βραβείο στον 8ο Παγκόσμιο Ποιητικό Διαγωνισμό της Αμφικτυονίας Ελληνισμού, το έτος 2019. Το ίδιο ποίημα τιμήθηκε με έπαινο, στο πλαίσιο του 19ου Πανελλήνιου Ποιητικού Διαγωνισμού, από το περιοδικό Λόγου, Τέχνης και Πολιτισμού «Κελαινώ», το έτος 2019.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το ποίημα με τίτλο «Ο χρησμός της Αντιγόνης», το οποίο θα συμπεριληφθεί στην επόμενη ποιητική συλλογή, απέσπασε αριστείο ποίησης στον 10ο Παγκόσμιο Λογοτεχνικό Διαγωνισμό του Ελληνικού Πολιτιστικού Ομίλου Κυπρίων Ελλάδος (ΕΠΟΚ) για το έτος 2020.

Επίσης, δραστηριοποιείται ενεργά σε διάφορους πολιτιστικούς και καλλιτεχνικούς φορείς. Είναι μέλος του Διεθνούς Πολιτιστικού φορέα «Αμφικτυονία του Ελληνισμού» που εδρεύει στη Θεσσαλονίκη, μέλος του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος, καθώς και μέλος της Ένωσης Λογοτεχνών Βορείου Ελλάδος (ΕΛΒΕ).

Το βραβευμένο ποίημα «Γυμνή ψυχή» μελοποιήθηκε από τη συνθέτρια Ελευθερία Μεταξά, η οποία είναι και η ερμηνεύτρια, και τον Πρόεδρο της Αμφικτυονίας Ελληνισμού κ. Δημήτριο Μπουκόνη, το 2019. Το CD του μελοποιημένου ποιήματος εμπεριέχεται στην παρούσα συλλογή.

Πρόσφατα, μελοποιήθηκε από την ίδια συνθέτρια Ελευθερία Μεταξά και το βραβευμένο ποίημα «Ζω», το οποίο ανήκει στην πρώτη ποιητική συλλογή Animus nudus.

Ποιήματά του έχουν μεταφραστεί στην αγγλική, ιταλική και ρωσική γλώσσα.

Επίσης, ποιήματά του περιλαμβάνονται σε αρκετές ποιητικές ανθολογίες, σε γνωστά λογοτεχνικά περιοδικά, σε εγκυκλοπαίδειες Γραμμάτων και Τεχνών πολιτιστικούς από σημαντικούς φορείς.


Κλικ εδώ για περισσότερες λεπτομέρειες

ISBN: 978-960-382-344-5

Τιμή: 11,66 με ΦΠΑ

Σελίδες: 64





ΣΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΑΝ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ στο Studio Κυψέλης

 


ΣΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΑΝ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ 

στο Studio Κυψέλης.
Μια ανοιξιάτικη πρεμιέρα θα μας φέρει το Studio Κυψέλης αμέσως μετά το Πάσχα. Ο Γιώργος Λιβανός σκηνοθετεί το έργο ΣΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟΣ , ΣΑΝ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ του Γιώργου Πολύχρονίδη, βασισμένο στην πραγματική ιστορία του Τζόζεφ Μέρικ , όπως κατεγράφει από τον θεράποντα ιατρό του Φρέντερικ Τρεβς αλλά και τα δημοσιεύματα της εποχής. Ένας αντιήρωας που η ζωή του αλλάζει από τη μια στιγμή στην άλλη και αποδεικνύει την ουσιαστική δύναμη του ανθρώπου αλλά και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα. Ένας άνθρωπος με σωματική δυσπλασία εντυπωσιάζει με τη δύναμη για ζωή και δημιουργία που κρύβει μέσα του. Κατά πόσο η κοινωνία μας είναι έτοιμη να τον δεχθεί και να τον ενθαρρύνει κι αν ναι, μέχρι ποιό σημείο;
Η παράσταση θα παίζεται κάθε Κυριακή στις 20.00 μ.μ. στο Studio Κυψέλης και πέραν του σκηνοθέτη ο Σιμωνας Πάτροκλος έχει αναλλάβει την κινησιολογία, η Γιοβάννα Πρασσίνου τα σκηνικα καιντα κοστούμια , ο Πάνος Μαλανδρής την πρωτότυπη μουσική σύνθεση , ο Αντώνης Μανδρανής την κινηματογράφηση ο Κώστας Βολιώτης τη φωτογραφηση & τις Δημόσιες σχέσεις η Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Λιβανός , Γιώργος Πολυχρονίδης, Τέτα Κωσταντά , Γιάννος Τριανταφύλλου, Ζωή Τριανταφυλλίδη, Γιάννης Δημητράκης και σε φιλική συμμετοχή ο Αντώνης Τρικαμηνάς.

Εισητήρια 12 ευρώ γενική είσοδος.
( Ατέλειες ΣΕΗ - ΕΕΣ μόνο 7 ευρώ)

Μια συμπαραγωγή των Θεατρίνων Θεατές και της ομάδας DIO FILOI.

Studio Κυψέλης Σπετσοπούλας 9 από Κυψέλης 51
τηλέφωνο κρατήσεων 210 8819571

για έξι Κυριακές από 12 Μαίου στις 20.00 μ.μ.

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.ticketservices.gr/event/san-anthropos-san-elefantas/



ΣΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΑΝ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ :: TicketServices.gr
...
www.ticketservices.gr


Επίσημο trailer
Σαν Άνθρωπος σαν Ελέφαντας



Σαν Άνθρωπος σαν Ελέφαντας


ΦΟΒΑΜΑΙ - ΜΟΡΦΕΣ ΒΙΑΣ / GALERIE ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

 




Φοβάμαι

Μορφές βίας

Τέσσερα θεατρικά κείμενα πάνω στο ίδιο θέμα, τη βία σε διάφορες εκφάνσεις της. Μια θεατρική

παράσταση που σχολιάζει ρεαλιστικά την περιρρέουσα βία στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Μυρτιά , μονόλογος της Σουαίλα Τζαγνούν Κωτάκη, βραβεύτηκε με Α βραβείο από τη ΕΣΕ. Η ηρωίδα

βιώνει την απώλεια με δύο θανάτους και μία εγκατάλειψη, μένει μόνη και εκδικείται τον εαυτό της,

ώσπου έρχεται κάτι αναπάντεχο και δίνει νόημα στη ζωή της.

Στο ρόλο της Μυρτιάς η Μαρία Δρακοπούλου.

Φοβάμαι, μονόλογος της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη για την ενδοοικογενειακή βία που όλοι ξέρουν

και κανείς δε μιλάει. Το ρόλο ερμηνεύει ο Μάνος Τσιβιλής.

Δεν είμαι πουτάνα, σε ελεύθερη απόδοση της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη, από τον «Μονόλογος μιας

πουτάνας». Πως ένας άνθρωπος μπορεί να χάσει τον αυτοσεβασμό του καταδικάζοντας τη ζωή του, μη

μπορώντας να αντέξει και να αντιδράσει στην τρέχουσα κοινωνική συνθήκη. Ερμηνεύει η Δήμητρα

Μαρκομπότσαρη.

Σ’ αγαπάω, κείμενο της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη. Στην αρχή όλα είναι υπέροχα .Το ζευγάρι

γνωρίζεται, ερωτεύονται, όμως το πάθος και η ζήλεια θα τους καταστρέψουν.

Στους ρόλους : Μαρία Δρακοπούλου, Μάνος Τσιβιλής.

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Μαρκομπότσαρη.

Διδασκαλία κίνησης: Σίμωνας Πάτροκλος.

Σκηνικά – Κουστούμια : Ιωάννα Μεκλή.

Μουσική επιμέλεια: Πατρίτσια Μάρκου.

Φωτογραφίες και φωτογραφία αφίσας: Ισίδωρος Γκάνης.

Αφίσα: Ράνια Πρέβεζα.

Επιμέλεια φωτισμού: Κωνσταντίνος Ιωάννης.

Επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη, zoi.masoura@hotmail.com

Διάρκεια παράστασης: 1.20΄

Οι παραστάσεις θα δοθούν στο πολυχώρο Γκαλερί Δημιουργών.




Ημερομηνίες : Κυριακή 21/4, Κυριακή 28/4 και Κυριακή 12/5 .

Τηλ. επικοινωνίας: 2106251732 και 6978298194.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Ώρα Προσέλευσης: 20:00

Ώρα έναρξης: 20:30

Ημέρα παράστασης: Κυριακή.

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ , άνεργων και ατέλειες 5 ευρώ.

Galerie Δημιουργών, Χελιδονούς 28 , Κηφισιά.

www.galeriedimiourgon.gr

www.facebook.com/galeriedimiourgon

Λεωφορεία: 504,522,523, 543,721,Β9.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2106251732,6978298194.



ΗΠΑ: Πέθανε ο πρώην σούπερ σταρ του αμερικανικού ποδοσφαίρου Τζ. Σίμπσον

 


Ο πρώην σούπερ σταρ του αμερικανικού ποδοσφαίρου ο Ο.Τζ. Σίμπσον, η δίκη του οποίου για διπλή ανθρωποκτονία το 1995 κέντρισε το ενδιαφέρον των Αμερικανών, πριν τελικά ο ίδιος αθωωθεί, πέθανε από καρκίνο σε ηλικία 76 ετών, ανακοίνωσε σήμερα η οικογένειά του.


“Στις 10 Απριλίου, ο πατέρας μας, Όρενθολ Τζέιμς Σίμπσον, πέθανε μετά από μάχη που έδινε με τον καρκίνο. Πέθανε περιτριγυρισμένος από τα παιδιά και τα εγγόνια του”, έγραψε στο X η οικογένεια του άνδρα που θεωρούνταν ένας από τους πρώτους μαύρους σούπερ σταρ στις ΗΠΑ.

Πρώην σταρ του αμερικανικού ποδοσφαίρου NFL και έπειτα ηθοποιός, ο Ο.Τζ. Σίμπσον κρίθηκε αθώος για τη δολοφονία της πρώην συζύγου του και ενός φίλου της στο Λος Άντζελες το 1995, μετά τη «δίκη του αιώνα», που είχε μεγάλη προβολή και ήταν φορτισμένη λόγω του ρατσιστικού χαρακτήρα που πήρε η υπόθεση.

Οι δικαστικές ακροάσεις της υπόθεσης καθήλωναν τη χώρα και η ετυμηγορία που αθώωσε τον Σίμπσον συνεχίζει να προκαλεί διαμάχες, σχεδόν 30 χρόνια αργότερα.


1550 & Δημήτρης Κοργιαλάς στο ίδιο το βαγόνι, νέα συνεργασία

 


Το αγαπημένο συγκρότημα 1550 κάνει για ακόμη μια φορά την έκπληξη, καθώς από το Σάββατο 13 Απριλίου και για περιορισμένες εμφανίσεις θα φιλοξενεί στο μόνιμο πλέον «σπίτι» της ροκ μπάντας, (το Roha’s Athens live stage) τον απόλυτο καλλιτέχνη των 00’s, τον Δημήτρη Κοργιαλά.


Οι 15 50 και ο Δημήτρης Κοργιαλάς έχουν ήδη ξεκινήσει εντατικές πρόβες και υπόσχονται στους πιστούς φίλους τους μοναδικές βραδιές, καθώς έχουν ανεβάσει ακόμη πιο ψηλά τον πήχη της διασκέδασης.

Την φετινή σεζόν οι Αθηναίοι Ρόκερς έχουν ξεκινήσει πρώτοι από όλους, καθώς από τις 29 Σεπτεμβρίου κάθε Τετάρτη & Σάββατο, με πρώτο guest την Ευρυδίκη και μετά τους Domenica (που ήταν και η συνεργασία της χρονιάς) και θα συνεχίσουν σίγουρα μέχρι τα μέσα Ιουνίου όπου θα ξεκινήσουν και τις καλοκαιρινές τους συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.


«ΟΙ ΝΥΧΤΕΣ ΜΑΣ ΑΛΛΙΩΣ» στο Roha’s Athens

https://www.facebook.com/windspeedevents




Κυρανάκης για Κτηματολόγιο: Μεταβιβάσεις και αγοραπωλησίες πραγματοποιούνται σε μία εργάσιμη μέρα

 


Συμβολαιογράφοι δικηγόροι και πολίτες μπορούν πλέον να συναλλάσσονται με το Κτηματολόγιο ψηφιακά και να εξυπηρετούνται με ταχύτητα.


Χαρακτηριστικό παράδειγμα οι αγοραπωλησίες ακινήτων μπορούν πλέον να ολοκληρώνονται σε μια εργάσιμη ημέρα στο Κτηματολόγιο μέσω του ψηφιακού φακέλου μεταβίβασης που είναι διαθέσιμος από το akinita.gov.gr.

Πιο συγκεκριμένα σύμφωνα με τα στατιστικά μετά το πέρας της πρώτης μέρας, οι ψηφιακές πράξεις που ολοκληρώθηκαν στο Κτηματολόγιο Θεσσαλονίκης, ξεπέρασαν το ποσοστό του 55%, ένα υψηλό ποσοστό το οποίο αναμένεται να αυξηθεί περισσότερο τις επόμενες ημέρες.

Ο κ. Κυρανάκης ανακοίνωσε ότι «καταργείται η διαδικασία πρόδηλου λάθους που αφορά στα φυσικά πρόσωπα για το Κτηματολόγιο αφού πλέον θα αντλούνται τα στοιχεία των προσώπων από το Μητρώο Πολιτών χωρίς οι πολίτες να προβούν σε κάποια ενέργεια».

Σχεδόν το σύνολο των παρεχόμενων υπηρεσιών πραγματοποιείται πλέον ψηφιακά μέσω του ktimatologio.gov.gr, μειώνοντας τη γραφειοκρατία και ελαχιστοποιώντας το χρόνο των συναλλαγών.

Όπως συμπλήρωσε «οι μεταβιβάσεις φυσικών προσώπων, οι αγοραπωλησίες γίνονται πλέον μέσω του akinita.gov.gr και να εκτελούνται σε μια εργάσιμη ημέρα. Και σχεδόν οι υπόλοιπες πράξεις εξυπηρετούνται ψηφιακά. Σε συνεχή συνεργασία με τους συλλόγους, βελτιώνουμε συνεχώς τις πλατφόρμες ώστε να είναι χρηστικές για επαγγελματίες και πολίτες. Ψηφιοποιείται επίσης το αρχείο της Θεσσαλονίκης και των υποθηκοφυλακείων, περίπου 40 εκατ. σελίδων, ώστε να ελαφρύνουμε την πρόσβαση των πολιτών και των επαγγελματιών».


Άγιοι Ανάργυροι: Συγκλονίζουν οι αναρτήσεις της 28χρονης στο Facebook

 



Συγκλονισμένο είναι το πανελλήνιο με τη δολοφονία της 28χρονης κοπέλας από τον 39χρονο πρώην σύντροφό της έξω από το αστυνομικό τμήμα στους Αγίους Αναργύρους το βράδυ της Δευτέρας.

Στο προφίλ της άτυχης κοπέλας στο Facebook, που έχασε τόσο άδικα τη ζωή της από τις μαχαιριές του 39χρονου, υπάρχουν δεκάδες ποσταρίσματα και φωτογραφίες από προσωπικές τους στιγμές κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών.
«Είδα ξαφνικά έναν άνδρα να πέφτει πάνω της και να τη μαχαιρώνει» λέει ο φίλος της 28χρονης που τη συνόδευσε στο τμήμα Αγίων Αναργύρων

Το πώς βίωσε τα λεπτά της φονικής επίθεσης με μαχαίρι του 40χρονου εναντίον της 28χρονης έξω από το αστυνομικό τμήμα Αγίων Αναργύρων περιέγραψε στους αστυνομικούς ο μάρτυρας που βρισκόταν μαζί με το θύμα και τη συνόδευσε στο αστυνομικό τμήμα τη στιγμή που έλαβε χώρα η τραγωδία.

Συγκεκριμένα, όπως αποκάλυψε στην κατάθεσή του ο μάρτυρας: «Καθόμουν έξω από το γραφείο του αξιωματικού υπηρεσίας και άκουσα δύο γυναίκες αστυνομικούς να της λένε να κάνει μήνυση».

«Η Κυριακή αρνήθηκε λέγοντας ότι δεν φοβάται», είπε ο ίδιος και έπειτα από λίγο πρόσθεσε: «Είδα ξαφνικά έναν άνδρα να πέφτει πάνω της και να τη μαχαιρώνει. Αιφνιδιάστηκα, πήγα προς τα πίσω και άρχισα να φωνάζω».

Μόλις λίγα μέτρα μακριά από τη σκοπιά του αστυνομικού τμήματος Αγίων Αναργύρων, μπροστά στα μάτια του φίλου της και τουλάχιστον ενός αστυνομικού, ο 40χρονος περίπου στις 23:00 το βράδυ της Δευτέρας κατάφερε τις θανατηφόρες μαχαιριές στην 28χρονη γυναίκα.

Αυτόπτης μάρτυρας που κατέβαινε από το λεωφορείο τη στιγμή της επίθεσης περιέγραψε με φρίκη τα όσα είδε να εκτυλίσσονται.

«Κατέβαινα από το λεωφορείο και άκουσα την κοπέλα να φωνάζει: “Φοβάμαι για τη ζωή μου, θέλω να κάνω καταγγελία”. Και σκάει εκείνος με το μηχανάκι, την κυνηγούσε στα 100 μέτρα. Το μαχαίρι το είδαμε, της κάρφωσε απανωτές μαχαιριές στην πλάτη. Και μετά αυτοκτόνησε και ο ίδιος».
Προθεσμία για να απολογηθεί την Πέμπτη πήρε ο 39χρονος

Προθεσμία για να απολογηθεί την Πέμπτη ζήτησε και έλαβε ο 39χρονος.

Ο κατηγορούμενος για ανθρωποκτονία από πρόθεση, παράνομη οπλοφορία, οπλοχρησία και προμήθεια, κατοχή ναρκωτικών ουσιών για δική του χρήση, οδηγήθηκε στο γραφείο της 25ης ανακρίτριας, από την οποία ζήτησε χρόνο για να προετοιμάσει την υπεράσπισή του.

Υπενθυμίζεται ότι έχει διαταχθεί εισαγγελική έρευνα, προκειμένου να εξεταστεί το ενδεχόμενο ποινικών ευθυνών των αστυνομικών του τμήματος και συγκεκριμένα εάν έχουν διαπράξει παράβαση καθήκοντος.

Ο προϊστάμενος της εισαγγελίας Πρωτοδικών, με αυτεπάγγελτη παρέμβασή του, ζήτησε τη διενέργεια προκαταρκτικής εξέτασης, μετά τη διαβίβαση στην Εισαγγελία της δικογραφίας, που έχει σχηματιστεί για τη δολοφονία της νεαρής κοπέλας.


Από σήμερα ο νέος κατώτατος μισθός: Αυτά τα επιδόματα συμπαρασύρει

 


Αύξηση του κατώτατου μισθού θα λάβουν 550.000 μισθωτοί του ιδιωτικού τομέα.

Από σήμερα ο κατώτατος μισθός αυξάνεται στα 830 ευρώ από τα 780. Ο καθαρός μισθός από τα 667 ευρώ που είναι σήμερα, αυξάνεται στα 706.

Όπως δήλωσε ο πρωθυπουργός στο Υπουργικό Συμβούλιο, στόχος παραμένει το 2027 ο μέσος μισθός στην Ελλάδα να φθάσει τα 1.500 ευρώ και ο κατώτατος μισθός στα 950 ευρώ.
Ο νέος κατώτατος μισθός θα επηρεάσει:

-Τριετίες

-Επιδόματα

-Δώρο Πάσχα: 406 €

Νέος κατώτατος μισθός και τριετίες1 τριετία: 913€ (από 858€) για τους άγαμους και 996€ για τους έγγαμους

Καθαρά: 762 € (από 725 €)

2 τριετίες: 996€ (από 936€) για τους άγαμους και 1.079€ για τους έγγαμους

Καθαρά: 818 € (από 777 €)

3 τριετίες: 1.079€ (από 1.014€) για τους άγαμους και 1.162€ για τους έγγαμους

Καθαρά: 872 € (από 830 €)
Ποια επιδόματα συμπαρασύρει η αύξηση του κατώτατου μισθούΕπίδομα ανεργίας: 509€ (από 479€)
Ειδική παροχή μητρότητας: Κατώτατος μισθός
Επίδομα γονικής αδείας: Κατώτατος μισθός
Επίσχεσης εργασίας: 20 ημερήσια επιδόματα
Αφερεγγυότητας εργοδότη: έως 3 μισθοί

Εποχικό οικοδόμων: το 70% των 37 κατ. ημερομισθίωνΕποχικό για καλλιτέχνες, θέατρα, τουρισμό: το 70% των 25 κατ. Ημερομισθίων
Επίδομα πρακτικής άσκησης (ΙΕΚ ΔΥΠΑ): 80% κατώτατου μισθού
Απόκτηση εργασιακής εμπειρίας: Κατώτατος μισθός

Προγράμματα κοινωφελούς χαρακτήρα: Κατώτατο ημερομίσθιο

Προγράμματα απασχόλησης: Επιδότηση 50% – 90% του κατώτατου μισθού


ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ - Το δάκρυ της μαστίχας - Ατομική έκθεση ζωγραφικής | Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας "Σοφία Λασκαρίδου" | 3-10 Απριλίου 2024 | Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου και ώρα 7μ.μ.

 



ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ

Το δάκρυ της μαστίχας

Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής

Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου | 7μ.μ.

στη Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας

«Σοφία Λασκαρίδου»

Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου, Καλλιθέα

Η έκθεση διαρκεί από 3 έως 10 Απριλίου 2024

Η Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας «Σοφία Λασκαρίδου»

(Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου, Καλλιθέα) παρουσιάζει την ατομική

έκθεση της ζωγράφου Αγγελικής Κώσταλου «Το δάκρυ της Μαστίχας»

που παρουσιάζεται από 3 έως 10 Απριλίου 2024 σε επιμέλεια του

Ιστορικού και Κριτικού Τέχνης Λεόντιου Πετμεζά.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Τετάρτη, 3 Απριλίου

και ώρα 7μ.μ.

Η έκθεση έχει την αιγίδα της Ένωσης Μαστιχοπαραγωγών Χίου.

Ο Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς στο κείμενο του «Το

εικαστικό δάκρυ της μαστίχας στην τέχνη της Αγγελικής Κώσταλου»

σημειώνει:

«Οι μορφολογικές διεργασίες της μαστίχας στην τέχνη της Αγγελικής

Κώσταλου συγκροτούν τοπία απεικόνισης και μελέτης με εμφανή στοιχεία

απόδοσης από την ιστορία του εξαιρετικού, ευλογημένου, ωφέλιμου και

καρποφόρου φυτού.

Παρακολουθούμε, μαθαίνουμε και βλέπουμε μέσα από την εικαστική γλώσσα

που χρησιμοποιεί για μια παραγωγή που είναι συνδεδεμένη με την

πραγματικότητα της ελληνικής φύσης .

Η καλλιτέχνιδα δημιουργεί πολύχρωμες ιστορίες που προβάλλουν ταξίδια με

ιδιάζουσα σημασία. Αναμφίβολα το μέγεθος και η σκίαση των σημείων που

απορρέουν από την ζωγραφική της δίνουν πνοή στον χρόνο της διευθέτησης

με συμβολικό και μνημειακό πρόσημο. Εντυπώνουν μέσα από το φίλτρο των

αντιστοιχιών μια φιλοσοφία ζωής και εισάγουν τον θεατή σ’ ένα ιδιότυπο

σύμπαν με καινοτομία το φάσμα των κυμάνσεων, των συνδέσεων, των

χαράξεων ,των σχημάτων, των προσδιορισμών και των προσανατολισμών. H

επιτομή της αναζήτησης κυριαρχεί διαφωτιστικά στα επιτεύγματα της

έκθεσης. Παραπέμπουν ως συνολικό εγχείρημα σε δείγματα χειρονομιών που

αναπτύσσονται εμβληματικά σε περίγυρους ισορροπίας με γνώμονα την

απόλυτη κλίμακα. Η γενική σύλληψη μέσα από τις φόρμες της ένταξης στην

θεματολογία αποτελεί την επιστέγαση μιας πληρότητας που διαθέτει ένα

συγκερασμό έντασης με νηφαλιότητα εμπεριστατωμένης αρχιτεκτονικής

οργάνωσης. Με σπάνια διαίσθηση τονίζεται η ιστορικότητα της σκέψης και η

αποφασιστικότητα που διακρίνει τις εποχές.

Στο αφιέρωμα η διάταξη των εικόνων εναρμονίζεται με την εκφραστικότητα

που επιδρά με τεχνική ιδιαιτερότητα.

Τα υλικά υιοθετούν τις ματιές, τις απόψεις και τις μανιέρες μιας ενιαίας

επιφάνειας.

Επιδιώκοντας την εντρύφηση στην καταγραφή πέρα από τα όρια της

διάστασης, με κλασικό τρόπο η καλλιτέχνιδα επεξεργάζεται επεμβάσεις που

αντιμάχονται με συμφύσεις και αναδεικνύουν τις εκφάνσεις που βασίζονται

στις δυνατότητες της επιμελημένης , μικτής, ακέραιας και αμιγούς πινελιάς.

Οι αποχρώσεις της εμπεριέχουν την αξία της εκλεπτυσμένης φωτεινότητας .

Η εσωτερικότητα τους μετασχηματίζει με θερμότητα τους καταλύτες των

δεδομένων. Αναδεικνύει έμπρακτα την ευρηματικότητα μέσα από την

εφαρμογή της οριακής υπόστασης που εκπέμπει η επινόηση των

προπλασμών. Σε αυτό το κρεσέντο της πληθωρικής συμβίωσης και της

διαβίωσης των αισθήσεων εγκλείονται τα στρώματα της ενημέρωσης και της

επικοινωνίας που επιτρέπουν την ανάδυση των γνώσεων και επιζητούν την

πλήρη προσοχή στην αφομοίωση τους. Τα θησαυρίσματα είναι κομμάτια της

οντολογικής ζωτικότητας που με δεξιοτεχνία συστήνουν την έφεση της

ιστορικότητας. Επισυνάπτουν και ενδυναμώνουν την ύπαρξη σε ένα θετικό

διάλογο ανάμεσα στο πρώτιστα υπάρχον και σε εκείνο που μέσα από την

δεικτική επεξεργασία γίνεται σημαίνον. Προωθούν μια ταύτιση με την Ελλάδα

ενώ παράλληλα το ιδωμένο έχει την χάρη που προσδιορίζεται ως καταγραφή

στην συνείδηση του οραματικού. Οι εκτοξεύσεις με ακρίβεια στην

αναπαράσταση διατηρούν την υπερβατικότητα των καταθέσεων.

Προέρχονται από στοχαστικές προσεγγίσεις ,αντιστίξεις, σημειογραφίες και

εικονίσεις που ανακαλούν αναφορές με νοήματα και μηνύματα . Τονίζουν τις

σχέσεις που εμπεριέχονται σε αποκλίσεις και εγχειρήματα με γραμμή και

περιεχόμενο . Ο πυρήνας της τεχνοτροπίας που επιδεικνύεται βρίσκεται σε

τάση θέασης μεταξύ του ιστού, του χωρογραφικού ρυθμού και του

τετμημένου χρόνου.

Με σφραγίδα δωρεάς η Αγγελική Κώσταλου συνδέει την συνοχή και την

σύνεση. Οι αφηγήσεις της με απολήξεις και εξάρσεις διευρύνουν τις

εξιχνιάσεις και τις σημασιολογικές ερμηνείες. Εμπεριέχουν επηρεασμούς από

προβληματισμούς.

Καθορίζουν τις συνεπαγόμενες εξαιρέσεις και τις βιωματικές αυξομειώσεις.

Πολλαπλασιάζουν με ανακατατάξεις την μετάλλαξη που εγείρει και προκαλεί

για ερωτήματα. Κινητοποιούν απαντήσεις με αυτόβουλη σαφή θέση. Οι

ζητήσεις υποδεικνύουν τα συνθετικά πεδία των επιρροών.

Η συνισταμένη τους προκαλεί την δόμηση που έχει μέγιστη επέκταση. Οι

σεκάνς αποτελούν ντοκουμέντα του αισθαντικού κύκλου. Οι πτυχές και οι

δίαυλοι τους με αρχετυπική τελειοποίηση εκθέτουν μια πολιτιστική υφή με

ευρύτερη πολιτισμική προσφορά. Προκαλούν την συνάρτηση με τις επιταγές

του περιβάλλοντος και του ορίζοντα. Με δόσεις και διαστάσεις απογειώνεται

το σύνηθες που ξεκινά από τις προσθετικές ρεαλιστικές διεξαγωγές και

καταλήγει σε σειρές με δέσμες παρατήρησης και ωσμώσεων.

Μεταλλάσσει τα περάσματα με την λαμπρότητα της ζωογόνας πάγιας αλήθειας

και με τα βήματα προς την συγκινησιακή κορύφωση. Με ευαισθητοποίηση

ενισχύονται οι κοιτίδες που καθορίζουν το συνειδητό των κρημνίσεων και των

στιγμάτων της ανάτασης και το εγκλιματίζουν σε μια ατμόσφαιρα

φιλτραρισμένη, με στιγμές κατανυκτικής ευλάβειας που εμφυσούν το αδήριτο

ρίγος.»

Λίγα λόγια για την εικαστικό Αγγελική Κώσταλου:

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Εργάστηκε για ένα έτος σε εργαστήριο

αγιογραφίας ενώ από το 2006 έως το 2012 σπούδασε ζωγραφική, στο

εργαστήρι της Κωνσταντίας Αδαμοπούλου. Παράλληλα με την ζωγραφική

παρακολούθησε για τρία χρόνια μαθήματα γραμμικού σχεδίου. Έχει

παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ιστορία της Τέχνης, ενώ το 2022

παρακολούθησε για 6 μήνες σεμινάριο στο Ε.Κ.Π.Α στην Ιστορία της Τέχνης

και τα Εικαστικά. Συμμετέχει στο βιβλίο τέχνης «Η Τέχνη, ο Εαυτός μου»­ -

«The Art my Self» επιμέλειας του εκπαιδευτικού Δημήτρη Λαζάρου, που θα

βρίσκεται σε βιβλιοθήκες του εξωτερικού, όπως του παλαιότερου ιδιωτικού

πανεπιστημίου της Αμερικής «ADELPHI UNIVERSITY» και την Gottesman

Libraries του Teachers College του Columbia University. Έχει συμμετάσχει σε

πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το καλοκαίρι του

2022 συμμετείχε με 2 έργα της σε καλοκαιρινή προωθητική ενέργεια του

οίκου ΒΑΡΔΑΣ με θέμα «making summer memories». Έργο της φιλοτεχνείται

σε εξώφυλλο βιβλίου με τίτλο, «Το όνειρο της Ζέλμα» εκδόσεων Gutenberg.

Έχει παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση «Έκφραση Δημιουργίας»

στην Gallery Δημιουργών, Κηφισιά. Έχει δώσει συνέντευξη στην εφημερίδα

Εθνικός Κήρυκας (National Herald) της Αμερικής. Έργα της βρίσκονται σε

ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου και ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 3 – 10 Απριλίου 2024


ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ – mail: agikostalou@gmail.com

Site: www.aggelikikostalou.gr

Μπορείτε να βρείτε και να διαβάσετε πληροφορίες και δημοσιεύσεις σχετικά με

την έκθεση στο παρακάτω link στο facebook:

https://web.facebook.com/events/371020842498865/371020845832198/?acti

ve_tab=discussion


Μπορείτε να δείτε το preview video της έκθεσης στο παρακάτω link στο

YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=r4j1u68eE-U


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ «Σοφία Λασκαρίδου»

Λασκαρίδου 120 & Φιλαρέτου

Καλλιθέα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή : 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00

Σάββατο, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ