Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Έκθεση για την Απελευθέρωση της Αθήνας στο Μουσείο Εθνικής Αντίστασης του Δήμου Ηλιούπολης.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 9 Οκτωβρίου 2024 στις 18:00 στο χώρο του Μουσείου.Για κάθε πληροφορία επικοινωνήστε στο τηλέφωνο 210-9901400 .Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: 11:00-14:00 & 17:00-21:00
Πολυθεματική έκθεση του Βαγγέλη Παπαδόπουλου στην Ένωση Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών(ΕΣΗΕΑ).
Από τις 30 Σεπτεμβρίου έως 7 Οκτωβρίου 2024 διαρκεί η νέα αναδρομική έκθεση του εικαστικού δημιουργού ,διακεκριμένου δημοσιογράφου και συγγραφέα Βαγγέλη Παπαδόπουλου στο χώρο της Ένωσης Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών ,Ακαδημίας 20.Η πολιτισμολόγος ,εικαστικός ,κριτικός τέχνης Μαριλένα Φωκά επισημαίνει για την έκθεση :''Πρόκειται για μια σημαντική ,αναδρομική ,πολυθεματική έκθεση του Βαγγέλη Παπαδόπουλου με 100 πολυσχιδείς θεματικές καταθέσεις, δημιουργίες διαφορετικών τεχνοτροπιών, οι οποίες καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα από τα σκίτσα, τις τοπιογραφίες, τις προσωπογραφίες έως τα αγιογραφικά θέματα και τις αγιογραφίες, αλλά και την νεκρή φύση. Κατά την άποψή μου, η σειρά αυτή των εν λόγω εκθεμάτων αποτελεί μια συστηματική ιχνηλασία ζωής που αποπνέει ένα πολύτιμο απόσταγμα γνώσεων και εμπειρίας που ενσταλάχθηκαν δημιουργικά, δεξιοτεχνικά και περίτεχνα στα διαφορετικά χωροχρονικά επίπεδα των εικαστικών καννάβων του, δημιουργώντας μοναδικές αισθητικές καλλιτεχνικές οντότητες.Τα σκίτσα του, μελετημένα και ισορροπημένα ως προς την διευθέτηση των όγκων παρουσιάζουν με λιτότητα και ευκρίνεια τα θέματά του. Όσο για τις τοπιογραφίες είναι φιλοτεχνημένες με εξαιρετικές χρωματικές ποιότητες και υφές και άκρως ρομαντική διάθεση. Σχετικά με τις προσωπογραφίες έχουν υψηλή ρεαλιστική πιστότητα, αποκαλύπτοντας μέσω της πλαστικότητας και της εκφραστικότητάς τους τα ειδοποιά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του κάθε εικονιζομένου/ης. Τα αγιογραφικά θέματα είναι υποβλητικά με στόχευση στον συμβολικό τους χαρακτήρα και φέρουν τεχνοτροπικά στοιχεία της μετα-μπαρόκ, και φωβ ευρωπιαϊκής ζωγραφικής. Οι αγιογραφικές του καταθέσεις παρουσιάζουν ιδιαίτερη πρωτοτυπία, όπως π.χ. η Πλατυτέρα που που αποτελεί ένα συνδυασμό της Πλατυτέρας με την Παναγία του Χάρου ερμηνεύοντας το Ορθόδοξο Δόγμα με ευλάβεια καθώς υπερτονίζει τον διαμεσολαβητικό ρόλο της Παναγίας στην σχέση Θεού -ανθρώπου προτάσσοντας και το προσωπικό Της δράμα δια της Σταύρωσης. Οι νεκρές του φύσεις χαρακτηρίζονται από έναν έντονο χρωματικό διάλογο με αντιστικτικές παρεμβάσεις που απογειώνουν την εικαστική εμπειρία.
Ο ιστορικός ,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς αναφέρει πως στην έκθεση : “Oι ευφάνταστες δημιουργίες του Βαγγέλη Παπαδόπουλου έντεχνα και ουσιαστικά αποκρυπτογραφούν με εκπληκτική φαντασία ιδεογραφικούς κύκλους της ουσιαστικής διάταξης . Οι απόλυτα εμπνευσμένες συνθέσεις του αφορούν την επικαιρότητα, την πραγματικότητα, την καθημερινότητα και την ιστορία. Η δόμηση και η αναδόμηση των στοιχείων στην ζωγραφική του επιτελεί αναφορές που συμβάλλουν στην μνημονική τάξη κάθε θέματος. Με αμεσότητα ο δημιουργός απελευθερώνει στις καταθέσεις του δυνάμεις που ακολουθούν τα εκφραστικά σημάδια της ενδοσκόπησης, της εντρύφησης και της ανάλυσης των διαδρομών Αποκαλύπτει την παρουσία μιας διερεύνησης με προοπτικές και προσανατολισμούς. Με χαρακτηριστικές χρωματίσεις και νύξεις τονίζει την ζωντάνια ενός πνεύματος γραφής που στηρίζεται άρρηκτα σε ιμπρεσιονιστικές, εξπρεσιονιστικές και υπερρεαλιστικές αποδόσεις με κοινό γνώμονα ωστόσο τον ρεαλισμό. Οι προσεγγίσεις του εμπεριέχουν αδρές και άμεσες διαφοροποιήσεις με στωική αφηγηματική κατεύθυνση και πρόθεση, χρήσιμα υλικά, που σηματοδοτούν τις οπτικές ωσμώσεις με μια φορμαλιστική ανάπτυξη στην περιγραφή .Η τεχνοτροπία του ανοίγει εισόδους στην ενόραση της αυτάρκειας ενώ παράλληλα η διαγώνιος της μεταλλάσσεται σε σχέση με την αισθαντικότητα. Τελειοποιεί αλματώδεις κυματισμούς της άρρηκτης απαιτητικότητας των λιτών θέσεων και αντιθέσεων.”
Η ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΊΑΣ ΣΤΗΝ ΑRT GALLERY 35 ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΆ.
Από τις 16 εως τις 30 Σεπτεμβρίου 2024 πρόκειται να παρουσιαστεί η νέα έκθεση με έργα τέχνης του χθες και του σήμερα , αναγνωρισμένες δημιουργίες και εκθέματα που ξεχωρίζουν στην διάρκεια των χρόνων για το ανεπανάληπτο εικαστικό πέρασμα τους. Το σημαντικό γεγονός θα πραγματοποιηθεί στην ΑRT GALLERY 35 του Κυριάκου Τζιζμετζόγλου ,Καραολή και Δημητρίου 35 στον Πειραιά.
Αξίζει να επισημάνουμε κάποια πράγματα για το σπουδαίο αυτό πολιτιστικό και πολιτισμικό δρώμενο που θα διεξαχθεί .Οι συνθέσεις με υπογραφές Δημήτρης Ταλαγάνης,Λυκούργος Κογεβίνας, Μίνως Αργυράκης, Νίκος Βεντουράς, Παπαλουκάς,Κεσσανλής,Γύζης, Τέτσης, Μυταράς,Γεράσιμος Σκλάβος,Λουκάς Γεραλής, Αντωνακάτου ,Σωτηρία Ράλλη, Φειδάκης, Αξελός, Σπυρόπουλος, Μηλιάδης, Mattioli,Γεράσιμος Στέρης, Τσίγκος, Παπανικολάου, Περικλής Βυζάντιος,Μάριος Πράσινος, Διαμαντόπουλος, Παρθένης, Μπουζιάνης, Γκίκας,Τσαρούχης,Βασιλείου, Μαριλένα Φωκά, Πιπερόπουλος, Τσόκλης, Γρηγόρης Σερεμετάκης,Βακιρτζής, Νίκος Τζιζμετζόγλου, Πανταλέων, Σταθόπουλος, Στρατής Αθηναίος και άλλων λειτουργούν ως κλίμακες εικόνας και σημασίας σε διάφορες επιφάνειες και σε πολλά επίπεδα. Εισάγουν το φιλότεχνο κοινό σε συναισθήματα για να γνωρίσει την απόλυτη τέχνη που οι τεχνοτροπίες της έλκουν την ψυχή του . Παρατηρώντας τες αντιλαμβανόμαστε την αξία της απεικόνισης και το θετικό πρόσημο της έντασης που τις διακατέχουν . Με εξωτερικό πρόσχημα εντείνεται η αποκάλυψη για την τάση της αντενέργειας τους .Συγκροτούν τις διαδικασίες της υπέρβασης, της άσκησης του βλέμματος και των επιμέρους παραστάσεων .
Ο Ιστορικός τέχνης ,συνεργάτης του χώρου GALLERY ART 35 Λεόντιος Πετμεζάς που θα προλογίσει την έκθεση επισημαίνει :''Η συνεκτική οργάνωση του συγκεκριμένου υλικού στο σύνολο του κινείται αυτόνομα απέναντι στις φόρμες της αναπαράστασης και της απόδοσης . Η ευρηματική στερεότητα του πρόσημου διακρίνεται καθώς παρεμβαίνει στις διαρθρώσεις. Οι οντότητες παρατακτικά βρίσκονται σε μια αρμονία με το ρυθμό των διαθέσεων και εντάσσονται σε ένα αδιάσπαστο σύνολο από στοιχειοθετήσεις.Μετατρέπονται βαθμιαία σε συνέχεια της μνήμης. Μεθοδικά καταλήγουν σε σφαιρικές και ολοκληρωμένες στάσεις απόδοσης με επάλληλες ζώνες δεξιοτεχνίας και τάσεις αλληλουχίας .Στις έντεχνες συλλήψεις καθοδηγούνται επιδέξια οι χρωματικές μάζες και χρησιμοποιείτε επάξια η συναφής προσθήκη των απαιτούμενων επισυνάψεων. Το καίριο περιεχόμενο τείνει να φορτίζεται από την κατεύθυνση της γραφής .Η ενασχόληση των καλλιτεχνών εκπέμπει μια ενδελεχή διαλεκτική μελέτη της βιωματικής εμπειρίας που μας μεταφέρει ως θεατές σε ιδιότυπα μέρη. Η συμμετοχή τους αποτελεί μια συνειδητοποιημένη πράξη εφαρμογής που παραπέμπει σε παραδοσιακές και μεταμοντέρνες αποκλίσεις. Παράλληλα ενορχηστρώνουν αφετηρίες μέθεξης και λύτρωσης. Η τεχνική τους ενέχει υφές ωρίμανσης που προκαλούν ανατρεπτικά την ενατένιση του χώρου και του χρόνου. Διακριτικά υποστηρίζουν ένα μύθο μέσα από το μύθευμα. Με άψογη ύφανση στην σχεδίαση προβάλλουν την γνώση της παράθεσης σε αυστηρές ενδοσκοπικές απολήξεις . Ξεδιπλώνουν ένα περιβάλλον στο οποίο κυριαρχεί η ανασύνθεση και η μετουσίωση της κατάστασης. Στην θέση της επιλογής και στην θέαση του αποτελέσματος πρωταγωνιστούν οι μορφικές και οι ζωτικές αποχρώσεις που με διακριτικά χαρακτηριστικά δηλώνουν μια ταυτότητα και μια άποψη . Συνδέονται μεταξύ τους με καλύψεις που εκπέμπουν πολυπρόσωπες εντάξεις .Σε όλα τα εκθέματα τα συγκροτημένα ιδεογράμματα ισορροπούν και εξάρουν θαυμαστά αρετές που καταγράφει το ένστικτο. Με σκηνική οικονομία και γραφική πρόθεση οι τυπώσεις ενδυναμώνουν την αντίληψη της προοπτικής και της θεώρησης. Οι καλλιτέχνες ποιούν έργο με πέπλο τον λυρισμό. Κάθε άγγιγμά τους πάνω στον καμβά, με αποκλειστικά εργαλεία τα χρώματα και τις σχεδιάσεις είναι ένας ρομαντικός στίχος που μαγεύει. Συγκροτούν πρωτότυπα μοτίβα με σχήματα και γραμμές επινόησης και προσωπικής αισθητικής . Οι ιμπρεσιονιστικές, οι εξπρεσιονιστικές και οι άλλες επιρροές τους ορθώνονται ατόφιες και ξεπροβάλλουν σαν καταρράκτης ιδεών που αέναα ρέει. Δεσπόζουν γιατί εκπέμπουν και επιφέρουν την ηρεμία της φύσης και την γαλήνη της ψυχής με το ζεστό φως της απεραντοσύνης και του διάχυτου ορίζοντα της πλάσης . Από το αντίκρισμα τους νιώθουμε πως συμβαίνει κάτι το φευγαλέο. Η τέχνη εδώ αποτελεί τον ορισμό μιας δύναμης που αβίαστα παρασύρει, και άρρηκτα ωθεί στο να ρεμβάσουμε. Καθρεφτίζεται σε κάτοπτρα από την σοφία των συναισθημάτων και τις πραγματικές ζωτικές αξίες . Μέσα σε κάθε πίνακα της έκθεσης υπάρχει ένα ολοκληρωμένο ημερολόγιο, μια τεκμηριωμένη αφήγηση της ανθρώπινης πορείας ,με πυρήνα την αισιοδοξία που συντάσσεται με την απεικόνιση της σημερινής πραγματικότητας. Οι πινελιές είναι σαν τρυφερά αγγίγματα στην ψυχή, μία γαλήνια όαση που λειτουργεί σαν μια εναρμονισμένη χορογραφία που συγκινεί .Ένα κοντσέρτο με την συμπαθή πρωτοπορία της έντασης που επιτυγχάνει τον σκοπό του καθώς φέρνει την ζητούμενη ευδαιμονία οπτικά και βαθιά αισθαντικά . Με τον εξαιρετικό χειρισμό σε συνδυασμό με την ζωντάνια που επιλέγει για να ενώσει τα υπερβατικά τοπία και τις συμβολικές μορφές . Ο ήλιος με τις πύρινες γλώσσες και ο χρόνος της διευθέτησης συνιστούν την κοινή γλώσσα και τα σημεία που συναντιούνται οι ιστορίες φιλτραρισμένες και δοσμένες σε μνημειακό μέγεθος, σε εκφάνσεις που αποτυπώθηκαν για το ελληνικό μεγαλείο και στην συνέχεια εισήγαγαν σ’ ένα ιδιότυπο ζωγραφικό σύμπαν με μοναδική καινοτομία φάσμα των κυμάνσεων και των διαπραγματεύσεων. Διηγούνται σχέσεις βρίσκοντας αντιστοιχίες, συνδέσεις και παραλληλισμούς που πηγάζουν με άνθηση και εκλάμψεις από την καλλιτεχνική παραγωγή . H επιτομή της καίριας αναζήτησης των προσδοκώμενων διατάξεων κυριαρχεί διαφωτιστικά στα επιτεύγματα . Παραπέμπει σε μελέτες για την επισημότητα του συνολικού στησίματος που αναμφίβολα μας προδιαθέτει για ένα αυτούσιο event πολιτιστικής ανέλιξης.''
Οι «Εννοιακές Αποκρυσταλλώσεις» του Κώστα Ευαγγελάτου στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Εγκαίνια: Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου 2024 στις 20:00.Την έκθεση θα προλογίσει ο κ. Πέτρος Μπεκάκος, Προϊστάμενος της Δημοτικής Πινακοθήκης Πειραιά.
Για την νέα έκθεση του Κώστα Ευαγγελάτου έχουν γραφτεί αρκετά σημαντικά κριτικά κείμενα που έχουν δημοσιευθεί στα έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ .
Ο ιστορικός ,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς στο κείμενο του ENNOIAKA ΣΙΝΙΑΛΑ ΣΤΙΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΠΟΚΡΥΣΤΑΛΛΩΣΕΙΣ του ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ επισημαίνει :
'' Στην νέα έκθεση του στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, με τίτλο «ΕΝΝΟΙΑΚΕΣ ΑΠΟΚΡΥΣΤΑΛΛΩΣΕΙΣ», την τέταρτη μεγάλη ατομική έκθεση του στον ίδιο ιστορικό πολιτιστικό χώρο του Δήμου Πειραιά (2016, 2017, 2019, 2024), ο διεθνής καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος με τις συνθέσεις του αναζωογονεί θέσεις και οπτασίες πλασμένες με φως και χρώμα, τονίζοντας τα καίρια σημεία μιας ανατομίας, που αποκαλύπτει οντότητες και υδρίες πνεύματος, ανάτασης και διάδρασης, με έντονα ωστόσο γήινο παράστημα. Εξαϋλώνει τον εναρμονισμό της φύσης και επιτρέπει στο καλλιτεχνικό εαυτό του να εκφράζεται ασύμφωνα με τα κελεύσματα των καιρών… Δεν ακολουθεί τύπους και πρότυπα, αλλά μια θετική γόνιμη οδό, στην οποία δέχεται μηνύματα, τα επεξεργάζεται,τα φιλτράρει και τα εκτοξεύει με βεληνεκές, σε ακτίνες απόστασης από την τυποποίηση.Με πληθωρικότητα το αρμονικό παιχνίδισμα που διαφαίνεται στα έργα του δένει απαράμιλλα με την πλαστικότητα των όγκων, σε ένα λυρικό περπάτημα, στο οποίο η εγκρατής παραστατικότητα δίνει το μέτρο του άρτιου πάθους. Στο πέλαγος των αποκαλυπτικών συνειρμών και των τάσεων που επιφυλάσσει η ύψιστη τέχνη του φανερώνει τα μυστικά για ένα σαγηνευτικό ταξίδι. Στα δημιουργήματα που παρατίθενται στη συγκεκριμένη έκθεση-κατάθεση υπάρχει μια ρέουσα ατμόσφαιρα που απογειώνεται και ταυτόχρονα γαληνεύει, ενώ υπαινίσσεται το αιώνιο νεανικό κάλλος. Η περισυλλογή του σε διαδρομές απέναντι στην αμετάκλητη φθορά του χρόνου αδιόρατα υπενθυμίζει το φευγαλέο και το εφήμερο. Γίνεται έναυσμα, ερέθισμα και αφετηρία για μια ψυχική ανέλιξη που προεκτείνεται σαν διάθεση, ευφρόσυνη και καταπραϋντική, σαν απαρχή για την ανίχνευση της γεωγραφίας μιας κοσμικής καθολικότητας. Κάθε έργο του έχει την πρωτοκαθεδρία μέσα σε ένα αέναο συμβολισμό που κάνει αναγνωρίσιμο έναν πλούτο ψυχής. Δρασκελώντας ο δημιουργός τις χρωματικές χαράξεις συνδυάζει οντότητες με πληρότητα, που ωθούν τον μυημένο ή όχι θεατή, να πελαγίσει και να γευτεί τις συγκεκριμένες αισθητικές οάσεις. Να περιπλανιέται σε ό,τι αντικρίζει και να εισχωρεί στο ρυθμό του εσώτερου χώρου με ανεπανάληπτη διάνθιση ιδεών. Άλλωστε ο θεατής προσεγγίζει το πρίσμα της συνεχούς εκ των ένδον ανανέωσης του οράματος του καλλιτέχνη, που κινείται με χαρισματικότητα απέναντι σε ό,τι ορίζει από καταβολής το σημαίνον, που δεν είναι επίκτητο αλλά ενστικτώδες και εμπεριέχει νοητικές πτυχές από ψυχικά μαγνητικά πεδία.Φύση ανήσυχη και ακατασίγαστη ο εικαστικός δημιουργός Κώστας Ευαγγελάτος, με ανεξάντλητες δυνάμεις ενατένισης, θέτει τις προσωπικές μαρτυρίες του μέσα από δυναμικές χειρονομίες σε τεκταινόμενα και δρώμενα που εξισορροπούν καταβολές που κυριολεκτικά προσδίδουν ανεξάντλητη ενέργεια στα δημιουργήματα του. Οι εμπνεύσεις του καταλήγουν ενορχηστρωμένα και αρμονικά σε παρατηρήσεις, αντικατοπτρισμούς και χαρτογραφήσεις εννοιακών διαθλάσεων. Οι ευαισθησίες του καλλιτέχνη συχνά μεταλλάσσονται και διαχέονται από συναισθηματικές εμβαθύνσεις που κατέχουν το αιθέριο σπινθηροβόλημα της κοσμολογικής τελεολογίας. Στο φόντο της κάθε ζωγραφικής ή λογοτεχνικής αφήγησης ο Κώστας Ευαγγελάτος απομονώνει ιστορίες με νύξεις και ατενίζει τα επιμέρους επεισόδια μιας ενδελεχούς αναφοράς, που διαμηνύουν με το ώριμο αυθεντικό ταλέντο του περίτεχνες λύσεις μεστότητας. Στο ευρύτερο πεδίο η τέχνη του φέρνει κοντά ότι υπάρχει σε κάθε ευαίσθητη ψυχοσύνθεση και κινείται ακολουθώντας αισθαντικές ερωτικές ροπές. Πυκνώνει συχνά κάθε σκιά ανάμεσα στο όνειρο, την φαντασίωση και την οπτική απόδοση. Πρόκειται για μια σχεδιαστική διεργασία που πλάθει επιφάνειες σύννομες, ενώ με μαεστρία εξαγνίζει την κοσμοθεώρηση του μέσα από την συμβολική συλλογιστική.Αυτή η αυτόνομη πορεία του δημιουργού βασίζεται σε μια καθοριστική συγκεκριμένη εμπειρία που με νοσταλγία, οικειότητα και αφομοίωση των εμπειριών αναμφίβολα γεννά ο ψυχισμός του. Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και μέσα από ιστορικά άλματα αξιοποιεί πτυχές από τα υπάρχοντα αρχαϊκά ή μεσαιωνικά μοτίβα. Τα συνδυάζει απρόβλεπτα δίνοντας την δυνατότητα διαλόγου που αναπτύσσεται μεταξύ του κοινού και του δημιουργού. Οι εικαστικές συνθέσεις του Ευαγγελάτου με διαφάνεια συνδυάζουν τεχνοτροπικά δεδομένα και συναποτελούν τα στοιχεία για ένα ιδιότυπο περιβάλλον που μπορεί να λειτουργήσει πολυδιάστατα. Οι οσμώσεις του είναι προκλητικά εντυπωσιακές καθώς ενέχουν εκφάνσεις και συμμετέχουν σ’ ένα ρυθμό έκστασης. Η τεχνική του Κώστα Ευαγγελάτου μετουσιώνει την απόρροια μιας διαδρομής επίμονης, με εμπεριστατωμένη γνώση, με μια γλώσσα εσωτερικής ελευθερίας.Οι «εννοιακές αποκρυσταλλώσεις» με μυστήριο εκλεπτυσμένης αναδημιουργίας συνυπάρχουν και εκφράζουν το μεγαλείο της δημιουργικής στιγμής, ειδικά στις γνωστές performance του. Έντεχνα χαρακτηρίζουν την γραφική απόκλιση του, που βασίζεται σε ιδεογράμματα. Στην πορεία της εξέλιξης του μετασχηματίστηκαν σε εικαστική τοιχογραφία και μωσαϊκό από αναρίθμητες εξεικονίσεις. Οι συλλήψεις του έχουν προνόμιο την αδιάλειπτη χρησιμοποίηση των πρωτοποριακών μέσων έκφρασης, που εντείνει την υπερβατική αξία τους και προβάλλει την έμφυτη ιδιότητα του να μορφοποιεί δυναμικά νέες ιδέες''.
Η λογοτέχνης, εικαστικός Κασσάνδρα Αλογοσκούφη στο κείμενο της ΤΟ ΕΝΝΟΙΟΛΟΓΙΚΟ ΧΕΡΟΥΒΙΜ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ επισημαίνει :
''Προβληματίζει εύμορφα ο τρόπος, που διαλέγεται εικαστικά ο δημιουργός. Ο θεατής θα νοιώθει ότι μια ιδέα ερμηνείας την κυοφορούσε μέσα του από καιρό. Γίνεται ο Κώστας Ευαγγελάτος εννοιολογικό Χερουβίμ με τεράστια φτερά σε εν κινήσει απεικάσεις στους ταχείς ρυθμούς ζωής κι’ όσο διακονεί τέχνη επί της αγιογραφίας καθημερινών ανθρώπων, τα γράμματα περιστρέφουν και περιστρέφουν τριγύρω από τα αιθέρια πορτρέτα σαν μια αλληλουχία σκέψεων, που θέλουν να σβήσουν στη διαχρονία τους μέσα. Το εννοιολογικό φάσμα γραμμάτων και συμβόλων από τα διεθνιστικά αλφάβητα λειτουργούν σαν ένα φωτοστέφανο άνω και κάτω έκφρασης πλήρους περιφοράς αποτελούμενα από φωτεινά γράμματα στα υστερόγραφα ανήμπορων λέξεων. Κι’ είναι αυτός ο μυστικός κώδικας συνομιλίας σε μια πανεθνική γλώσσα. Με σύμβολα παρμένα από τους οχηματικούς μας δρόμους γίνονται προσχήματα και σημεία στίξης, οι συναρτήσεις της ανθρώπινης πορείας μας. Βέλη που δε δείχνουν ποτέ, ή δείχνοντας στηματαιότητα του τίποτα. Διαγραφές Χ που σημαίνει προ(σ)κλήσεις καθαρής ταυτότητας ενός γνωστού μας άγνωστου. Σπαράγματα μαθηματικών συναρτήσεων μερικών κάποιων πιθανών αγνώστων και σημειώματα αρχιτεκτονικών σημάνσεων στις μεσοτοιχίες ανθρώπινων σωμάτων. Κινείται ο Ευαγγελάτος εκτός ορίων, ναι. Στις νευραλγικές γκρίζες ζώνες μεταξύ ατεκνίας και ωοτόκου υπερτέχνης ποιώντας υψηλής ποιότητας καλλιεργήματα του εύφορου του νου. Γι’ αυτό είναι ωραίος μέσα στην εννοιολογική του μυθολογία. Και δεν είναι ο ουρανός του απλά κατάφωτος με άστρα, αλλά ολοφώτιστος με γράμματα καθαρών λέξεων. Αγαπιέται για τον αφάνταστα φταστό του κόσμο. Με μια βυζαντινή μυθολογία ενός Αγίου Στεφάνου ημίγυμνο από τη μέση και άνω,περιστοιχισμένου από τη βάτο και τον ακάνθινο στέφανον του επαναστάτη Ιησού στον χαοτικά πολυοργανωτικό περιβάλλοντα υδρότοπο του. Οι πίνακες του είναι η εκφορά ενός ολόδροσου Κεφαλονίτικου κοινού τόπου με Νηρηίδες και νεανικές φιγούρες σιωπηλά καθηλωμένες στην προεφηβική αγιοσύνη του δημιουργού. Τριγύρω δεσπόζουν μικροί μετασεισμοί εννοιολογικών συμβόλων μιας θεωρίας των εννοιών μπολιασμένη στον ποιητικό κορμό του, ως ανθός καμέλιας αναδυόμενος σε σώμα σχίνου. Ο Κώστας Ευαγγελάτος είναι μια εμβληματική παρουσία στην τέχνη του. Κληρονόμος ενός εικαστικού λετρισμού / lettrism με το πενάκι του Ισίδωρου Ισού ανά χείρας. Ρόδο αθάνατο μεταξύ ρόδων και Ρόδου στυλοβάτης σε λιμάνι εικαστικά ολόμονο, μοναχικής πνευματικής ιδιάζουσας ιδιοστιγμής. Μόνο στην ταχύτητα διαφυγής του ως άστρο θα αντιληφθούμε τι σήμαινε ο Κώστας Ευαγγελάτος σαν έργο τέχνης ο ίδιος, ποιητικής και απεικαστικής ιδιάζουσας ροπής του''.
H ιστορικός τέχνης Ευαγγελία Νάκα στο κείμενο της ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / Από τα υλικά του κόσμου… επισημαίνει :''Σε ποιους ορίζοντες ανοίγεται το ζωγραφικό έργο όταν ανοικειώνει τις οπτικές μας προσδοκίες; Στην έκθεση του Κώστα Ευαγγελάτου συναρθρώνονται έργα αφαιρετικά σε καμβά και σε άλλα υλικά με την τεχνική της επίθεσης χρώματος απευθείας από το σωληνάριο, αλλά και μνημειώδη υφασμάτινα ζωγραφικά πανώ. Η θεματική των πινάκων είναι κυρίως η προσωπογραφία, μία ιδιότυπη μορφή της, η οποία αποδίδει την πιο κυριολεκτική έννοια του όρου. Το πρόσωπο στοιχειοθετείται περισσότερο ως μια βασική δομή, τύπου Gestalt, αρχετυπική όσο και σύγχρονη, προερχόμενη από ένα υπερχρονικό,ανιστορικό ορίζοντα. Ακόμη και τα σύμβολα που συνοδεύουν την εκάστοτε φυσιoγνωμία, όπως τα εννοιακά κιονόκρανα, φαίνεται περισσότερο να συντονίζονται με την αρχαιόπρεπεια των μορφών και να υπερτονίζουν την εμβέλεια τους στο χρόνο και στο χώρο, χωρίς να επιδιώκουν απαραίτητα την παραπομπή στην αντίστοιχη ιστορική περίοδο. Η επιλογή του ιωνικού στοιχείου με τις καμπύλες γραμμές εξυπηρετεί, μάλλον,αποτελεσματικότερα την απόδοση μιας κομψής, αενάως κινούμενης ατμόσφαιρας. Ο καλλιτέχνης υπερβαίνει, με την διάσταση που δίνει σε αυτές τις προσωπογραφίες, την απόδοση ενός μονοδιάστατου υποκειμενισμού και την έμφαση στην ατομικότητα.Απεναντίας, οι υπαινικτικές, γραμμικές προσωπογραφίες του εναγκαλίζουν και δύνανται να εμπεριέξουν ταυτιστικά το πρόσωπο κάθε θεατή με τρόπο που τις καθιστά διαχρονικά ενεργές αλλά και μόνιμα παρούσες, εφόσον δεν πολιθώνονται στους κόλπους ενός σαφώς προσδιορισμένου χώρου. Πρόκειται για διαυγή πρόσωπα τα οποία διαφαίνονται μέσα από ένα πυκνό πλέγμα συμβόλων ή αφαιρετικών διάσπαρτων μορφών διατηρώντας άρρηκτη συμφυΐα μαζί τους. Είναι πρόσωπα κατασκευασμένα από το υλικό του κόσμου, του αχανούς, και αστείρευτου σε πλούτο σύμπαντος, το οποίο φαίνεται ταυτόχρονα να ενοικούν, ενώ φέρουν μία έκφραση κατάφωρης αρμονίας. Ορισμένες από τις προσωπογραφίες είναι ζωγραφισμένες σε πολύπλευρες επιφάνειες που παραπέμπουν σε θραύσματα και μοιάζουν να έχουν αποσπαστεί από ένα ευρύτερο περιβάλλον. Το τελευταίο εύλογα θα μπορούσαμε να το εντοπίσουμε στις συνθέσεις των μεγάλων πανώ. Στα πιο εντυπωσιακά και επιβλητικά αυτά έργα της έκθεσης υφαίνεται ένα σύμπαν με εκρήξεις, δίνες και άπειρες συνδέσεις. Με απόλυτη αφαιρετικότητα αλλά και χρωματική αρμονία, ανάλογη των σειρών της ύστερης περιόδου του Claude Monet, o καλλιτέχνης ανοίγει παράθυρα σε ένα κοσμικό συμβάν όπου οι φόρμες μοιάζουν να αποδίδουν την ροή της ενέργειας, των εσωτερικών δονήσεων και της μουσικότητας του σύμπαντος. Τα διάφορα σύμβολα που αναδύονται, όπως η επαναλαμβανόμενη απεικόνιση ματιών και βλεμμάτων -εμβληματικά στοιχεία της πνευματικών κατευθύνσεων ινδικής τέχνης- λειτουργούν ως όχημα πρόσβασης σε αυτήν την μεταφυσικών αποχρώσεων πραγματικότητα, η οποία χειραφετείται από τους περιορισμούς του ρεαλισμού. Τα έργα της έκθεσης προσφέρουν με δαψιλή ευρηματικότητα στην αναζήτηση της υλικότητας του αόρατου και της αύρας των πραγμάτων, ίσως στην «πνευματική εσωτερικότητα, που δεν εκδηλώνεται στις φόρμες του εξωτερικού κόσμου παρά μόνο όταν αποσυνδέεται από αυτόν για να επιστρέψει στον εαυτό της» όπως αναφέρει ο Hegel. Σε αυτούς τους ορίζοντες φαίνεται, τελικά, να διανοίγεται η έκθεση αγγίζοντας θεμελιώδη αιτήματα της τέχνης όπως είναι η επίτευξη μίας αισθητικής εμπειρίας ευρύτερης της οικείας φαινομενολογίας και των ορατών σχημάτων''.
ΚΡΙΤΙΚΗ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ART SIGNALS /COSTAS EVANGELATOS 2011.
Η τέχνη της απόλυτα προχωρημένης και ουσιαστικά νεωτεριστικής εικαστικής δημιουργίας, που συνυπάρχει με τη σημερινή πραγματικότητα, κυριάρχησε συνειδησιακά και έδρασε καταλυτικά, σαν αγωγή και θεραπεία ψυχής σε όλους, όσους επισκέφθηκαν το φετινό καλοκαίρι την έκθεση ΑRT SIGNALS / COSTAS EVANGELATOS στη Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa ΡΟΔΟΠΗ του Αργοστολίου.Ο διεθνής καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος με τις συνθέσεις του αναζωογονεί θέσεις και οπτασίες πλασμένες με φως και χρώμα, τονίζοντας τα καίρια σημεία μιας ανατομίας που αποκαλύπτει οντότητες και υδρίες πνεύματος, ανάτασης και διάδρασης, με έντονα ωστόσο γήινο παράστημα. Εξαϋλώνει τον εναρμονισμό της φύσης και επιτρέπει στο καλλιτεχνικό εαυτό του να εκφράζεται ασύμφωνα με τα κελεύσματα των καιρών που διανύει… Δεν ακολουθεί τύπους και πρότυπα, αλλά μια θετική γόνιμη οδό στην οποία δέχεται μηνύματα, τα επεξεργάζεται, τα φιλτράρει και τα εκτοξεύει με βεληνεκές, σε ακτίνες απόστασης από την τυποποίηση. Με πληθωρικότητα το αρμονικό παιχνίδισμα που διαφαίνεται στα έργα του δένει απαράμιλλα με την πλαστικότητα των όγκων, σε ένα λυρικό περπάτημα, στο οποίο η παραστατικότητα δίνει το μέτρο του άρτιου πάθους. Στο πέλαγος των αποκαλυπτικών συνειρμών και των τάσεων που επιφυλάσσει η ύψιστη τέχνη, του φανερώνει τα μυστικά για ένα σαγηνευτικό ταξίδι με συνέχεια.Στα δημιουργήματα που παρατίθενται στη συγκεκριμένη έκθεση-κατάθεση υπάρχει μια περιρρέουσα ατμόσφαιρα που απογειώνεται και ταυτόχρονα γαληνεύει, ενώ υπαινίσσεται το αιώνιο νεανικό κάλλος. Η περισυλλογή του σε διαδρομές απέναντι στην αμετάκλητη φθορά του χρόνου αδιόρατα υπενθυμίζει το φευγαλέο και το εφήμερο.Γίνεται έναυσμα, ερέθισμα και αφετηρία για μια ψυχική ανέλιξη που προεκτείνεται σαν διάθεση, ευφρόσυνη και καταπραϋντική, σαν απαρχή για την ανίχνευση της γεωγραφίας μιας κοσμικής καθολικότητας.Κάθε έργο του έχει την πρωτοκαθεδρία μέσα σε ένα αέναο συμβολισμό που κάνει αναγνωρίσιμο ένα πλούτο ψυχής. Δρασκελώντας ο δημιουργός τις χρωματικές χαράξεις συνδυάζει οντότητες με πληρότητα, που ωθούν τον μυημένο η όχι θεατή, να πελαγίσει και να γευτεί τις συγκεκριμένες αισθητικές οάσεις. Να περιπλανιέται σε ότι αντικρίζει και να εισχωρεί στο ρυθμό του εσώτερου χώρου με ανεπανάληπτη διάνθιση ιδεών. Άλλωστε ο θεατής προσεγγίζει το πρίσμα της συνεχούς εκ των ένδον ανανέωσης του οράματος του καλλιτέχνη, που κινείται με χαρισματικότητα απέναντι σε ό,τι ορίζει από καταβολής το σημαίνον, που δεν είναι επίκτητο αλλά ενστικτώδες και εμπεριέχει νοητικές πτυχές από ψυχικά μαγνητικά πεδία.Φύση ανήσυχη και ακατασίγαστη ο εικαστικός δημιουργός Κώστας Ευαγγελάτος, με ανεξάντλητες δυνάμεις επανατένισης, θέτει τις προσωπικές μαρτυρίες του μέσα από δυναμικές χειρονομίες σε τεκταινόμενα και δρώμενα που εξισορροπούν καταβολές που κυριολεκτικά προσδίδουν ανεξάντλητη ενέργεια στα δημιουργήματα του. Οι εμπνεύσεις του καταλήγουν ενορχηστρωμένα και αρμονικά σε παρατηρήσεις ,αντικατοπτρισμούς και χαρτογραφήσεις εννοιακών διαθλάσεων. Οι ευαισθησίες του καλλιτέχνη συχνά μεταλλάσσονται ,εναλλάσσονται και διαχέονται από συναισθηματικές εμβαθύνσεις. Με άρτια παιδεία αλλά γεννούν μια αυτόνομη συγκρότηση γεωμετρικότητας, που κατέχει το αιθέριο σπινθηροβόλημα της κοσμολογικής τελεολογίας. Στο φόντο της κάθε ζωγραφικής ή λογοτεχνικής αφήγησης ο Κώστας Ευαγγελάτος απομονώνει ιστορίες με νύξεις και ατενίζει τα επιμέρους επεισόδια μιας ενδελεχούς αναφοράς, που εύστοχα γίνονται οι μεσολαβητές μιας πληθωρικής γραφής που αναπτερώνει το ηθικό,διαμηνύοντας με το ώριμο αυθεντικό ταλέντο του περίτεχνες λύσεις μεστότητας. Στο ευρύτερο πεδίο η τέχνη του φέρνει κοντά ότι υπάρχει σε κάθε ευαίσθητη ψυχοσύνθεση και κινείται ακολουθώντας αισθαντικές ερωτικές γραμμές. Πυκνώνει συχνά κάθε σκιά ανάμεσα στο όνειρο, την φαντασίωση και την οπτική απόδοση . Πρόκειται για μια σχεδιαστική διεργασία που πλάθει επιφάνειες σύννομες, ενώ με μαεστρία εξαγνίζει τη φιλοσοφημένη κοσμοθεώρηση μέσα από την συμβολική συλλογιστική. Αυτή η αυτόνομη πορεία του δημιουργού βασίζεται σε μια καθοριστική συγκεκριμένη εμπειρία που με νοσταλγία, οικειότητα και αφομοίωση των εμπειριών αναμφίβολα γεννά ο ψυχισμός του.Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και μέσα από ιστορικά άλματα εντυπωσιάζεται καθώς αξιοποιεί πτυχές από τα υπάρχοντα αρχαϊκά ή μεσαιωνικά μοτίβα. Τα συνδυάζει απρόβλεπτα δίνοντας την δυνατότητα διαλόγου που αναπτύσσεται μεταξύ του κοινού και του δημιουργού, με πολλαπλούς συνδυασμούς υλικών, τρόπων, μορφών και τοποθετήσεις των μεμονωμένων μερών του εκρηκτικού συνόλου και οδηγεί σε αποτελέσματα με ξεχωριστή γοητευτική χάρη. Οι εικαστικές συνθέσεις του Ευαγγελάτου με διαφάνεια συνδυάζουν τεχνοτροπικά δεδομένα και συναποτελούν τα στοιχεία για ένα ιδιότυπο περιβάλλον που μπορεί να λειτουργήσει πολυδιάστατα, να διαβαστεί διαφορετικά και να προσφερθεί για πολλαπλές προσεγγίσεις. Οι οσμώσεις του είναι προκλητικά εντυπωσιακές καθώς ενέχουν εκφάνσεις και συμμετέχουν σε ένα είδος κίνησης, σ’ ένα ρυθμό έκστασης. Οριοθετώντας ένα τελείως μεταμοντέρνο εκλεκτιστικό χώρο, που παραπέμπει πολυκύμαντα και πολυσυζητημένα στη μετατόπιση του παραδοσιακού, εντάσσουν τους λογισμούς του σύγχρονου προβληματισμού από το σημαντικό προς στο μετέωρο και προς την οντότητα της πρωτογενούς ιδέας, που υλοποιείται αφήνοντας περιθώρια για συμμετοχή στην απόλυτα γενναιόδωρη ομορφιά.Η τεχνική του Κώστα Ευαγγελάτου μετουσιώνει την απόρροια μιας διαδρομής επίμονης,με εμπεριστατωμένη γνώση, με μια γλώσσα που καταδεικνύει εσωτερική βαθιά ελευθερία και ιδιοσυγκρασία που προέρχεται από βαθιά ενδοσκόπηση.Οι εννοιακές χρωματορήσεις που προσεγγίζει με μυστήριο εκλεπτυσμένης αναδημιουργίας συνυπάρχουν και εκφράζουν το μεγαλείο της στιγμής, ειδικά στις performance. Έντεχνα χαρακτηρίζουν την γραφική απόκλιση του που βασίζεται σε ιδεογράμματα και σε μια ποικιλία χρωμάτων που σχηματικά σημαδεύει μορφικές αποκαλύψεις αξεπέραστες και ανεξίτηλες στο χρόνο. Κάθε αυτούσιο έργο, χωρίς να επισκιάζει την εικόνα της ανάπλασης, ενσωματώνει τη φυσική υπόσταση σ’ ένα περίγραμμα που περιλαμβάνει την σύλληψη πρωταρχικά και διαχρονικά. Στην πορεία της εξέλιξης γίνεται εικαστική τοιχογραφία, και μωσαϊκό από αναρίθμητες εικονιάσεις.Στις ιδιοφυείς δυνατότητες του δημιουργού συμβάλλουν πάντα η αγνότητα της πρόθεσης, η δύναμη της θέλησης, η οξύτητα της σκέψης και η πληρότητα της αμεσότητας. Οι συλλήψεις του έχουν προνόμιο την αδιάλειπτη χρησιμοποίηση των πρωτοποριακών μέσων έκφρασης που εντείνει την υπερβατική αξία τους και προβάλλει την ιδιότητα του να μορφοποιεί δυναμικά νέες ιδέες.
Διάρκεια έκθεσης: 2 – 8 Σεπτεμβρίου 2024. Ώρες επίσκεψης: Καθημερινά: 11:30 – 14:00 & 19:00 – 21:30.Ξεναγήσεις και θεωρητικές αισθητικές αναλύσεις: Τρίτη μέχρι και Παρασκευή, ώρα 20:00.Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά,Διεύθυνση: Φίλωνος 29, 18531
Εκθεση τιμής και μνήμης για τον εικαστικό Γιώργο Σάρδη από την ΑRT WAY στην ART GALLERY 35 στον Πειραιά.
Η Art Gallery 35,Καραολή Δημητρίου 35 στον Πειραιά και η ART WAY παρουσιάζουν από τις 12 ως 15 Ιουλίου 2024 την ομαδική έκθεση εικαστικών δημιουργών με θέμα : «ΟΤΑΝ ΤΟ ΧΡΩΜΑ ΓΙΝΕΤΑΙ ΦΩΣ». Οι διοργανωτές, επιμελητές -εκπρόσωποι της ART WAY Αφροδίτη Δρακοπούλου Σάρδη και Κωνσταντίνος Λαγός αναφέρουν για την έκθεση :»Με θέα στο απέραντο γαλάζιο κοντά στο λιμάνι του Πειραιά ακριβώς πέντε χρόνια μετά την οδυνηρή απώλεια του προέδρου της ART WAY εικαστικού – επιμελητή εκθέσεων Γιώργου Σάρδη (12-7-2019) επιστρέφουμε στον τόπο που γεννήθηκε εδώ στον Πειραιά με μια έκθεση μέσα στην καρδιά του καλοκαιριού που θα συζητηθεί και θα συγκινήσει.
Τα παιχνίδια του φωτός μας μαγεύουν και μας συναρπάζουν. Η ιδιαίτερη εσωτερική οπτική ματιά των καλλιτεχνών με τον τρόπο που εκφράζεται στα έργα που παρουσιάζονται εντυπωσιάζει και εκπέμπει δυνατά συναισθήματα στο φιλότεχνο κοινό.
Έργα που χαρακτηρίζονται από την παραδοσιακή μορφή της τέχνης αλλά και την αφηρημένη γλώσσα της σύγχρονης εποχής.Σκιές και χρώματα αναπτύσσονται σε ένα παιχνίδι έντονων αντιθέσεων και ταυτόχρονα απαλών τόνων δημιουργώντας μέσα μας την αίσθηση ότι διαβαίνουμε τα μονοπάτια ενός γιγάντιου ουράνιου τόξου που στο τέλος της διαδρομής μας αποκαλύπτονται ανεξερεύνητοι ολόφωτοι ορίζοντες.
O ειδικός συνεργάτης της ΑRT WAY,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς επισημένει πως :‘’ Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες λειτουργούν με κλίμακες, επιφάνειες και επίπεδα. Εισάγουν το κοινό σε συναισθήματα που του δίνουν την ευκαιρία να τους γνωρίσει ακόμη περισσότερο .
Αξίζει να παρατηρήσουμε την σημασία που δίνουν στην εικόνα τους . Αγγίζουν την ματιά και έλκουν την ψυχή του καθένα από εμάς που τους παρακολουθεί. Μας κάνουν να αντιληφθούμε την απεικόνιση και το θετικό πρόσημο που γεννιέται από την ένταση τους. Με εξωτερικό πρόσχημα εντείνουν την αποκάλυψη για την αντενέργεια . Οι συλλήψεις των δημιουργών προχωρούν σε μια διαδικασία της υπέρβασης, της άσκησης του βλέμματος και των παραστάσεων .
Η συνεκτική οργάνωση και το σύνολο της διαδικασίας καθοδηγούν τις χρωματικές μάζες χρησιμοποιώντας την προσθήκη των επισυνάψεων επιδέξια και αυτόνομα στις φόρμες .
Το καίριο περιεχόμενο τους τείνει σε μια συγκεκριμένη αναπαράσταση που φορτίζεται από την συναισθηματική κατεύθυνση της γραφής .
Η ενασχόληση αυτή εκπέμπει μια ενδελεχή διαλεκτική μελέτη της βίωσης που μας μεταφέρει ως θεατές σε ιδιότυπα μέρη.
Οι συνθέσεις αποτελούν μια συνειδητοποιημένη πράξη εφαρμογής που παραπέμπει σε μεταμοντέρνες αποκλίσεις ενώ παράλληλα ενορχηστρώνεται από τις αφετηρίες της μέθεξης και της λύτρωσης. Ενέχει την υφή που προκαλεί την ενατένιση του χώρου-χρόνου. Διακριτικά στηλώνει και ονοματίζει μύθους πέρα από τα μυθεύματα. Με άψογη διευθέτηση προβάλλει την γνώση της παράθεσης σε απολήξεις που ξεδιπλώνουν ένα περιβάλλον στο οποίο κυριαρχεί η ανασύνθεση και η μετουσίωση της κατάστασης μέσα από την θέση της εκλογής και την θέαση του αποτελέσματος.
Στα εκθέματα πρωταγωνιστούν οι μορφικές και ζωτικές συνιστώσες που με διακριτικά χαρακτηριστικά δηλώνουν μια ταυτότητα και μια άποψη. Συνδέονται μέσα από καλύψεις που εκπέμπουν πολυπρόσωπες εντάξεις . Με στερεότητα παρεμβαίνουν στις διαρθρώσεις.
Οι οντότητες τους παρατακτικά διακρίνονται από μια αρμονία στο ρυθμό των διαθέσεων και εντάσσονται σε ένα αδιάσπαστο σύνολο από επιμέρους στοιχειοθετήσεις.
Τα ιδεογράμματα τους ισορροπούν και εξάρουν αρετές που καταγράφουν το ένστικτο. Με σκηνική οικονομία και γραφική πρόθεση οι τυπώσεις τους ενδυναμώνουν την αντίληψη της προοπτικής. Επισημαίνουν πως ποιούν καλλιτεχνικό έργο με πέπλο τον λυρισμό.
Κάθε άγγιγμά πάνω στον καμβά, με αποκλειστικό εργαλείο τα σχήματα και τα χρώματα γίνεται ένας ρομαντικός στόχος που αγγίζει .Κάθε δημιουργός ξεχωριστά πετυχαίνει να πλάσει τα δικά του πρωτότυπα μοτίβα, τις σχεδιάσεις ,τις γραμμές, και τις αποχρώσεις της δικής του επινόησης και της αισθητικής του .
Οι επιρροές είναι ατόφιες και ξεπροβάλλουν στα δημιουργήματα σαν καταρράκτες έμπνευσης που αέναα ρέουν.
Τα επιτεύγματα δεσπόζουν γεμάτα από την ηρεμία αλλά και από την έξαρση της φύσης, εκπέμπουν το ζεστό φως, τα φύλλα της φυγής και τα άνθη της διάστασης .Υπάρχουν επίσης ενορχηστρώσεις που γαληνεύουν την ψυχή από το πρώτο αντίκρισμα, ακόμα και αν αυτό είναι φευγαλέο. ’’
ΤΙΜΩΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ:+ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ (Πρόεδρος ΑRT WAY- Εικαστικός – Επιμελητής),ΔΙΑΚΟΒΑΣΙΛΗ ΝΙΝΑ (Πρόεδρος του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδας),ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ (Ιστορικός Τέχνης – Εικαστικός),ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ (Διδάκτορας Βιολογίας , Εικαστικός , ποιητής -στιχουργός ),ΤΖΙΖΜΕΤΖΟΓΛΟΥ ΝΙΚΟΛΑΟΣ (Εικαστικός).
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ:ΑΘΑΝΑΣΟΥΛΙΑ ΑΝΔΡΙΑΝΗ
ΑΚΤΥΠΗ ΔΗΜΗΤΡΑ,ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΥ ΕΣΘΗΡ,ΑΡΜΑΟΥ ΕΛΙΝΑ
ΑΤΣΑΛΟΣ ΗΛΙΑΣ,ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΣΑΡΔΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ,ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΣ
ΚΑΛΑΤΖΗ ΜΑΡΚΗΚΟΜΠΙΤΣΑ ΜΑΡΚΕΛΛΑ
ΚΟΡΕΛΗ ΜΠΟΥΛΟΥΓΟΥΡΗ ΙΩΑΝΝΑ,ΛΑΓΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
ΛΕΣΤΣΕΝΕΤΣΚΑΓΙΑ ΟΛΓΑ,ΛΥΕΡΟΥ ΣΟΦΙΑ,ΜΑΖΟΥ ΤΖΕΝΗ
ΜΑΛΑΚΑΣΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ,ΜΑΡΑΒΑΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ
ΜΑΥΡΙΓΚΟΠΟΥΛΟΥ ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ,ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΜΠΡΙΛΗ ΙΩΑΝΝΑ,ΜΩΡΑΪΤOY ΜΑΡΙΑ,ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ ΜΙΧΑΛΗΣ
ΠΑΠΑΧΑΤΖΗ ΡΑΝΙΑ,ΠΟΠΟΡΗ ΑΝΝΑ,POOULAKI DEMIA
ΠΟΥΛΙΟΓΛΟΥ ΒΕΝΕΤΙΑ,ΣΙΑΦΑΚΑ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
ΣΙΩΠΗ ΛΙΝΑ,ΦΙΦΛΗ ΕΛΕΝΗ (ΤΟ ΠΑΛΙΟ ΣΕΝΤΟΥΚΙ)
ΦΩΚΑ ΜΑΡΙΛΕΝΑ,ΨΑΡΡΑ ΜΑΡΙΑ
Η ART WAY επιτυγχάνει για μια ακόμη φορά τον καλλιτεχνικό πολιτισμικό και πολιτιστικό σκοπό της απέναντι στην σύγχρονη εικαστική δημιουργία. Οι τωρινές χαρακτηριστικές εκλάμψεις της ευδαιμονούν οπτικά καθώς στηρίζονται βαθιά στην αισθηματική χροιά και στον εξαιρετικό χειρισμό που υπάρχει σε συνδυασμό με την ζωντάνια της επιλογής.
Δημόσιες Σχέσεις: Xριστίνα Γκανάτσιου, Αικατερίνη Μαυριγκοπούλου κιν. 6998-187749.ΑΝΟΙΧΤΑ : Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα 11:30-15:00 & 18:00-20:30.
"ΦΤΑΣΑΜΕ pLUS"
.jpg)
.jpg)
2ος χρόνος
Από μικρός είχε ένα όνειρο. Δεν άκουσε κανέναν. Γέμισε τις βαλίτσες φιλοδοξίες και όνειρα, άφησε το σπίτι του και πήρε νέους δρόμους μακριά από όλους και από όλα. Και όλα ξεκινάνε από την στιγμή που φτάνει στην Αθήνα. Στην μεγάλη πόλη που σου τάζει πολλά. Το ταξίδι προς την δόξα, ξεκινάει. Και οι μέρες, οι μήνες τα χρόνια περνάνε και χάνει τον ίδιο του τον εαυτό. Ο ήρωας αφιερωμένος στα «θέλω του». Περνά η ζωή και συνεχίζει να ονειρεύεται, μέχρι την στιγμή που δεν παίρνει ανάσα στην μεγάλη πόλη. «Φτάσαμε»… Ένα μουσικοθεατρικό αφιέρωμα, στα παιδικά όνειρα και στην προσωπική φιλοδοξία. Γιατί τα θέλω μας δεν γίνονται πάντα…
Ένας μονόλογος από την αρχή μέχρι το τέλος, γεμάτος αγαπημένα τραγούδια!
«Φτάσαμε Plus»
Κείμενο- Επιμέλεια- Ερμηνεία: Ανδρέας Αριστοτέλους Φώτα- Βιντεοπροβολές: Γιάννης Κλειδέρης
Ήχος: Σωτηρία Μαρία Τζαμαλή
Φωτογραφίες: Τάκης Αριστοτέλους
Κάθε Πέμπτη στις 21:00
Εισιτήριο: €10 (ενιαίο) Κρατήσεις: 2111110055
ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)
Για 6 ΜΟΝΟ παραστάσεις Πρεμιέρα 4/7/2024
ΜΠΟΡΩ - ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΦΟΙΝΙΚΑΣ
Ο Θεατρικός Οργανισμός Φοίνικας παρουσιάζει το θεατρικό έργο
¨ΜΠΟΡΩ¨
Το πρώτο επικό παραμύθι στη Θεατρική Σκηνή σε συγγραφή και σκηνοθεσία του Αντώνη Βογιατζή. Ο Νίκος
παρατημένος από τον κόσμο ζει σε ένα δάσος οπού εμφανίζεται η Διαφορετικότητα και του αναθέτει να τη
βοηθήσει να βρει τους πιο πολύτιμους θησαυρούς των ανθρώπων. Έτσι λοιπόν, βάζουνε πορεία για το βουνό
του χαμού. Μετά από δυσκολίες ,γνωριμία με τα ξωτικά και διάφορες μάχες, καταφέρνουν να ανέβουν στη
κορυφή του βουνού του χαμού, που στην πορεία του έχει γνωρίσει φίλους οι οποίοι τον ακολούθησαν στο
ταξίδι του. Φτάνοντας στην κορυφή αντιμετωπίζει το χειρότερο του εχθρό, τον ίδιο του τον εαυτό, μετά από τη
νίκη του εμφανίστηκαν οι 4 πιο πολύτιμοι θησαυροί των ανθρώπων η πίστη, η δύναμη, η ελπίδα και τα όνειρα.
Ζώντας στο κόσμο της ύλης, της τεχνολογίας και της οικονομικής αυτοκαταστροφής έχουμε ξεχάσει τη δύναμη της
ψυχής.
Έχουμε γεμίσει ανάξια αφεντικά και δούλους ενώ θα έπρεπε να είχαμε άξιους ηγέτες και πρόθυμους ακόλουθους.
Έχουμε ξεχάσει του Σωκράτη το γνωμικό « Εν οίδα ότι ουδέν οίδα». Η υπεροψία μας έχει χωρίσει σε δήθεν
ανώτερους ανθρώπους και κατώτερους.
Όταν κάποιος έχει ένα σωματικό πρόβλημα, υπερέχει ένα άλλο σημείο του σώματος του, το οποίο σε έναν άνθρωπο
που θεωρείται ¨φυσιολογικός ¨ δεν υπερέχει , οπότε μήπως πρέπει να παρατηρήσουμε και να μάθουμε απ΄ αυτόν τον
άνθρωπο; Μήπως αυτός ο άνθρωπος έχει μία αξία παραπάνω ;
Στη παράσταση μας η Διαφορετικότητα δίνει το χέρι σε έναν άνθρωπο με αξίες που ο ίδιος δε γνωρίζει και τις
ανακαλύπτει στο ταξίδι τους .
Σας καλούμε να ταξιδέψετε μαζί μας στον υπέροχο κόσμο του Νίκου και των φίλων του.
Συγγραφή : Αντώνης Βογιατζής
Σκηνοθεσία: Αντώνης Βογιατζής
Φωτογραφία: JORDAN
Σκηνικά: studiophoenix
Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα
Μουσική: STUDIO Phoenix
Επιμέλεια ήχου και επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη
Μακιγιάζ/Κομμώσεις : Γιώτα Κουτσάφτη
ΠΑΙΖΟΥΝ:
1. ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ
2. ΕΛΕΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ
3. ΑΣΗΜΕΝΗ ΤΟΥΝΤΑ
4. ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΣΤΑΜΟΥ
5. ΒΕΡΑ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ
6. ΙΩΑΝΝΑ ΛΑΤΤΑ
Το έργο θα διεξαχθεί σε δήμους της Αττικής.
Διάρκεια: 1 ώρα και 15 λεπτά.
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ 10 €
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
https://www.ticketservices.gr/event/mporo-tou-antoni-vogiatzi/
Σας ευχαριστούμε εκ των προτέρων.
Μετά τιμής:
Οργάνωση παραγωγής:Ρούλα Καραγεώργου 6998616594
Γραμματεία παράγωγης: Ιωάννα Λάττα 2110046473-6978146280
Email.phoenixproductionstd@gmail.com
Site: https://www.phoenixproductionstd.com/
"THE RANT"- ΤΡΙΤΟΣ ΧΡΟΝΟΣ
.jpg)
The Rant"
2024 - ΤΡΙΤΟΣ ΧΡΟΝΟΣ (Βασισμένο στο έργο του E. Albee "Zoo story") Για τρίτη χρονιά, "The Rant", οι σκληρές αλήθειες συνεχίζονται! Δύο άγνωστοι συναντιούνται σε ένα πάρκο, δίπλα στον ζωολογικό κήπο... Η ζωή τους θα αλλάξει και θα ανακαλύψουν, όχι μόνο ο ένας τον άλλο, αλλά και τους ίδιους τους εαυτούς τους... μέσα από ένα παραλήρημα Σκηνοθεσία- Διασκευή: Ιωάννης Κλειδέρης Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Καϊσίδη -Ανδρεας Αριστοτέλους Τρέιλερ: Παύλος Θωμόπουλος Παίζουν: Μιχάλης Κατσούδας, Ιωάννης Κλειδέρης Πρεμιέρα 19 Ιουνίου Κάθε Τετάρτη, στις 21:00 στο ProjectR Τηλέφωνο κρατήσεων 2111110055 (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)
https://www.youtube.com/watch?v=qQ6nfa5otFQ
"ΤΣΙΓΚΟΛΕΛΕΤΑ" ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ
«Τσιγκολελέτα»
2ο Χρόνος
Η bar theater κωμωδία «Τσιγκολελέτα», της Θεατρικής Εταιρείας Replica, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά!
Τρεις καμπάνες και η ιστορία ξεκινάει. Σε ένα γραφείο τελετών ο Γκάμπριελ με την πολυέξοδη σύζυγο του Λιούμπα αποφασίζουν να προσλάβουν ένα νέο υπάλληλο για τις ανάγκες του γραφείου τους. Ο Γκάμπριελ προσπαθεί να βάλει σε μια τάξη την ζωή του, εφόσον έχει την Λιούμπα που είναι στον κόσμο της, την πρώην σύζυγό του Κρυστάλλω να ζητά διατροφή, την πρώην κουνιάδα του Βαγγελιώ και έναν χαροκαμένο πελάτη, τον Λευτέρη να του κάνουν τη ζωή πιο δύσκολη. Ο Αστέριος έρχεται στο γραφείο να πάρει την θέση εργασίας. Ένα παιδί που δεν έζησε ποτέ τον έρωτα και το λαχταράει πολύ. Ο Αστέριος μπαίνει απευθείας στο κλίμα της τρέλας του γραφείου. Και ξέχασα να σας αναφέρω πως αυτή δεν είναι η περίληψη του έργου. Εφόσον η πραγματική ιστορία ξεκινάει όταν πεθαίνει η γιαγιά του Λάμπρου! Κι αν μπερδεύτηκες, τότε δεν έχεις παρά να το ζήσεις.
Ένα φράγκο η βιολέτα… Και ξεκινάει η bar theater κωμωδία της Θεατρικής Εταιρείας Replica.
«Τσιγκολελέτα» του Ανδρέα Αριστοτέλους σε σκηνοθεσία Γιάννη Κλειδέρη, έρχεται να δροσίσει το φετινό μας καλοκαίρι και έχει όλα τα συστατικά. Γέλιο, τραγούδι, χορός! Μετά την πετυχημένη περσινή σεζόν, συνεχίζει δυναμικά!
«Τσιγκολελέτα»
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Σωτηρία Μαρία Τζαμαλή.
Φωτογραφία- Trailer: Παναγιώτης Μπιζούτης
Ενορχήστρωση: Βασίλης Μαντζοράκης
Παίζουν: Ανδρέας Αριστοτέλους, Κατερίνα Παναγιωτοπούλου, Πάνος Παναγιωτόπουλος, Γιούλη Παπανελοπούλου, Γιάννης Κλειδέρης, Ελένη Κουκουλάρη
Μέγας Χορηγός ΔΡΙΒΑΚΟΣ
Πρεμιέρα 07/06/2024
Διάρκεια 100 λεπτά
Κάθε Παρασκευή στις 21:00
Εισιτήριο: €10 (ενιαίο)
Στο ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)
Τηλέφωνο κρατήσεων 211-1110055
Παραστάσεις μέχρι 09/08/2024
Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων
https://www.youtube.com/watch?v=gsy8meDaC2k&ab_channel=ReplicaTheatro
ΦΟΒΑΜΑΙ - ΜΟΡΦΕΣ ΒΙΑΣ / GALERIE ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ
Φοβάμαι
Μορφές βίας
Τέσσερα θεατρικά κείμενα πάνω στο ίδιο θέμα, τη βία σε διάφορες εκφάνσεις της. Μια θεατρική
παράσταση που σχολιάζει ρεαλιστικά την περιρρέουσα βία στη σύγχρονη πραγματικότητα.
Μυρτιά , μονόλογος της Σουαίλα Τζαγνούν Κωτάκη, βραβεύτηκε με Α βραβείο από τη ΕΣΕ. Η ηρωίδα
βιώνει την απώλεια με δύο θανάτους και μία εγκατάλειψη, μένει μόνη και εκδικείται τον εαυτό της,
ώσπου έρχεται κάτι αναπάντεχο και δίνει νόημα στη ζωή της.
Στο ρόλο της Μυρτιάς η Μαρία Δρακοπούλου.
Φοβάμαι, μονόλογος της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη για την ενδοοικογενειακή βία που όλοι ξέρουν
και κανείς δε μιλάει. Το ρόλο ερμηνεύει ο Μάνος Τσιβιλής.
Δεν είμαι πουτάνα, σε ελεύθερη απόδοση της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη, από τον «Μονόλογος μιας
πουτάνας». Πως ένας άνθρωπος μπορεί να χάσει τον αυτοσεβασμό του καταδικάζοντας τη ζωή του, μη
μπορώντας να αντέξει και να αντιδράσει στην τρέχουσα κοινωνική συνθήκη. Ερμηνεύει η Δήμητρα
Μαρκομπότσαρη.
Σ’ αγαπάω, κείμενο της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη. Στην αρχή όλα είναι υπέροχα .Το ζευγάρι
γνωρίζεται, ερωτεύονται, όμως το πάθος και η ζήλεια θα τους καταστρέψουν.
Στους ρόλους : Μαρία Δρακοπούλου, Μάνος Τσιβιλής.
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Μαρκομπότσαρη.
Διδασκαλία κίνησης: Σίμωνας Πάτροκλος.
Σκηνικά – Κουστούμια : Ιωάννα Μεκλή.
Μουσική επιμέλεια: Πατρίτσια Μάρκου.
Φωτογραφίες και φωτογραφία αφίσας: Ισίδωρος Γκάνης.
Αφίσα: Ράνια Πρέβεζα.
Επιμέλεια φωτισμού: Κωνσταντίνος Ιωάννης.
Επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη, zoi.masoura@hotmail.com
Διάρκεια παράστασης: 1.20΄
Οι παραστάσεις θα δοθούν στο πολυχώρο Γκαλερί Δημιουργών.
Ημερομηνίες : Κυριακή 21/4, Κυριακή 28/4 και Κυριακή 12/5 .
Τηλ. επικοινωνίας: 2106251732 και 6978298194.
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
Ώρα Προσέλευσης: 20:00
Ώρα έναρξης: 20:30
Ημέρα παράστασης: Κυριακή.
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ , άνεργων και ατέλειες 5 ευρώ.
Galerie Δημιουργών, Χελιδονούς 28 , Κηφισιά.
www.galeriedimiourgon.gr
www.facebook.com/galeriedimiourgon
Λεωφορεία: 504,522,523, 543,721,Β9.
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2106251732,6978298194.
“Liberta”
Κατά τη διάρκεια της κατοχής του 1940, μια γυναίκα αγωνίζεται να κρατήσει στη ζωή τον τραυματισμένο άντρα της. Στα όρια ζωής και θανάτου, όλοι οι ήρωες, αποφασίζουν να βρουν τη δική τους φυγή και τη δική τους ελευθερία. Η Ελευθερία φυλακίζεται στο σπίτι της, κρύβει τον άντρα της από τους Ιταλούς. Τον περιποιείται και του αλλάζει γάζες στις πληγές. Κάθε φορά που τον αγγίζει, του μιλάει. Του λέει όσα δεν μπόρεσε να του πει τόσα χρόνια. Την κόρη τους, την έστειλε στην ξαδέρφη της την Αντιγόνη. Όλοι την πιέζουν να τον παρατήσει και να φύγει, αλλά η Ελευθερία θεωρεί χρέος της, σαν σωστή σύζυγος, να μείνει μαζί με τον άντρα της μέχρι το τέλος.
Οι άνθρωποι όταν δουν μπροστά τους τον θάνατο αλλάζουν. Η Ελευθερία μέσα σε λίγο καιρό βλέπει τη δική της ζωή να αλλάζει ρότα, αλλά και τους άλλους να τη βλέπουν διαφορετικά. Μέχρι τη στιγμή που η ίδια ερωτεύεται έναν λάθος άνθρωπο, στην πιο λάθος στιγμή.
Ο πόλεμος δε γίνεται μόνο μεταξύ των Ελλήνων και των Ιταλών, αλλά και ανάμεσα στους Έλληνες και κυρίως ένας ατομικός, προσωπικός πόλεμος συναισθημάτων.
Το έργο «Liberta» ανεβαίνει για δεύτερη φορά από τη Θεατρική Εταιρεία Replica. Ένα έργο του Ανδρέα Αριστοτέλους σε σκηνοθεσία Ιωάννη Κλειδέρη.
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Ιωάννης Κλειδέρης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Αναστασία Καϊσίδη- Δώρα Κοτσώνη
Παίζουν: Ελένη Κουκουλάρη- Μιχάλης Κατσούδας- Ζωή Μουκούλη- Γιούλη Παπανελοπούλου- Αλέξανδρος Χασαπογιάννης
Ακούγεται η φωνή της μικρής Βίλλυς Αλέξη
Κάθε Πέμπτη
Είσοδος: €10 (ενιαίο)
Τηλ κρατήσεων 2111110055
ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)
1550 & Δημήτρης Κοργιαλάς στο ίδιο το βαγόνι, νέα συνεργασία
Το αγαπημένο συγκρότημα 1550 κάνει για ακόμη μια φορά την έκπληξη, καθώς από το Σάββατο 13 Απριλίου και για περιορισμένες εμφανίσεις θα φιλοξενεί στο μόνιμο πλέον «σπίτι» της ροκ μπάντας, (το Roha’s Athens live stage) τον απόλυτο καλλιτέχνη των 00’s, τον Δημήτρη Κοργιαλά.
Οι 15 50 και ο Δημήτρης Κοργιαλάς έχουν ήδη ξεκινήσει εντατικές πρόβες και υπόσχονται στους πιστούς φίλους τους μοναδικές βραδιές, καθώς έχουν ανεβάσει ακόμη πιο ψηλά τον πήχη της διασκέδασης.
Την φετινή σεζόν οι Αθηναίοι Ρόκερς έχουν ξεκινήσει πρώτοι από όλους, καθώς από τις 29 Σεπτεμβρίου κάθε Τετάρτη & Σάββατο, με πρώτο guest την Ευρυδίκη και μετά τους Domenica (που ήταν και η συνεργασία της χρονιάς) και θα συνεχίσουν σίγουρα μέχρι τα μέσα Ιουνίου όπου θα ξεκινήσουν και τις καλοκαιρινές τους συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.
«ΟΙ ΝΥΧΤΕΣ ΜΑΣ ΑΛΛΙΩΣ» στο Roha’s Athens
https://www.facebook.com/
Έκθεση της ζωγράφου Κορίννας στην Πνευματική Εστία Βούλας ‘’ΕΛΈΝΗ ΓΛΎΚΑΤΖΗ-ΑΡΒΕΛΈΡ ’’.
Εγκαινιάζεται στις 13 Απριλίου 2024 στην Πνευματική Εστία
Βούλας “Ελένη Γλύκατζη Αρβελέρ”,Ζεφύρου 2 στην Βούλα η νέα
έκθεση της διακεκριμένης εικαστικού δημιουργού Κορίννας που
έχει διαπρέψει μέχρι σήμερα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και
επίσης έχει βραβευτεί . Πρόκειται για ένα διήμερο δρώμενο τέχνης
και πολιτισμού με τον πρωτότυπο τίτλο "Μη με λησμόνει" .
Περιλαμβάνει 13 ζωγραφικούς διάλογους με ένα λουλούδι που
μεταφέρει μνήμες. Η εμπνευσμένη καλλιτέχνιδα που διδάσκει την
εικαστική τέχνη μας καλεί σε ένα ονειρικό ταξίδι στον κόσμο της
ανάμνησης και της νοσταλγίας, μέσα από τα αυθεντικά
επιτεύγματα της που καθώς ξεδιπλώνονται μπροστά μας
αποτελούν ύμνους στο μυστηριακό και γοητευτικό μεγαλείο της
φύσης . Μας γεμίζει συναισθήματα που αγγίζουν την ψυχή
,κάνουν την καρδιά μας να ανθίσει και ξυπνούν μνήμες .Από την
αρχαιότητα, το "Μη με λησμόνει" υφαίνει μνημονικές, ιστορίες
αγάπης και πίστης . Σαν το φυλαχτό, σφραγίζει δεσμούς
αδιάρρηκτους, υπενθυμίζοντας την αέναη
δύναμη του συναισθήματος. Σε κάθε πινελιά, σε κάθε χρώμα, η
Κορίννα αποτυπώνει την εύθραυστη ομορφιά του
λουλουδιού, προσκαλώντας μας σε μια εσωτερική αναζήτηση για
τα δικά μας "Μη με λησμόνει". Μια σπάνια ευκαιρία να
περιπλανηθούμε και να χαθούμε σε 13 ζωγραφικούς κόσμους,
γεμάτους νοήματα μέσα από τα οποία η τέχνη μας θυμίζει
πράγματα και καταστάσεις που γνωρίζουμε .
O ιστορικός, κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που θα προλογίσει
την έκθεση επισημαίνει :
‘’Oι απόλυτα σχηματοποιημένες αποδόσεις της Κορίννας
πολλαπλασιάζουν μορφικά και ενοποιούν αποτελεσματικά τα
ψυχικά θησαυρίσματα με χαρισματική, δραστική και ευρύτερη
φυσιογνωμία απόκλισης . Με κοινό σημείο αφετηρίας τον
προσδιορισμό της παράθεσης των χρωμάτων και των σχημάτων η
δημιουργός εκθέτει στην οπτική διάθεση του θεατή αρκετές
αναφορές με στοιχεία που διέπουν την φαντασιακή διάσταση και
την ανανέωση των προοπτικών της διευθέτησης. Αρμολογεί
πραγματεύσεις που τέμνονταν γενετικά και διαμετρημένα ενώ
έκδηλα εμπεριέχουν αποτυπώσεις . Εισάγει μια ατμόσφαιρα
αισθημάτων και μας δίνει την ευκαιρία ως κοινό να γνωρίσουμε την
πρωτοπορία μιας διήθησης , την απώτερη σημασία της
απεικόνισης, την ένταση των αντιθέσεων, το ξεχωριστό πρόσχημα
των επεμβάσεων και βέβαια την κατάκτηση της πλήρους ουσίας.
Μέσα από τα μοτίβα που συγκροτεί συνειδητοποιούμε την γόνιμη
σχέση με την λύτρωση. Με γλαφυρότητα φιλοτεχνεί την προοπτική
των εκφάνσεων και των συνειρμών.
Στο περιεχόμενο των πινάκων τα μηνύματα αντιπροσωπεύουν
αποκαλύψεις με μια ρητορική που περνά ευπρόσδεκτα σε
αντιστοιχίες .Ο εικαστικός λόγος προτάσσετε ενεργά και γίνεται
εύληπτα συνοδοιπόρος σε μια τρυφερότητα που παράγεται
προβάλλοντας παράλληλα μια φιλοσοφική αναμέτρηση με την
παρουσία και την διατύπωση της φυσικής συναρμολόγησης.
Τολμώντας την πρωτοβουλία της εκποίησης εμπεριέχει τις
ιδιάζουσες χαρακτηριστικές και ευρηματικές φάσεις μιας
καινοτόμου ενασχόλησης που κινείται με δεσπόζουσα καίρια
δύναμη. Οι συλλήψεις μετατρέπονται σε σύμβολα με υπόσταση
που ενδυναμώνουν και στηρίξουν τις αισθαντικές ενέργειες.
Οι εμβληματικές, μοναδικές και πανέμορφες διατάξεις διαθέτουν
την χροιά της εμβέλειας των ορισμών. Τοποθετώντας την
προσθήκη του οικείου μοτίβου στις επαρκείς αναθέσεις της η
Κορίννα αναφορικά και αναλυτικά ενορχηστρώνει ιδιότυπα
απεικάσματα με την παρεμβατική και την παλμική θέρμη ενός
ευρύτατου φάσματος της έμμεσης και της κυρίαρχης ζωτικότητας.
Η παραστατικότητα που εκπέμπεται απέναντι στην προσθετική
μέθοδο της περιγραφής και στην διαχρονική χροιά της ενατένησης
συνάδει σε μια περιδιάβαση σε ένα περιβάλλον με προικισμένες
καταθέσεις . Οι δομές και οι δομήσεις τους μετατρέπουν συχνά
την ατμοσφαιρική φυσική αισθαντικότητα τονίζοντας με την
παραθετική και ιδεογραφική έμφαση την δυνατότητα της ύστατης
γραμμικής λήψης.
Ενέχουν κάποιες ενταγμένες αφηγηματικών πραγματώσεων που
καθώς επεκτείνονται φορτίζουν το φυσικό αλλά και το μεταφυσικό
υλικό με φορτίσεις. Η πρακτική που ακολουθούν τα επιτεύγματα
της γραφής που συμπεριλαμβάνονται στα εκθέματα με υπαρξιακή
σταθερότητα υπεροχής και συμμετοχής πλαισιώνουν το
ακατάβλητο ορόσημο και το πρόσημο της εντρύφησης και της
ενδοσκόπησης στην σφαίρα της συνδιαλλαγής .
Τα έργα της ιδιότυπης έκθεσης με επιβεβαίωση συνέχισης
αναπαράγουν τονικά τις αμιγείς επισημάνσεις που ανάγονται
σταδιακά και βαθμιαία στην παρατήρηση της εύληπτης
διευθέτησης .Ενδυναμώνουν τα αποτελέσματα που απορρέουν
μελετημένα από την διακριτική συμπαντική και αδιάσπαστη υφή
της στοιχειώδους εγρήγορσης .
Με γαιώδεις αποχρώσεις ανιχνεύουν τα μονοπάτια της λιτότητας.
Με τις επιβλητικές και τις αδρές πινελιές, τα ιδανικά αφαιρετικά
χρώματα και τις αυστηρές γραμμώσεις εκφράζουν διατάξεις και
διαστάσεις.
Τα χαρακτηριστικά τους προχωρούν σε ιδιαιτερότητες και σε
σηματοδοτήσεις ,ζήτησης, διάχυσης και μεθοδικής αντίληψης.
Οι μεταμορφώσεις που εμπεριέχουν παραπέμπουν σε χαρακτικές
ωσμώσεις , σε ευρήματα με εντυπωσιακούς συνδυασμούς
εμβέλειας και σε εκδοχές με επεκτατικά δεσίματα ποικίλων
ωσμώσεων . Εκχωρούν εγχειρήματα για την εμπειρία και την
εισαγωγή σε μια θεαματική οντότητα που ενεργοποιεί τους
κύκλους της παρατήρησης και της εξιδανίκευσης .
Μέσα από τις εμβληματικές υπερβάσεις αντιλαμβανόμαστε την
κατανυκτική τοποθέτηση ,την γεφύρωση του ατομικού με το ιδανικό
κρεσέντο, την τάση και την αισιοδοξία της επαφής που
συγκλονίζουν . Η ανάδειξη του ιδεατού με οξυδέρκεια , θεώρηση
και παρατήρηση εμβαθύνει σε μια επιγραφική ροή . Η αέναη
πλαστικότητα της διεργασίας στοιχειοθετεί μια σημειογραφική
στερεογραφία με ποιητική αλληλουχία . Οι τεχνικές που
χρησιμοποιούνται με διατυπώσεις παραθέτουν πιστοποιήσεις που
επισυνάπτουν με επικόλληση προσθήκες που συμπληρώνουν και
δίνουν έφεση στην πυκνότητα του αυτοπροσδιορισμού.’’
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Βάρης Βούλας
Βουλιαγμένης και του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς &
Νήσων.
ΤΟ ΒΟΥΒΟ - ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΦΙΛΝΤΙΣΙ.
Ένα βράδυ μου λέει η γιαγιά: «έλα να σου μάθω να πλέκεις».
Μου έδωσε ένα κόκκινο μάλλινο νήμα και το χοντρό της το βελονάκι και μου ’δειξε στην αρχή το γαϊτανάκι.
«Ετσέ θα παίρνεις σηκωτή στον αέρα κι απόις θα τη μπήγεις στη θηλιά. Μια σηκωτή, μια μέσα στη θηλιά». Με δυσκόλευε το βελονάκι και της ζήταγα να μου δώσει το δικό της.
«Καλό ’ναι και το δικό σου. Η καλή νοικοκυρά με το κουτάλι πλέκει».
…
Βελονάκι δεν ξανάπιασα στα χέρια μου. Την πλέξη όμως τη θυμάμαι ακόμα. Ειδικά το βουβό. Βουτάω, τραβάω, κάνω τη θηλιά. Βουτάω, τραβάω, θηλιά. Μου θυμίζει πάντα τη γιαγιά και τη βουβή κουζίνα της.
33 διηγήματα,ολιγόλογα, αφαιρετικά και χαμηλόφωνα παρά την εσωτερική τους ένταση, τη δυναμική και το ρυθμό.
Ψωμί και νερό
Μ’ αρέσει το μπαγιάτικο ψωμί. Σκληρό, ξυλιασμένο.
Παίρνω ένα ποτήρι κρύο νερό και το βουτάω μέσα.
Γεμίζω το στόμα μου με την παγωμένη ψίχα.
Μόλις φάω το ψωμί, πίνω και το θολό νερό με τα ψίχουλα.
Αυτή είναι η μετάληψή μου.
33 μικρές ιστορίες που περιγράφουν με απόλυτη ακρίβεια όσα συμβαίνουν γύρω μας και μέσα μας.
Η Δήμητρα Ανδρουλάκη γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Είναι παντρεμένη και έχει δύο κόρες.
Σπούδασε ψυχολογία στο τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και στο Open University της Αγγλίας.
Από το 1993 εργάζεται ως ψυχοθεραπεύτρια.
Έχει γράψει το βιβλίο «Ο άνθρωπος του ρετιρέ», που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μεταίχμιο και απευθύνεται σε παιδιά από 7 ετών.
«Το βουβό» είναι το πρώτο της βιβλίο για ενηλίκους.
Επικοινωνία βιβλίου: Ζωή Τριανταφυλλίδη, zoi.masoura@hotmail.com
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ - Το δάκρυ της μαστίχας - Ατομική έκθεση ζωγραφικής | Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας "Σοφία Λασκαρίδου" | 3-10 Απριλίου 2024 | Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου και ώρα 7μ.μ.
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ
Το δάκρυ της μαστίχας
Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής
Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου | 7μ.μ.
στη Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας
«Σοφία Λασκαρίδου»
Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου, Καλλιθέα
Η έκθεση διαρκεί από 3 έως 10 Απριλίου 2024
Η Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας «Σοφία Λασκαρίδου»
(Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου, Καλλιθέα) παρουσιάζει την ατομική
έκθεση της ζωγράφου Αγγελικής Κώσταλου «Το δάκρυ της Μαστίχας»
που παρουσιάζεται από 3 έως 10 Απριλίου 2024 σε επιμέλεια του
Ιστορικού και Κριτικού Τέχνης Λεόντιου Πετμεζά.
Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Τετάρτη, 3 Απριλίου
και ώρα 7μ.μ.
Η έκθεση έχει την αιγίδα της Ένωσης Μαστιχοπαραγωγών Χίου.
Ο Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς στο κείμενο του «Το
εικαστικό δάκρυ της μαστίχας στην τέχνη της Αγγελικής Κώσταλου»
σημειώνει:
«Οι μορφολογικές διεργασίες της μαστίχας στην τέχνη της Αγγελικής
Κώσταλου συγκροτούν τοπία απεικόνισης και μελέτης με εμφανή στοιχεία
απόδοσης από την ιστορία του εξαιρετικού, ευλογημένου, ωφέλιμου και
καρποφόρου φυτού.
Παρακολουθούμε, μαθαίνουμε και βλέπουμε μέσα από την εικαστική γλώσσα
που χρησιμοποιεί για μια παραγωγή που είναι συνδεδεμένη με την
πραγματικότητα της ελληνικής φύσης .
Η καλλιτέχνιδα δημιουργεί πολύχρωμες ιστορίες που προβάλλουν ταξίδια με
ιδιάζουσα σημασία. Αναμφίβολα το μέγεθος και η σκίαση των σημείων που
απορρέουν από την ζωγραφική της δίνουν πνοή στον χρόνο της διευθέτησης
με συμβολικό και μνημειακό πρόσημο. Εντυπώνουν μέσα από το φίλτρο των
αντιστοιχιών μια φιλοσοφία ζωής και εισάγουν τον θεατή σ’ ένα ιδιότυπο
σύμπαν με καινοτομία το φάσμα των κυμάνσεων, των συνδέσεων, των
χαράξεων ,των σχημάτων, των προσδιορισμών και των προσανατολισμών. H
επιτομή της αναζήτησης κυριαρχεί διαφωτιστικά στα επιτεύγματα της
έκθεσης. Παραπέμπουν ως συνολικό εγχείρημα σε δείγματα χειρονομιών που
αναπτύσσονται εμβληματικά σε περίγυρους ισορροπίας με γνώμονα την
απόλυτη κλίμακα. Η γενική σύλληψη μέσα από τις φόρμες της ένταξης στην
θεματολογία αποτελεί την επιστέγαση μιας πληρότητας που διαθέτει ένα
συγκερασμό έντασης με νηφαλιότητα εμπεριστατωμένης αρχιτεκτονικής
οργάνωσης. Με σπάνια διαίσθηση τονίζεται η ιστορικότητα της σκέψης και η
αποφασιστικότητα που διακρίνει τις εποχές.
Στο αφιέρωμα η διάταξη των εικόνων εναρμονίζεται με την εκφραστικότητα
που επιδρά με τεχνική ιδιαιτερότητα.
Τα υλικά υιοθετούν τις ματιές, τις απόψεις και τις μανιέρες μιας ενιαίας
επιφάνειας.
Επιδιώκοντας την εντρύφηση στην καταγραφή πέρα από τα όρια της
διάστασης, με κλασικό τρόπο η καλλιτέχνιδα επεξεργάζεται επεμβάσεις που
αντιμάχονται με συμφύσεις και αναδεικνύουν τις εκφάνσεις που βασίζονται
στις δυνατότητες της επιμελημένης , μικτής, ακέραιας και αμιγούς πινελιάς.
Οι αποχρώσεις της εμπεριέχουν την αξία της εκλεπτυσμένης φωτεινότητας .
Η εσωτερικότητα τους μετασχηματίζει με θερμότητα τους καταλύτες των
δεδομένων. Αναδεικνύει έμπρακτα την ευρηματικότητα μέσα από την
εφαρμογή της οριακής υπόστασης που εκπέμπει η επινόηση των
προπλασμών. Σε αυτό το κρεσέντο της πληθωρικής συμβίωσης και της
διαβίωσης των αισθήσεων εγκλείονται τα στρώματα της ενημέρωσης και της
επικοινωνίας που επιτρέπουν την ανάδυση των γνώσεων και επιζητούν την
πλήρη προσοχή στην αφομοίωση τους. Τα θησαυρίσματα είναι κομμάτια της
οντολογικής ζωτικότητας που με δεξιοτεχνία συστήνουν την έφεση της
ιστορικότητας. Επισυνάπτουν και ενδυναμώνουν την ύπαρξη σε ένα θετικό
διάλογο ανάμεσα στο πρώτιστα υπάρχον και σε εκείνο που μέσα από την
δεικτική επεξεργασία γίνεται σημαίνον. Προωθούν μια ταύτιση με την Ελλάδα
ενώ παράλληλα το ιδωμένο έχει την χάρη που προσδιορίζεται ως καταγραφή
στην συνείδηση του οραματικού. Οι εκτοξεύσεις με ακρίβεια στην
αναπαράσταση διατηρούν την υπερβατικότητα των καταθέσεων.
Προέρχονται από στοχαστικές προσεγγίσεις ,αντιστίξεις, σημειογραφίες και
εικονίσεις που ανακαλούν αναφορές με νοήματα και μηνύματα . Τονίζουν τις
σχέσεις που εμπεριέχονται σε αποκλίσεις και εγχειρήματα με γραμμή και
περιεχόμενο . Ο πυρήνας της τεχνοτροπίας που επιδεικνύεται βρίσκεται σε
τάση θέασης μεταξύ του ιστού, του χωρογραφικού ρυθμού και του
τετμημένου χρόνου.
Με σφραγίδα δωρεάς η Αγγελική Κώσταλου συνδέει την συνοχή και την
σύνεση. Οι αφηγήσεις της με απολήξεις και εξάρσεις διευρύνουν τις
εξιχνιάσεις και τις σημασιολογικές ερμηνείες. Εμπεριέχουν επηρεασμούς από
προβληματισμούς.
Καθορίζουν τις συνεπαγόμενες εξαιρέσεις και τις βιωματικές αυξομειώσεις.
Πολλαπλασιάζουν με ανακατατάξεις την μετάλλαξη που εγείρει και προκαλεί
για ερωτήματα. Κινητοποιούν απαντήσεις με αυτόβουλη σαφή θέση. Οι
ζητήσεις υποδεικνύουν τα συνθετικά πεδία των επιρροών.
Η συνισταμένη τους προκαλεί την δόμηση που έχει μέγιστη επέκταση. Οι
σεκάνς αποτελούν ντοκουμέντα του αισθαντικού κύκλου. Οι πτυχές και οι
δίαυλοι τους με αρχετυπική τελειοποίηση εκθέτουν μια πολιτιστική υφή με
ευρύτερη πολιτισμική προσφορά. Προκαλούν την συνάρτηση με τις επιταγές
του περιβάλλοντος και του ορίζοντα. Με δόσεις και διαστάσεις απογειώνεται
το σύνηθες που ξεκινά από τις προσθετικές ρεαλιστικές διεξαγωγές και
καταλήγει σε σειρές με δέσμες παρατήρησης και ωσμώσεων.
Μεταλλάσσει τα περάσματα με την λαμπρότητα της ζωογόνας πάγιας αλήθειας
και με τα βήματα προς την συγκινησιακή κορύφωση. Με ευαισθητοποίηση
ενισχύονται οι κοιτίδες που καθορίζουν το συνειδητό των κρημνίσεων και των
στιγμάτων της ανάτασης και το εγκλιματίζουν σε μια ατμόσφαιρα
φιλτραρισμένη, με στιγμές κατανυκτικής ευλάβειας που εμφυσούν το αδήριτο
ρίγος.»
Λίγα λόγια για την εικαστικό Αγγελική Κώσταλου:
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Εργάστηκε για ένα έτος σε εργαστήριο
αγιογραφίας ενώ από το 2006 έως το 2012 σπούδασε ζωγραφική, στο
εργαστήρι της Κωνσταντίας Αδαμοπούλου. Παράλληλα με την ζωγραφική
παρακολούθησε για τρία χρόνια μαθήματα γραμμικού σχεδίου. Έχει
παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ιστορία της Τέχνης, ενώ το 2022
παρακολούθησε για 6 μήνες σεμινάριο στο Ε.Κ.Π.Α στην Ιστορία της Τέχνης
και τα Εικαστικά. Συμμετέχει στο βιβλίο τέχνης «Η Τέχνη, ο Εαυτός μου» -
«The Art my Self» επιμέλειας του εκπαιδευτικού Δημήτρη Λαζάρου, που θα
βρίσκεται σε βιβλιοθήκες του εξωτερικού, όπως του παλαιότερου ιδιωτικού
πανεπιστημίου της Αμερικής «ADELPHI UNIVERSITY» και την Gottesman
Libraries του Teachers College του Columbia University. Έχει συμμετάσχει σε
πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το καλοκαίρι του
2022 συμμετείχε με 2 έργα της σε καλοκαιρινή προωθητική ενέργεια του
οίκου ΒΑΡΔΑΣ με θέμα «making summer memories». Έργο της φιλοτεχνείται
σε εξώφυλλο βιβλίου με τίτλο, «Το όνειρο της Ζέλμα» εκδόσεων Gutenberg.
Έχει παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση «Έκφραση Δημιουργίας»
στην Gallery Δημιουργών, Κηφισιά. Έχει δώσει συνέντευξη στην εφημερίδα
Εθνικός Κήρυκας (National Herald) της Αμερικής. Έργα της βρίσκονται σε
ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου και ώρα 7μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 3 – 10 Απριλίου 2024
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ – mail: agikostalou@gmail.com
Site: www.aggelikikostalou.gr
Μπορείτε να βρείτε και να διαβάσετε πληροφορίες και δημοσιεύσεις σχετικά με
την έκθεση στο παρακάτω link στο facebook:
https://web.facebook.com/events/371020842498865/371020845832198/?acti
ve_tab=discussion
Μπορείτε να δείτε το preview video της έκθεσης στο παρακάτω link στο
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=r4j1u68eE-U
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ «Σοφία Λασκαρίδου»
Λασκαρίδου 120 & Φιλαρέτου
Καλλιθέα
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα έως Παρασκευή : 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00
Σάββατο, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
.jpg)
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις
(
Atom
)
