Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
ΦΟΒΑΜΑΙ - ΜΟΡΦΕΣ ΒΙΑΣ / GALERIE ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ
Φοβάμαι
Μορφές βίας
Τέσσερα θεατρικά κείμενα πάνω στο ίδιο θέμα, τη βία σε διάφορες εκφάνσεις της. Μια θεατρική
παράσταση που σχολιάζει ρεαλιστικά την περιρρέουσα βία στη σύγχρονη πραγματικότητα.
Μυρτιά , μονόλογος της Σουαίλα Τζαγνούν Κωτάκη, βραβεύτηκε με Α βραβείο από τη ΕΣΕ. Η ηρωίδα
βιώνει την απώλεια με δύο θανάτους και μία εγκατάλειψη, μένει μόνη και εκδικείται τον εαυτό της,
ώσπου έρχεται κάτι αναπάντεχο και δίνει νόημα στη ζωή της.
Στο ρόλο της Μυρτιάς η Μαρία Δρακοπούλου.
Φοβάμαι, μονόλογος της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη για την ενδοοικογενειακή βία που όλοι ξέρουν
και κανείς δε μιλάει. Το ρόλο ερμηνεύει ο Μάνος Τσιβιλής.
Δεν είμαι πουτάνα, σε ελεύθερη απόδοση της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη, από τον «Μονόλογος μιας
πουτάνας». Πως ένας άνθρωπος μπορεί να χάσει τον αυτοσεβασμό του καταδικάζοντας τη ζωή του, μη
μπορώντας να αντέξει και να αντιδράσει στην τρέχουσα κοινωνική συνθήκη. Ερμηνεύει η Δήμητρα
Μαρκομπότσαρη.
Σ’ αγαπάω, κείμενο της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη. Στην αρχή όλα είναι υπέροχα .Το ζευγάρι
γνωρίζεται, ερωτεύονται, όμως το πάθος και η ζήλεια θα τους καταστρέψουν.
Στους ρόλους : Μαρία Δρακοπούλου, Μάνος Τσιβιλής.
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Μαρκομπότσαρη.
Διδασκαλία κίνησης: Σίμωνας Πάτροκλος.
Σκηνικά – Κουστούμια : Ιωάννα Μεκλή.
Μουσική επιμέλεια: Πατρίτσια Μάρκου.
Φωτογραφίες και φωτογραφία αφίσας: Ισίδωρος Γκάνης.
Αφίσα: Ράνια Πρέβεζα.
Επιμέλεια φωτισμού: Κωνσταντίνος Ιωάννης.
Επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη, zoi.masoura@hotmail.com
Διάρκεια παράστασης: 1.20΄
Οι παραστάσεις θα δοθούν στο πολυχώρο Γκαλερί Δημιουργών.
Ημερομηνίες : Κυριακή 21/4, Κυριακή 28/4 και Κυριακή 12/5 .
Τηλ. επικοινωνίας: 2106251732 και 6978298194.
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
Ώρα Προσέλευσης: 20:00
Ώρα έναρξης: 20:30
Ημέρα παράστασης: Κυριακή.
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ , άνεργων και ατέλειες 5 ευρώ.
Galerie Δημιουργών, Χελιδονούς 28 , Κηφισιά.
www.galeriedimiourgon.gr
www.facebook.com/galeriedimiourgon
Λεωφορεία: 504,522,523, 543,721,Β9.
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2106251732,6978298194.
“Liberta”
Κατά τη διάρκεια της κατοχής του 1940, μια γυναίκα αγωνίζεται να κρατήσει στη ζωή τον τραυματισμένο άντρα της. Στα όρια ζωής και θανάτου, όλοι οι ήρωες, αποφασίζουν να βρουν τη δική τους φυγή και τη δική τους ελευθερία. Η Ελευθερία φυλακίζεται στο σπίτι της, κρύβει τον άντρα της από τους Ιταλούς. Τον περιποιείται και του αλλάζει γάζες στις πληγές. Κάθε φορά που τον αγγίζει, του μιλάει. Του λέει όσα δεν μπόρεσε να του πει τόσα χρόνια. Την κόρη τους, την έστειλε στην ξαδέρφη της την Αντιγόνη. Όλοι την πιέζουν να τον παρατήσει και να φύγει, αλλά η Ελευθερία θεωρεί χρέος της, σαν σωστή σύζυγος, να μείνει μαζί με τον άντρα της μέχρι το τέλος.
Οι άνθρωποι όταν δουν μπροστά τους τον θάνατο αλλάζουν. Η Ελευθερία μέσα σε λίγο καιρό βλέπει τη δική της ζωή να αλλάζει ρότα, αλλά και τους άλλους να τη βλέπουν διαφορετικά. Μέχρι τη στιγμή που η ίδια ερωτεύεται έναν λάθος άνθρωπο, στην πιο λάθος στιγμή.
Ο πόλεμος δε γίνεται μόνο μεταξύ των Ελλήνων και των Ιταλών, αλλά και ανάμεσα στους Έλληνες και κυρίως ένας ατομικός, προσωπικός πόλεμος συναισθημάτων.
Το έργο «Liberta» ανεβαίνει για δεύτερη φορά από τη Θεατρική Εταιρεία Replica. Ένα έργο του Ανδρέα Αριστοτέλους σε σκηνοθεσία Ιωάννη Κλειδέρη.
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Ιωάννης Κλειδέρης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Αναστασία Καϊσίδη- Δώρα Κοτσώνη
Παίζουν: Ελένη Κουκουλάρη- Μιχάλης Κατσούδας- Ζωή Μουκούλη- Γιούλη Παπανελοπούλου- Αλέξανδρος Χασαπογιάννης
Ακούγεται η φωνή της μικρής Βίλλυς Αλέξη
Κάθε Πέμπτη
Είσοδος: €10 (ενιαίο)
Τηλ κρατήσεων 2111110055
ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)
1550 & Δημήτρης Κοργιαλάς στο ίδιο το βαγόνι, νέα συνεργασία
Το αγαπημένο συγκρότημα 1550 κάνει για ακόμη μια φορά την έκπληξη, καθώς από το Σάββατο 13 Απριλίου και για περιορισμένες εμφανίσεις θα φιλοξενεί στο μόνιμο πλέον «σπίτι» της ροκ μπάντας, (το Roha’s Athens live stage) τον απόλυτο καλλιτέχνη των 00’s, τον Δημήτρη Κοργιαλά.
Οι 15 50 και ο Δημήτρης Κοργιαλάς έχουν ήδη ξεκινήσει εντατικές πρόβες και υπόσχονται στους πιστούς φίλους τους μοναδικές βραδιές, καθώς έχουν ανεβάσει ακόμη πιο ψηλά τον πήχη της διασκέδασης.
Την φετινή σεζόν οι Αθηναίοι Ρόκερς έχουν ξεκινήσει πρώτοι από όλους, καθώς από τις 29 Σεπτεμβρίου κάθε Τετάρτη & Σάββατο, με πρώτο guest την Ευρυδίκη και μετά τους Domenica (που ήταν και η συνεργασία της χρονιάς) και θα συνεχίσουν σίγουρα μέχρι τα μέσα Ιουνίου όπου θα ξεκινήσουν και τις καλοκαιρινές τους συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.
«ΟΙ ΝΥΧΤΕΣ ΜΑΣ ΑΛΛΙΩΣ» στο Roha’s Athens
https://www.facebook.com/
Έκθεση της ζωγράφου Κορίννας στην Πνευματική Εστία Βούλας ‘’ΕΛΈΝΗ ΓΛΎΚΑΤΖΗ-ΑΡΒΕΛΈΡ ’’.
Εγκαινιάζεται στις 13 Απριλίου 2024 στην Πνευματική Εστία
Βούλας “Ελένη Γλύκατζη Αρβελέρ”,Ζεφύρου 2 στην Βούλα η νέα
έκθεση της διακεκριμένης εικαστικού δημιουργού Κορίννας που
έχει διαπρέψει μέχρι σήμερα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και
επίσης έχει βραβευτεί . Πρόκειται για ένα διήμερο δρώμενο τέχνης
και πολιτισμού με τον πρωτότυπο τίτλο "Μη με λησμόνει" .
Περιλαμβάνει 13 ζωγραφικούς διάλογους με ένα λουλούδι που
μεταφέρει μνήμες. Η εμπνευσμένη καλλιτέχνιδα που διδάσκει την
εικαστική τέχνη μας καλεί σε ένα ονειρικό ταξίδι στον κόσμο της
ανάμνησης και της νοσταλγίας, μέσα από τα αυθεντικά
επιτεύγματα της που καθώς ξεδιπλώνονται μπροστά μας
αποτελούν ύμνους στο μυστηριακό και γοητευτικό μεγαλείο της
φύσης . Μας γεμίζει συναισθήματα που αγγίζουν την ψυχή
,κάνουν την καρδιά μας να ανθίσει και ξυπνούν μνήμες .Από την
αρχαιότητα, το "Μη με λησμόνει" υφαίνει μνημονικές, ιστορίες
αγάπης και πίστης . Σαν το φυλαχτό, σφραγίζει δεσμούς
αδιάρρηκτους, υπενθυμίζοντας την αέναη
δύναμη του συναισθήματος. Σε κάθε πινελιά, σε κάθε χρώμα, η
Κορίννα αποτυπώνει την εύθραυστη ομορφιά του
λουλουδιού, προσκαλώντας μας σε μια εσωτερική αναζήτηση για
τα δικά μας "Μη με λησμόνει". Μια σπάνια ευκαιρία να
περιπλανηθούμε και να χαθούμε σε 13 ζωγραφικούς κόσμους,
γεμάτους νοήματα μέσα από τα οποία η τέχνη μας θυμίζει
πράγματα και καταστάσεις που γνωρίζουμε .
O ιστορικός, κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που θα προλογίσει
την έκθεση επισημαίνει :
‘’Oι απόλυτα σχηματοποιημένες αποδόσεις της Κορίννας
πολλαπλασιάζουν μορφικά και ενοποιούν αποτελεσματικά τα
ψυχικά θησαυρίσματα με χαρισματική, δραστική και ευρύτερη
φυσιογνωμία απόκλισης . Με κοινό σημείο αφετηρίας τον
προσδιορισμό της παράθεσης των χρωμάτων και των σχημάτων η
δημιουργός εκθέτει στην οπτική διάθεση του θεατή αρκετές
αναφορές με στοιχεία που διέπουν την φαντασιακή διάσταση και
την ανανέωση των προοπτικών της διευθέτησης. Αρμολογεί
πραγματεύσεις που τέμνονταν γενετικά και διαμετρημένα ενώ
έκδηλα εμπεριέχουν αποτυπώσεις . Εισάγει μια ατμόσφαιρα
αισθημάτων και μας δίνει την ευκαιρία ως κοινό να γνωρίσουμε την
πρωτοπορία μιας διήθησης , την απώτερη σημασία της
απεικόνισης, την ένταση των αντιθέσεων, το ξεχωριστό πρόσχημα
των επεμβάσεων και βέβαια την κατάκτηση της πλήρους ουσίας.
Μέσα από τα μοτίβα που συγκροτεί συνειδητοποιούμε την γόνιμη
σχέση με την λύτρωση. Με γλαφυρότητα φιλοτεχνεί την προοπτική
των εκφάνσεων και των συνειρμών.
Στο περιεχόμενο των πινάκων τα μηνύματα αντιπροσωπεύουν
αποκαλύψεις με μια ρητορική που περνά ευπρόσδεκτα σε
αντιστοιχίες .Ο εικαστικός λόγος προτάσσετε ενεργά και γίνεται
εύληπτα συνοδοιπόρος σε μια τρυφερότητα που παράγεται
προβάλλοντας παράλληλα μια φιλοσοφική αναμέτρηση με την
παρουσία και την διατύπωση της φυσικής συναρμολόγησης.
Τολμώντας την πρωτοβουλία της εκποίησης εμπεριέχει τις
ιδιάζουσες χαρακτηριστικές και ευρηματικές φάσεις μιας
καινοτόμου ενασχόλησης που κινείται με δεσπόζουσα καίρια
δύναμη. Οι συλλήψεις μετατρέπονται σε σύμβολα με υπόσταση
που ενδυναμώνουν και στηρίξουν τις αισθαντικές ενέργειες.
Οι εμβληματικές, μοναδικές και πανέμορφες διατάξεις διαθέτουν
την χροιά της εμβέλειας των ορισμών. Τοποθετώντας την
προσθήκη του οικείου μοτίβου στις επαρκείς αναθέσεις της η
Κορίννα αναφορικά και αναλυτικά ενορχηστρώνει ιδιότυπα
απεικάσματα με την παρεμβατική και την παλμική θέρμη ενός
ευρύτατου φάσματος της έμμεσης και της κυρίαρχης ζωτικότητας.
Η παραστατικότητα που εκπέμπεται απέναντι στην προσθετική
μέθοδο της περιγραφής και στην διαχρονική χροιά της ενατένησης
συνάδει σε μια περιδιάβαση σε ένα περιβάλλον με προικισμένες
καταθέσεις . Οι δομές και οι δομήσεις τους μετατρέπουν συχνά
την ατμοσφαιρική φυσική αισθαντικότητα τονίζοντας με την
παραθετική και ιδεογραφική έμφαση την δυνατότητα της ύστατης
γραμμικής λήψης.
Ενέχουν κάποιες ενταγμένες αφηγηματικών πραγματώσεων που
καθώς επεκτείνονται φορτίζουν το φυσικό αλλά και το μεταφυσικό
υλικό με φορτίσεις. Η πρακτική που ακολουθούν τα επιτεύγματα
της γραφής που συμπεριλαμβάνονται στα εκθέματα με υπαρξιακή
σταθερότητα υπεροχής και συμμετοχής πλαισιώνουν το
ακατάβλητο ορόσημο και το πρόσημο της εντρύφησης και της
ενδοσκόπησης στην σφαίρα της συνδιαλλαγής .
Τα έργα της ιδιότυπης έκθεσης με επιβεβαίωση συνέχισης
αναπαράγουν τονικά τις αμιγείς επισημάνσεις που ανάγονται
σταδιακά και βαθμιαία στην παρατήρηση της εύληπτης
διευθέτησης .Ενδυναμώνουν τα αποτελέσματα που απορρέουν
μελετημένα από την διακριτική συμπαντική και αδιάσπαστη υφή
της στοιχειώδους εγρήγορσης .
Με γαιώδεις αποχρώσεις ανιχνεύουν τα μονοπάτια της λιτότητας.
Με τις επιβλητικές και τις αδρές πινελιές, τα ιδανικά αφαιρετικά
χρώματα και τις αυστηρές γραμμώσεις εκφράζουν διατάξεις και
διαστάσεις.
Τα χαρακτηριστικά τους προχωρούν σε ιδιαιτερότητες και σε
σηματοδοτήσεις ,ζήτησης, διάχυσης και μεθοδικής αντίληψης.
Οι μεταμορφώσεις που εμπεριέχουν παραπέμπουν σε χαρακτικές
ωσμώσεις , σε ευρήματα με εντυπωσιακούς συνδυασμούς
εμβέλειας και σε εκδοχές με επεκτατικά δεσίματα ποικίλων
ωσμώσεων . Εκχωρούν εγχειρήματα για την εμπειρία και την
εισαγωγή σε μια θεαματική οντότητα που ενεργοποιεί τους
κύκλους της παρατήρησης και της εξιδανίκευσης .
Μέσα από τις εμβληματικές υπερβάσεις αντιλαμβανόμαστε την
κατανυκτική τοποθέτηση ,την γεφύρωση του ατομικού με το ιδανικό
κρεσέντο, την τάση και την αισιοδοξία της επαφής που
συγκλονίζουν . Η ανάδειξη του ιδεατού με οξυδέρκεια , θεώρηση
και παρατήρηση εμβαθύνει σε μια επιγραφική ροή . Η αέναη
πλαστικότητα της διεργασίας στοιχειοθετεί μια σημειογραφική
στερεογραφία με ποιητική αλληλουχία . Οι τεχνικές που
χρησιμοποιούνται με διατυπώσεις παραθέτουν πιστοποιήσεις που
επισυνάπτουν με επικόλληση προσθήκες που συμπληρώνουν και
δίνουν έφεση στην πυκνότητα του αυτοπροσδιορισμού.’’
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Βάρης Βούλας
Βουλιαγμένης και του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς &
Νήσων.
ΤΟ ΒΟΥΒΟ - ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΦΙΛΝΤΙΣΙ.
Ένα βράδυ μου λέει η γιαγιά: «έλα να σου μάθω να πλέκεις».
Μου έδωσε ένα κόκκινο μάλλινο νήμα και το χοντρό της το βελονάκι και μου ’δειξε στην αρχή το γαϊτανάκι.
«Ετσέ θα παίρνεις σηκωτή στον αέρα κι απόις θα τη μπήγεις στη θηλιά. Μια σηκωτή, μια μέσα στη θηλιά». Με δυσκόλευε το βελονάκι και της ζήταγα να μου δώσει το δικό της.
«Καλό ’ναι και το δικό σου. Η καλή νοικοκυρά με το κουτάλι πλέκει».
…
Βελονάκι δεν ξανάπιασα στα χέρια μου. Την πλέξη όμως τη θυμάμαι ακόμα. Ειδικά το βουβό. Βουτάω, τραβάω, κάνω τη θηλιά. Βουτάω, τραβάω, θηλιά. Μου θυμίζει πάντα τη γιαγιά και τη βουβή κουζίνα της.
33 διηγήματα,ολιγόλογα, αφαιρετικά και χαμηλόφωνα παρά την εσωτερική τους ένταση, τη δυναμική και το ρυθμό.
Ψωμί και νερό
Μ’ αρέσει το μπαγιάτικο ψωμί. Σκληρό, ξυλιασμένο.
Παίρνω ένα ποτήρι κρύο νερό και το βουτάω μέσα.
Γεμίζω το στόμα μου με την παγωμένη ψίχα.
Μόλις φάω το ψωμί, πίνω και το θολό νερό με τα ψίχουλα.
Αυτή είναι η μετάληψή μου.
33 μικρές ιστορίες που περιγράφουν με απόλυτη ακρίβεια όσα συμβαίνουν γύρω μας και μέσα μας.
Η Δήμητρα Ανδρουλάκη γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Είναι παντρεμένη και έχει δύο κόρες.
Σπούδασε ψυχολογία στο τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και στο Open University της Αγγλίας.
Από το 1993 εργάζεται ως ψυχοθεραπεύτρια.
Έχει γράψει το βιβλίο «Ο άνθρωπος του ρετιρέ», που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μεταίχμιο και απευθύνεται σε παιδιά από 7 ετών.
«Το βουβό» είναι το πρώτο της βιβλίο για ενηλίκους.
Επικοινωνία βιβλίου: Ζωή Τριανταφυλλίδη, zoi.masoura@hotmail.com
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ - Το δάκρυ της μαστίχας - Ατομική έκθεση ζωγραφικής | Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας "Σοφία Λασκαρίδου" | 3-10 Απριλίου 2024 | Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου και ώρα 7μ.μ.
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ
Το δάκρυ της μαστίχας
Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής
Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου | 7μ.μ.
στη Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας
«Σοφία Λασκαρίδου»
Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου, Καλλιθέα
Η έκθεση διαρκεί από 3 έως 10 Απριλίου 2024
Η Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας «Σοφία Λασκαρίδου»
(Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου, Καλλιθέα) παρουσιάζει την ατομική
έκθεση της ζωγράφου Αγγελικής Κώσταλου «Το δάκρυ της Μαστίχας»
που παρουσιάζεται από 3 έως 10 Απριλίου 2024 σε επιμέλεια του
Ιστορικού και Κριτικού Τέχνης Λεόντιου Πετμεζά.
Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Τετάρτη, 3 Απριλίου
και ώρα 7μ.μ.
Η έκθεση έχει την αιγίδα της Ένωσης Μαστιχοπαραγωγών Χίου.
Ο Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς στο κείμενο του «Το
εικαστικό δάκρυ της μαστίχας στην τέχνη της Αγγελικής Κώσταλου»
σημειώνει:
«Οι μορφολογικές διεργασίες της μαστίχας στην τέχνη της Αγγελικής
Κώσταλου συγκροτούν τοπία απεικόνισης και μελέτης με εμφανή στοιχεία
απόδοσης από την ιστορία του εξαιρετικού, ευλογημένου, ωφέλιμου και
καρποφόρου φυτού.
Παρακολουθούμε, μαθαίνουμε και βλέπουμε μέσα από την εικαστική γλώσσα
που χρησιμοποιεί για μια παραγωγή που είναι συνδεδεμένη με την
πραγματικότητα της ελληνικής φύσης .
Η καλλιτέχνιδα δημιουργεί πολύχρωμες ιστορίες που προβάλλουν ταξίδια με
ιδιάζουσα σημασία. Αναμφίβολα το μέγεθος και η σκίαση των σημείων που
απορρέουν από την ζωγραφική της δίνουν πνοή στον χρόνο της διευθέτησης
με συμβολικό και μνημειακό πρόσημο. Εντυπώνουν μέσα από το φίλτρο των
αντιστοιχιών μια φιλοσοφία ζωής και εισάγουν τον θεατή σ’ ένα ιδιότυπο
σύμπαν με καινοτομία το φάσμα των κυμάνσεων, των συνδέσεων, των
χαράξεων ,των σχημάτων, των προσδιορισμών και των προσανατολισμών. H
επιτομή της αναζήτησης κυριαρχεί διαφωτιστικά στα επιτεύγματα της
έκθεσης. Παραπέμπουν ως συνολικό εγχείρημα σε δείγματα χειρονομιών που
αναπτύσσονται εμβληματικά σε περίγυρους ισορροπίας με γνώμονα την
απόλυτη κλίμακα. Η γενική σύλληψη μέσα από τις φόρμες της ένταξης στην
θεματολογία αποτελεί την επιστέγαση μιας πληρότητας που διαθέτει ένα
συγκερασμό έντασης με νηφαλιότητα εμπεριστατωμένης αρχιτεκτονικής
οργάνωσης. Με σπάνια διαίσθηση τονίζεται η ιστορικότητα της σκέψης και η
αποφασιστικότητα που διακρίνει τις εποχές.
Στο αφιέρωμα η διάταξη των εικόνων εναρμονίζεται με την εκφραστικότητα
που επιδρά με τεχνική ιδιαιτερότητα.
Τα υλικά υιοθετούν τις ματιές, τις απόψεις και τις μανιέρες μιας ενιαίας
επιφάνειας.
Επιδιώκοντας την εντρύφηση στην καταγραφή πέρα από τα όρια της
διάστασης, με κλασικό τρόπο η καλλιτέχνιδα επεξεργάζεται επεμβάσεις που
αντιμάχονται με συμφύσεις και αναδεικνύουν τις εκφάνσεις που βασίζονται
στις δυνατότητες της επιμελημένης , μικτής, ακέραιας και αμιγούς πινελιάς.
Οι αποχρώσεις της εμπεριέχουν την αξία της εκλεπτυσμένης φωτεινότητας .
Η εσωτερικότητα τους μετασχηματίζει με θερμότητα τους καταλύτες των
δεδομένων. Αναδεικνύει έμπρακτα την ευρηματικότητα μέσα από την
εφαρμογή της οριακής υπόστασης που εκπέμπει η επινόηση των
προπλασμών. Σε αυτό το κρεσέντο της πληθωρικής συμβίωσης και της
διαβίωσης των αισθήσεων εγκλείονται τα στρώματα της ενημέρωσης και της
επικοινωνίας που επιτρέπουν την ανάδυση των γνώσεων και επιζητούν την
πλήρη προσοχή στην αφομοίωση τους. Τα θησαυρίσματα είναι κομμάτια της
οντολογικής ζωτικότητας που με δεξιοτεχνία συστήνουν την έφεση της
ιστορικότητας. Επισυνάπτουν και ενδυναμώνουν την ύπαρξη σε ένα θετικό
διάλογο ανάμεσα στο πρώτιστα υπάρχον και σε εκείνο που μέσα από την
δεικτική επεξεργασία γίνεται σημαίνον. Προωθούν μια ταύτιση με την Ελλάδα
ενώ παράλληλα το ιδωμένο έχει την χάρη που προσδιορίζεται ως καταγραφή
στην συνείδηση του οραματικού. Οι εκτοξεύσεις με ακρίβεια στην
αναπαράσταση διατηρούν την υπερβατικότητα των καταθέσεων.
Προέρχονται από στοχαστικές προσεγγίσεις ,αντιστίξεις, σημειογραφίες και
εικονίσεις που ανακαλούν αναφορές με νοήματα και μηνύματα . Τονίζουν τις
σχέσεις που εμπεριέχονται σε αποκλίσεις και εγχειρήματα με γραμμή και
περιεχόμενο . Ο πυρήνας της τεχνοτροπίας που επιδεικνύεται βρίσκεται σε
τάση θέασης μεταξύ του ιστού, του χωρογραφικού ρυθμού και του
τετμημένου χρόνου.
Με σφραγίδα δωρεάς η Αγγελική Κώσταλου συνδέει την συνοχή και την
σύνεση. Οι αφηγήσεις της με απολήξεις και εξάρσεις διευρύνουν τις
εξιχνιάσεις και τις σημασιολογικές ερμηνείες. Εμπεριέχουν επηρεασμούς από
προβληματισμούς.
Καθορίζουν τις συνεπαγόμενες εξαιρέσεις και τις βιωματικές αυξομειώσεις.
Πολλαπλασιάζουν με ανακατατάξεις την μετάλλαξη που εγείρει και προκαλεί
για ερωτήματα. Κινητοποιούν απαντήσεις με αυτόβουλη σαφή θέση. Οι
ζητήσεις υποδεικνύουν τα συνθετικά πεδία των επιρροών.
Η συνισταμένη τους προκαλεί την δόμηση που έχει μέγιστη επέκταση. Οι
σεκάνς αποτελούν ντοκουμέντα του αισθαντικού κύκλου. Οι πτυχές και οι
δίαυλοι τους με αρχετυπική τελειοποίηση εκθέτουν μια πολιτιστική υφή με
ευρύτερη πολιτισμική προσφορά. Προκαλούν την συνάρτηση με τις επιταγές
του περιβάλλοντος και του ορίζοντα. Με δόσεις και διαστάσεις απογειώνεται
το σύνηθες που ξεκινά από τις προσθετικές ρεαλιστικές διεξαγωγές και
καταλήγει σε σειρές με δέσμες παρατήρησης και ωσμώσεων.
Μεταλλάσσει τα περάσματα με την λαμπρότητα της ζωογόνας πάγιας αλήθειας
και με τα βήματα προς την συγκινησιακή κορύφωση. Με ευαισθητοποίηση
ενισχύονται οι κοιτίδες που καθορίζουν το συνειδητό των κρημνίσεων και των
στιγμάτων της ανάτασης και το εγκλιματίζουν σε μια ατμόσφαιρα
φιλτραρισμένη, με στιγμές κατανυκτικής ευλάβειας που εμφυσούν το αδήριτο
ρίγος.»
Λίγα λόγια για την εικαστικό Αγγελική Κώσταλου:
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Εργάστηκε για ένα έτος σε εργαστήριο
αγιογραφίας ενώ από το 2006 έως το 2012 σπούδασε ζωγραφική, στο
εργαστήρι της Κωνσταντίας Αδαμοπούλου. Παράλληλα με την ζωγραφική
παρακολούθησε για τρία χρόνια μαθήματα γραμμικού σχεδίου. Έχει
παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ιστορία της Τέχνης, ενώ το 2022
παρακολούθησε για 6 μήνες σεμινάριο στο Ε.Κ.Π.Α στην Ιστορία της Τέχνης
και τα Εικαστικά. Συμμετέχει στο βιβλίο τέχνης «Η Τέχνη, ο Εαυτός μου» -
«The Art my Self» επιμέλειας του εκπαιδευτικού Δημήτρη Λαζάρου, που θα
βρίσκεται σε βιβλιοθήκες του εξωτερικού, όπως του παλαιότερου ιδιωτικού
πανεπιστημίου της Αμερικής «ADELPHI UNIVERSITY» και την Gottesman
Libraries του Teachers College του Columbia University. Έχει συμμετάσχει σε
πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το καλοκαίρι του
2022 συμμετείχε με 2 έργα της σε καλοκαιρινή προωθητική ενέργεια του
οίκου ΒΑΡΔΑΣ με θέμα «making summer memories». Έργο της φιλοτεχνείται
σε εξώφυλλο βιβλίου με τίτλο, «Το όνειρο της Ζέλμα» εκδόσεων Gutenberg.
Έχει παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση «Έκφραση Δημιουργίας»
στην Gallery Δημιουργών, Κηφισιά. Έχει δώσει συνέντευξη στην εφημερίδα
Εθνικός Κήρυκας (National Herald) της Αμερικής. Έργα της βρίσκονται σε
ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου και ώρα 7μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 3 – 10 Απριλίου 2024
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ – mail: agikostalou@gmail.com
Site: www.aggelikikostalou.gr
Μπορείτε να βρείτε και να διαβάσετε πληροφορίες και δημοσιεύσεις σχετικά με
την έκθεση στο παρακάτω link στο facebook:
https://web.facebook.com/events/371020842498865/371020845832198/?acti
ve_tab=discussion
Μπορείτε να δείτε το preview video της έκθεσης στο παρακάτω link στο
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=r4j1u68eE-U
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ «Σοφία Λασκαρίδου»
Λασκαρίδου 120 & Φιλαρέτου
Καλλιθέα
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα έως Παρασκευή : 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00
Σάββατο, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
.jpg)
Τα Ταξίδια του νου - Χώρος Τέχνης Ηχόδραση.
Τα ταξίδια του νου
Θεατρική Ομάδα Μύθος
Θεατροποιημένη ποίηση από επιλογή ποιημάτων της ποιητικής συλλογής << Η μοναξιά Του Θεού>> του δημοσιογράφου & ποιητή Γιάννη Παπουτσάκη και της ποιητικής συλλογής <<Ταξίδι συναισθημάτων>> της φιλόλογου, ποιήτριας & ηθοποιού Έφης Χαντζούλη.
Λίγα λόγια της σκηνοθέτριας Ζωής Τριανταφυλλίδη:
Μέσα από τον μαγικό κόσμο του θεάτρου η μετάδοση των εικόνων, των αισθημάτων, των αισθήσεων ενός ποιήματος γίνεται με πιο έντονο , δυναμικό & κατανοητό τρόπο. Επιλέξαμε ποιήματα κοινωνικά, πολιτικά, θρησκευτικά, φιλοσοφικά για να μεταδώσουμε μηνύματα που αφορούν την εποχή μας. Το κάναμε με αγάπη και ελπίζουμε το κοινό να αγκαλιάσει την προσπάθειά μας.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία-χορογραφίες-δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Προσμίτη, Γιώργος Δήμου, Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Κουστούμια: Vania Alexandrova,Έφη Χαντζούλη ,Ιωάννα Προσμίτη,Ράνια Πρέβεζα, Γιώργος Δήμου.
Φωτισμοί: ομάδα Μύθος.
Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας.
Επιμέλεια αφίσας: Ράνια Πρέβεζα.
Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:
Γιώργος Δήμου, Ράνια Πρέβεζα, Ιωάννα Προσμίτη, Έφη Χαντζούλη.
Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.
Διάρκεια: 60 λεπτά.
Παραστάσεις: Παρασκευή 22/3,29/3,5/4 & 12/4 .
Ώρα έναρξης: 830μμ.
Στο χώρο τέχνης Ηχόδραση, Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι.
Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση: 6909192804.
Εισφορά : 10 ευρώ και 5 ευρώ για άνεργους, φοιτητές, αμεα και ατέλειες.
Τρόποι μεταφοράς:
Τρόλευ 5,1,15 στάση Παιδική χαρά, Μετρό στάση Συγγρού –φιξ (10 λεπτά με τα πόδια), Ηλεκτρικός στάση Πετράλωνα & Τρόλευ 15 (έξω απ΄ το σταθμό) & αποβίβαση στην 4η στάση ( ο χώρος είναι απέναντι).
Πέθανε η μουσικός που είχε σπάνια μορφή καρκίνου και έγραφε τραγούδια μέχρι την τελευταία στιγμή
Θλίψη στον χώρο της μουσικής έχει προκαλέσει η είδηση του θανάτου της μουσικού Cat Janice η οποία έφυγε την Τετάρτη από τη ζωή μόλις στα 31 της χρόνια από σπάνια μορφή καρκίνου.
Η οικογένειά της μέσα από τα social media έκανε γνωστή τη δυσάρεστη είδηση. «Σήμερα το πρωί, από το πατρικό της σπίτι και περιτριγυρισμένη από την αγαπημένη της οικογένεια, η Κάθριν πέρασε ειρηνικά στο φως και την αγάπη του ουράνιου δημιουργού της. Είμαστε αιώνια ευγνώμονες για το κύμα αγάπης που η Catherine και η οικογένειά μας έχουν λάβει τους τελευταίους μήνες. Η Cat είδε τη μουσική της να πηγαίνει σε μέρη που δεν περίμενε ποτέ. Θα συνεχίσει να προσφέρει στον γιο της μέσω της μουσικής της. Αυτό δεν θα ήταν εφικτό χωρίς όλους εσάς».
Στην ανάρτηση, η οικογένεια ανακοίνωσε ότι τη σελίδα της στο Instagram θα τη διαχειρίζεται ο αδελφός της, ο οποίος θα επιβλέπει επίσης όλες τις πτυχές της μουσικής της. Στην ανακοίνωσή της η οικογένεια ανέφερε ότι «σύμφωνα με την επιθυμία της Cat, υπάρχει και κάποια άλλη τέχνη που θέλει να μοιραστεί με το κοινό της. Όλα θα γίνουν στην ώρα τους».
Η περιπέτεια της Cat με την υγεία της ξεκίνησε το Νοέμβριο του 2021, όταν ένιωσε για πρώτη φορά ένα εξόγκωμα στο λαιμό της, όπως εξήγησε στο TikTok. Αρχικά, δεν σκέφτηκε τίποτα, αλλά τον Μάρτιο του επόμενου έτους, συνειδητοποίησε ότι το εξόγκωμα ήταν ακόμα εκεί. «Ήταν μεγαλύτερο και ήταν πολύ σκληρό», είχε πει τότε σε ένα βίντεο.
Η Janice, η οποία γιόρτασε τα 31α γενέθλιά της στις 21 Ιανουαρίου, αναγκάστηκε τότε να επισκεφτεί έναν γιατρό. Μετά την επίσκεψη, διαγνώστηκε με σάρκωμα, έναν σπάνιο κακοήθη όγκο. Υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση, χημειοθεραπεία και ακτινοβολίες και φαινόταν ότι τον Ιούλιο του 2022 είχε νικήσει τον καρκίνο. Κατά τη διάρκεια της μάχης που έδινε με την ασθένεια δεν σταμάτησε να τραγουδά και να γράφει τραγούδια τα οποία ανέβαζε στα social media.
Νωρίτερα φέτος, η Janice ανακοίνωσε ότι ο καρκίνος είχε επιστρέψει.
Στις 10 Ιανουαρίου μπήκε στο νοσοκομείο και όπως είπε είχε μεταφέρει όλα τα τραγούδια της στο όνομα του γιου της, ώστε όλα τα έσοδα να πηγαίνουν στον Loren. «Όλοι γνωρίζουν ότι παλεύω με τον καρκίνο εδώ και καιρό και ήθελα να βγάλω αυτό το τραγούδι και να το κάνω streaming.Ελπίζω να σας αρέσει.Δεν ξέρω αν θα είμαι εδώ ακόμα και όταν βγει το τραγούδι, οπότε ας το βγάλουμε» είχε πει.
«Η ιδέα για το τραγούδι "Dance You Outta My Head" προέκυψε την περασμένη άνοιξη», είπε.
Εκείνη και ο γιος της «χοροπηδούσαν στο αυτοκίνητο» και απολάμβαναν τον ζεστό καιρό μέσα από τα παράθυρα. «Σκεφτήκαμε μερικούς χαρούμενους στίχους, το τραγούδησα και το λέγαμε με τον γιο μου στο αυτοκίνητο».
Στις 23 Ιανουαρίου, έμαθε ότι το τραγούδι της βρισκόταν στα charts του iTunes. «Καθόμουν εκεί στη μέση της νύχτας και κοίταζα το τηλέφωνό μου - τι στο καλό συμβαίνει εδώ;» θυμάται.
«Άρχισα να φωνάζω και κατέβηκαν οι γονείς μου και με ρωτούσαν τι συμβαίνει; Ήθελα απλώς να βγάλω κάτι διασκεδαστικό και θετικό. Η τέχνη μου είναι το μόνο που έχω να αφήσω πίσω μου».
"ΛΟΥΙΤΖΙ , ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΣΤΗ ΠΟΛΗ" - ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΦΙΛΝΤΙΣΙ.
Λουίτζι, αποστολή στην πόλη
του Κωνσταντίνου Μπενέκη
ISBN: 978 618 5738266
Σελ. 48
Διάσταση 17 Χ 24
Τιμή 13 ευρώ +ΦΠΑ
Η ζωή κυλάει χαρούμενα στο μεγάλο πάρκο. Παιχνίδι, γέλιο και ανεμελιά. Τα ζωάκια ζουν αρμονικά μεταξύ τους αλλά και με τους ανθρώπους.
Τι θα γίνει όμως όταν εμφανισθεί ένα πρόβλημα;
Ένας φίλος χρειάζεται βοήθεια.
Θα μπορέσουν τα ζωάκια να τον βοηθήσουν;
Έχουν άραγε τη δύναμη;
Ο καλόκαρδος παπαγάλος Λουίτζι επιστρέφει. Ο καιρός πέρασε. Μεγάλωσε και ωρίμασε. Είναι ώρα να αναλάβει ευθύνες και να πάρει αποφάσεις. Μέσα από την νέα του περιπέτεια θα αποκτήσει νέες εμπειρίες και θα ανακαλύψει τη δύναμη που κρύβει μέσα του.
Μια ιστορία για τη δύναμη της φιλίας, της αλληλεγγύης, της συνεργασίας και της συνεχούς προσπάθειας για το καλό.
Ο Κωνσταντίνος Μπενέκης γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Κατάγεται από χωριά της Καρδίτσας (Μάρκο και Κέδρος), όπου και πέρναγε ως παιδί τα καλοκαίρια του. Εκεί, μέσα σε ένα αγροτικό περιβάλλον με έντονο το λαογραφικό στοιχείο, ευτύχησε να έρθει σε στενή επαφή με τη φύση, με παραδοσιακά ήθη και έθιμα, ενώ άκουγε συνεχώς λαϊκά παραμύθια και ιστορίες «από τα παλιά».
Όταν έγινε πατέρας, ήταν η σειρά του να αφηγηθεί ιστορίες. Ξύπνησε λοιπόν η παιδική του φαντασία και το 2022 ολοκλήρωσε το πρώτο δικό του παραμύθι με ήρωα τον αγαπημένο παπαγάλο Λουίτζι. Αντλεί έμπνευση παρατηρώντας τους αφανείς ήρωες της ζωής, τα παιδιά, τα ζώα, τα συναισθήματα τους, τις αγωνίες και τις σκέψεις τους.
Έχει επίσης γράψει το βιβλίο «Αεί ασκούμενοι» (εκδόσεις Φίλντισι 2021), που πραγματεύεται την διά βίου άσκηση σώματος και πνεύματος, εστιάζοντας σε έναν ξεχασμένο σκοπό της άσκησης, την επίτευξη ψυχικού σθένους.
Υπηρετεί στην Ελληνική Αστυνομία από το 2002, σε μάχιμες υπηρεσίες, πάντα στο πλευρό του πολίτη.
επικοινωνία βιβλίου: zoi Zoi Triadafullidh, zoi.masoura@hotmail.com
Εκδόσεις Φίλντισι
Ξανθίππου 123, Παπάγου, 15669
Τηλ.: 210 6540170
www.filntisi.grinfo@filntisi.gr
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ BOUNCING BALL- ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΦΙΛΝΤΙΣΙ
Το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου στις 12 μ. θα γίνει,
στο βιβλιοπωλείο Ιανός, Σταδίου 24,
η παρουσίαση του νέου βιβλίου
«Η διαδικασία του πένθους… αλλιώς»
που έγραψε η Νάνσυ Ψημενάτου
και εικονογράφησε η Ρένια Μεταλληνού.
Δεν υπάρχει άλλη στιγμή, στην ιστορία της ανθρωπότητας, για την οποία να χρησιμοποιούμε περισσότερους ευφημισμούς, όπως για τον θάνατο, μια μάταιη απόπειρα να «ελέγξουμε» αυτό που δεν ελέγχεται, να τον μεταμφιέσουμε, να τον κρύψουμε. Το τίμημα που πληρώνουμε είναι μεγάλο.
Οι ευφημισμοί που χρησιμοποιούμε για τον θάνατο πάνε ένα βήμα παραπέρα από την προσπάθειά μας να παρακάμψουμε την πραγματικότητα. Οι ευφημισμοί γίνονται επικίνδυνοι, όταν κάποιος δεν μπορεί να κατανοήσει το περιεχόμενό τους, όπως για παράδειγμα ένα παιδί. Ταυτόχρονα, μας απομακρύνουν από το βιωματικό μέρος της εμπειρίας. Της εμπειρία της ζωής αλλά και του τέλους της.
Ο Σωκράτης μας έμαθε ότι «δεν φτάνει να ζούμε αλλά χρειάζεται να ζούμε και καλά». Αυτό συμβαίνει, όταν συμπεριλαμβάνουμε τις απώλειες, την ασθένεια, τα γηρατειά και τον θάνατο ως μέρος μιας φυσικής διαδικασίας.
Όσο επώδυνα και αν είναι τα συναισθήματα που συνδέονται με τις απώλειες άλλες τόσες είναι και οι ευκαιρίες μας να αναπτύξουμε την ανθεκτικότητά μας.
Η «ανθεκτικότητα» είναι η κεντρική ιδέα αυτού του βιβλίου. Για μένα, αυτή η λέξη περικλείει της έννοια της αντοχής όσο και την προσαρμογή σε κρίσεις και αντιξοότητές της. Η ανθεκτικότητα είναι το αποτέλεσμα των προσπαθειών μας όχι μόνο να «επιβιώσουμε» μετά απ’ τα δύσκολα αλλά να ζήσουμε και να ζήσουμε καλά.
Νάνσυ Ψημενάτου
Η Νάνσυ Ψημενάτου είναι συνθετική θεραπεύτρια, επόπτρια, συγγραφέας και ιδρύτρια της ΑΜΚΕ Μαθήματα Ζωής. Έχει λάβει την πιστοποίησή της στη Θανατολογία από την Association for Death Education and Counselling στην οποία και είναι μέλος.
Εργάζεται ιδιωτικά και συνεργάζεται με φορείς τόσο στα πλαίσια της εποπτείας όσο και στη διεξαγωγή σεμιναρίων που αφορούν τη διαχείριση των απωλειών.
Έχει γράψει τρία βιβλία σχετικά με το πένθος, «Πένθος, το ταξίδι στη Χώρα του Παράδοξου», «365 +1 ημέρες χωρίς…» και «Συμβουλευτική πένθους για επαγγελματίες», που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Φίλντισι.
Εκδόσεις Φίλντισι
www.filntisi.gr info@filntisi.gr
Το βρετανικό noise rock/punk συγκρότημα Spits Milk κυκλοφορεί το νέο άλμπουμ "Hell's Lapels"
.jpg)
Σας έχει κολλήσει ποτέ το δάχτυλο του ποδιού σας και το νιώθετε τόσο κοφτερό που σας κάνει να ξεσπάσετε και να κλοτσήσετε κάτι άλλο; Ναι? Εντάξει, έτσι νιώθεις να ακούς το Spits Milk “Hell’s Lapels”. Το συγκρότημα που έχει χαρακτηριστεί από πολλούς φίλους ως supergroup, κατάγεται από το Μπέρμιγχαμ (Ηνωμένο Βασίλειο), το σπίτι των tote bags και…., το ring bull.
Αποτελείται από μέλη των Calories (ποιος;), Stinky Wizzleteat (ε;), Sunshine Frisbee Laserbeam (οκ) και Opium Lord (χμμμ). Πεσμένοι σε μια καρέκλα κάπου ανάμεσα στο πανκ, το θόρυβο και την ποπ, οι Spits Milk (Neil Bailey, Pete Dixon, Bruce Goodenough και Tom Whitfield) έχουν τελειοποιήσει με κάποιο τρόπο το χάλι τους στο Hell's Lapels, το δεύτερο στούντιο άλμπουμ της μπάντας που κυκλοφορεί από την Cruel Nature Recordings στις 28 του Ιούλιος 2023.
Ηχογραφημένο στα έγκατα του Μπέρμιγχαμ (Ηνωμένο Βασίλειο) το καλοκαίρι του 2022, το "Hells Lapels" ο πρώτος ολόσωμος δίσκος των Spits Milk ξεπερνά τα όρια και ξεπερνά τα είδη. Το «Hells Lapels» που βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο punk, το doom, το noise και την ποπ έχει κάνει συγκρίσεις με τους Melvins, τους Idles, τους Oxes και τους Sonic. Η Spits Milk προετοιμάζεται τώρα για περιοδείες για το 2023/2024.
Το Hell's Lapels είναι συνυφασμένο με εξυπνάδα και σαρκασμό με μια σούπ σοβαρότητας, το άλμπουμ δέχεται λυρικά μαχαιρώματα στις πραγματικότητες της σύγχρονης ζωής, η μερικές φορές στεγνή αίσθηση του χιούμορ του Whitfield σε συνδυασμό με μια πραγματική αίσθηση του χιούμορ αγχόνης δείχνουν τον παραλογισμό του να είσαι νέος ( ish) ενήλικος στην εποχή μας.
Με άγριες κιθάρες, στιβαρές γραμμές μπάσου και σχεδόν τέλειο τύμπανο, το "Hells Lapels" προσφέρει την ενέργεια της νεότητας με τη ραχοκοκαλιά ενός παλιού χρονοδιακόπτη.
“Hell’s Lapels”: https://spitsmilk.bandcamp.com/album/hells-lapels
DISGRACE μουσικο βιντεο: https://www.youtube.com/watch?v=Nz-12hN3C2w&t=3s
Η ΚΑΡΕΝ ΣΤΟΟΥΝ ΔΕ ΜΕΝΕΙ ΠΙΑ ΕΔΩ - ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ-STUDIO KΥΨΕΛΗΣ
Η
ΚΑΡΕΝ ΣΤΟΟΥΝ ΔΕ ΜΕΝΕΙ ΠΙΑ ΕΔΩ
στις
16 ΟΚΤΩΒΡΗ 21.10 μ.μ.
«Η
Κάρεν Στόουν δε μένει πια εδώ» της Μαίρης Μιχαλάτου .
Το
πολυβραβευμένο κοινωνικό δράμα,
προσωπική επιτυχία Καίτης Ιμπροχώρη , μετά την καλοκαιρινή του παρουσίαση στο Festival Κολωνού του ΟΠΑΝΔΑ ,επιστρέφει
για 4η σεζόν στο σπίτι του, το Studio
ΚΥΨΕΛΗΣ, από Δευτέρα 16 Οκτώβρη στις 21.00 μ.μ. για 6 παραστάσεις.
Μία
ιδιαίτερη ονειρική παράσταση, φιλοδοξεί να κλέψει & πάλι τις εντυπώσεις
στην νέα της εκδοχή ,εμπνευσμένη από το εξαιρετικό ερωτικό δράμα της
βραβευμένης Μαίρης Μιχαλάτου ( Βραβείο συγγραφής 1977).
Παρουσιάστηκε με μεγάλη
επιτυχία τρία χρόνια σε θέατρα και festivals
κέρδισε το κοινό και συνοδεύεται από εξαιρετικές κριτικές. Εναρκτήριο της σεζόν για το Studio Κυψέλης , επανέρχεται με
νέα δυναμική παρουσίαση,
σε σκηνοθεσία Μάνου Χατζηγεωργίου & δραματουργική επεξεργασία του Γιώργου
Λιβανού, με την Καίτη Ιμπροχώρη πάντα στο βασικό πρωταγωνιστικό ρόλο ενώ να
τονιστεί ότι απέσπασε βραβείο καλύτερης παράστασης, συγγραφής και γυναικείας ερμηνείας
στο δεύτερο Interbalkan Festival 2020.
Μία ηθοποιός σ΄ενα
μαγικό τόπο, σ΄ένα κήπο που περιφέρονται Μάγοι, όμορφοι άνθρωποι και μια soprano που τραγουδά άριες ,
προσπαθεί να ξαναβρεί τον εαυτό της. Χάνεται στις αναμνήσεις της, ξαναζεί τις σημαντικές
στιγμές της ζωής της και επιχειρεί να χτίσει μία γέφυρα για να επανακτήσει τον
παλιό της εαυτό της.
Μια φιλόδοξη ,
πολυπρόσωπη παραγωγή το βραβευμένο ερωτικό δράμα της Μαίρης Μιχαλάτου «Η Κάρεν
Στόουν δε μένει πια εδώ» αποτελεί μια αναπόληση σ' έναν ανοιξιάτικο κήπο στην
αιώνια πόλη, τη Ρώμη .
Η
Κάρεν Στόουν, χορτασμένη, αστή και μόνη, προσπαθεί να θυμηθεί τη ζωή της, τον
έρωτα, όσους την αγάπησαν και όσους πρόδωσε. Ποια πραγματικά ήταν ; Δε μπορεί
να θυμηθεί. Την πιέζει ο χρόνος. Τελικά όμως δε μπορεί ή μήπως δε θέλει να
θυμηθεί;
Η τρυφερή & ερωτική
Κάρεν Στόουν σπάει την ηθελημένη απομόνωση, επιστρέφει στον τόπο, το χρόνο και το χώρο
που ένιωσε " να παγώνει"
η ζωή της για ν΄ αναμετρηθεί με τον εαυτό της αυτή τη φορά.
Ν΄αναλογιστεί και να
προσδιορίσει. Να συμπεράνει. Λεπτό προς λεπτό, οι μνήμες επιστρέφουν και ο
απολογισμός θα είναι καταλυτικός. Η Κάρεν Στόουν αυτή τη φορά νίκησε τον ίδιο
της τον εαυτό. Κατάφερε να θυμηθεί ποιά πραγματικά ήταν!
Ταυτότητα
της παράστασης:
Σκηνοθεσία:
Μάνος Χατζηγεωργίου
Δραματ.
Επεξεργασία : Γιώργος Λιβανός
Σκηνικά
: Luigelli
Κοστούμια:
Val de Lou
Μουσική:
Φώτης Σιβριγιάν
Δημ.σχέσεις:
Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Φωτογραφίες:
Κ. Βολιώτης- Β. Γεωργακοπούλου- Γ. Παπουτσής
Κινηματογράφηση:
Χρ. Λουκάκης
Πρωταγωνιστούν:
η Καίτη Ιμπροχώρη στο ρόλο της Κας Στόουν και οι: Μάνος Χατζηγεωργίου, Μαρία
Δρακοπούλου, Νίκος Χαλατζίδης, Σωτήρης Αντωνίου ,Κωνσταντίνα Στεφανίδου, Γιάννος
Τριανταφύλλου, Ξενοφών Χατζής.
Φιλική συμμετοχή Αγάπη
Μανουρά ο Μαγος Luigellο και η Νότα Παρούση
Τραγουδά
η σοπράνο Σοφία Μπεράτη
&
ο Γιώργος Λιβανός.
Διάρκεια
παράστασης: 90 λεπτά.
Στο
πιάνο ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.
Τιμές
εισιτηρίων 15 και 12 ευρώ ( ανεργίας - άνω των 65) ατέλειες 5 ευρώ.
Πληροφορίες
κρατήσεις 210 8819571
6
Δευτέρες από 16 Οκτώβρη στο Studio Kυψέλης
Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης 51.
Δ.Τ. Ο ΚΥΡΙΟΣ ΘΩΜΑΙΝΟΣ , ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΦΙΛΝΤΙΣΙ
Ο κύριος Θωμαΐνος
της Βασιλικής Γεωργίου
ISBΝ 978 618 5456 95 5
Σελ. 108
Διάσταση 14Χ21
Τιμή 13 ευρώ +ΦΠΑ
Κυκλοφόρησαν οι ιστορίες του αξιολάτρευτου κυρίου Θωμαΐνου, Ο κύριος Θωμαΐνος και η Σκιά του και Ο κύριος Θωμαΐνος και ο Μαραμένος Φίλων.
Σε μια χώρα μακρινή, τη Χρωματζαλία, κάθε σπίτι έχει την καπνοδόχο του που τη στολίζει ένα κοκόρι στην κορυφή της.
Ο καπνοδοχοκαθαριστής αυτής της χώρας, με την καπελαδούρα του, φέρνει τα πάνω κάτω μόνο με μια σφυρίχτρα. Το ελάττωμά του (μάλλον το κόλλησε από τα κοκόρια των καπνοδόχων) είναι να κοκορεύεται συνεχώς, κι αυτό θα το πληρώσει χάνοντας μια σπάνια φιλία.
Πόσο την απογοήτευσε, χωρίς να το σκεφτεί, τη φίλη του τη Σκιά!
Ένα πλήθος χαρακτήρων κυκλοφορεί γύρω από τον πανύψηλο κύριο Θωμαΐνο, προσφέροντας στους αναγνώστες αμέτρητα συναισθήματα, εκπλήξεις και ανατροπές.
Το βιβλίο γράφτηκε για να ονειρευτούν περισσότερο όσοι ονειρεύονται, όπως ο Μαραμένος Φίλων, ταξιδευτής ακούραστος, που προσπαθεί με κάθε τρόπο να φτάσει στη Χρωματζαλία.
«Να μπορούσαν τα καπέλα να καταβρόχθιζαν τις κακές σκέψεις των ανθρώπων!», εύχεται ο Θωμαΐνος μας που τώρα κατασκευάζει καπέλα.
Η εικονογράφηση είναι της Νανάς Παπαδοπούλου.
Βιογραφικό της Βασιλικής Γεωργίου:
Σε μια πόλη μες την ομίχλη, τις λάσπες του χειμώνα και τα ποδήλατα της άνοιξης, κάνω το 1964 τα πρώτα μου άταχτα βήματα στους δρόμους τις Καρδίτσας.
Ένα γιορτινό πρωινό, κάτω από το κρεβάτι μου, βρίσκω ένα βιβλίο με όμορφο περιτύλιγμα. Τα μάτια μου αστράφτουν, καθώς διαβάζω και καταπίνω λαίμαργα τις σελίδες του παραμυθιού «Η βασίλισσα του χιονιού», παρ’ ότι το βιβλίο που έχω αγαπήσει πιο πολύ είναι «Τα ασημένια πατίνια». Τα βιβλία του σχολείου ήταν τόσο άχαρα μπροστά σ’ αυτά.
Αυτός ο έρωτας με τα παραμύθια, άργησε να εκδηλωθεί, αφού σχολεία, σπουδές, σεμινάρια, και ξανά σπουδές με κρατούσαν προσγειωμένη. Σαν ανταλλάξαμε όμως όρκους αιώνιας αγάπης και σεβασμού, τα μολύβια μου δεν σταμάτησαν να γράφουν παραμυθοϊστορίες. Τόποι αλλοτινοί, χαρακτήρες περίεργοι άλλοτε φιλικοί κι άλλοτε με παραξενιές, τοπία δροσερά, κάνουν το ταξίδι μου μαζί τους συναρπαστικό.
Ονειρεύομαι πως μια μέρα και οι μεγάλοι θα διαβάζουν παραμύθια, τότε ο κόσμος θα αλλάξει και οι καμινάδες δεν θα βγάζουν πια μαύρο καπνό.
Α, μην το ξεχάσω, πολλά από τα παραμύθια μου τα υπογράφω ως Κίκα.
Επικοινωνία βιβλίου: zoi triadafullidh, zoi.masoura@hotmail.com
Εκδόσεις Φίλντισι
Ξανθίππου 123, Παπάγου, 15669
Τηλ.: 210 6540170
www.filntisi.gr info@filntisi.gr
ΖΗΝΟΒΙΑ Η ΘΕΑΤΡΙΝΑ" της ΑΝΤΑΣ ΧΡΙΣΤΙΔΟΥ
"ΖΗΝΟΒΙΑ Η ΘΕΑΤΡΙΝΑ"
της ΑΝΤΑΣ ΧΡΙΣΤΙΔΟΥ
ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ 21.15 & ΚΥΡΙΑΚΗ 18.15 μ.μ.
Πρεμιέρα Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2023
στο Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 από Κυψέλης 51
κρατήσεις - πληροφορίες : 210 8819571
Ένας θεατρικός μονόλογος αφιερωμένος στη ζωή των μπουλουκιών μέσα από τα μάτια μιας θεατρίνας που αφηγείται την ζωή της με γλαφυρό τρόπο. Έρωτες, πάθη, ζήλειες και μυστικάα αναμειγνύονται σε μια εκρηκτική αφήγηση . Περιγράφονται υπαρκτά πρόσωπα στην ιστορική διαδρομή του θεάτρου, από μια απόγονο τους την Άντα Χριστίδου, που έγραψε και παιζει αυτόν τον μονόλογο . Με ευαισθησία και μαεστρία βρήκε συνοδοιπόρο τον Γιώργο Λιβανό στη σκηνοθεσία . Τη μουσική έγραψε ο Γιάννης Ζουγανέλης και τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Αντώνη Χαλκιά.
Kείμενο- ερμηνεία : Άντας Χριστίδου
Σκηνοθεσία- φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός
Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης
Σκηνικά – κοστούμια: Αντώνης Χαλκιάς
Επιμέλεια χοροκίνησης: Σίμωνας Πάτροκλος
Φωτογραφίες : Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης
Μοντάζ – Teaser: Αντώνης Μανδρανής
logo παράστασης : Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης
Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη
Προγραμματισμός: Mάνος Τσιβιλής
Τεχνική υποστήριξη: Ιπποκράτης Βαφειάδης
Διάρκεια 90′
Παραγωγή: ΕΛΞΙΣ ΘΟΚ
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ
15 ΕΥΡΩ ΚΑΝΟΝΙΚΟ
12 ΕΥΡΩ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ - ΑΝΕΡΓΩΝ - ΑΝΩ ΤΩΝ 65
ATEΛΕΙΕΣ ΣΕΗ - ΕΕΣ ΔΩΡΕΑΝ
Προπώληση:
https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketservices.gr%2Fevent%2Fzinovia-i-theatrina%2F%3Ffbclid%3DIwAR0vktL7XzdRsUwBrXuZ9VuCCGUq3nATFv6KjW4aDFtR0Cgu1rHwH9kHcrk&h=AT0dxAOwNTGfxTwAwGJj8NY6g66Me6TlnDXDBUVGOJd7kEZ-C5aXv8ZzuqCI2bB-j5Z82IIiQAlHjnHko1y11zlP2JBKPzWCKnyl-KmMEnaNKtibgL9TWeju9KOo3pwqUN87rA
Και στα ταμεία του θεάτρου
Επίσημο teaser:
Ζηνοβία η Θεατρίνα
https://www.youtube.com/watch?v=ysPJrbzBbLQ
https://www.youtube.com/watch?v=ysPJrbzBbLQ
studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 από Κυψέλης 51
κρατήσεις - πληροφορίες : 210 8819571
Με εκτίμηση,
η υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων Ζωή Τριανταφυλίδη, στη διάθεσή σας για ό,τι χρειαστείτε: 6909192804.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις
(
Atom
)
.jpg)
