Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Νίκος Γαλανός: Αύριο η κηδεία του ηθοποιού - Η επιθυμία της οικογένειας
Ο Νίκος Γαλανός πέθανε τη Δευτέρα στο σπίτι του έπειτα από άνιση μάχη με τον καρκίνο.
Την Τετάρτη 21 Μαΐου στις 12:00 θα τελεστεί η κηδεία του ηθοποιού Νίκου Γαλανού, ο οποίος πέθανε σε ηλικία 80 ετών.
Η κηδεία του Νίκου Γαλανού θα τελεστεί στον Ιερό Ναό Κοιμητηρίου Παπάγου. Αντί στεφάνων, επιθυμία της οικογένειάς του είναι να γίνουν δωρεές στη μνήμη του, για τους σκοπούς του Συλλόγου Γονέων Παιδιών με Νεοπλασματική Ασθένεια «ΦΛΟΓΑ».
Οι λογαριασμοί για τις δωρεές είναι οι εξής:
Alpha Bank: GR8001401120112002002011686
Eurobank: GR6602600630000460100128261
Εθνική Τράπεζα: GR2501101920000019248000010
Τράπεζα Πειραιώς: GR6301720150005015020641423.
Υπενθυμίζεται ότι ο Νίκος Γαλανός πέθανε τη Δευτέρα στο σπίτι του έπειτα από άνιση μάχη με τον καρκίνο.
Ποιος ήταν ο Νίκος Γαλανός
Ο Νίκος Γαλανός, το πραγματικό όνομα του οποίου ήταν Νίκος Σουπιωνάς, γεννήθηκε στην Αθήνα, στις 20 Δεκεμβρίου 1945 και ξεκίνησε την καριέρα του τη δεκαετία του 1960. Στις αρχές τη δεκαετίας του 70 γνώρισε τεράστια φήμη με πρωταγωνιστικούς ρόλους. Είχε τον τίτλο του ζεν πρεμιέ και υπήρξε καθ' όλη τη διάρκεια της πορείας και της ζωής του από τους πιο συμπαθείς ηθοποιούς. Κινηματογραφικά έκανε το ντεμπούτο του το 1962 ερμηνεύοντας ένα μικρό ρόλο στην ταινία «Οργή». Είχε σπουδάσει υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Κωστή Μιχαηλίδη, ενώ είχε προηγηθεί η θεατρική του εμφάνιση για πρώτη φορά δίπλα στη Τζένη Καρέζη στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
Ακολούθησαν ερμηνείες του σε εμβληματικές ταινίες όπως οι Κραυγή του 1964, Τα δάκρυα μου είναι καυτά, την ίδια χρονιά και Ο Ουρανοκατέβατος την αμέσως επόμενη. Σημαντικές και οι ερμηνείες του στις ταινίες Η λεωφόρος του μίσους (1968), Πανικός (1969) και Πεθαίνω κάθε ξημέρωμα (1969). Η επόμενη δεκαετία βρήκε τον Νίκο Γαλανό να πρωταγωνιστεί δίπλα στην Αλίκη Βουγιουκλάκη στην ταινία Ένα αστείο κορίτσι ενώ ακολούθησε ανοδική πορεία, κερδίζοντας φήμη αλλά και μία πρωταγωνιστική θέση δίπλα στους σπουδαίους της εποχής.
Ορατότης μηδέν (1970), Ο Αστραπόγιαννος (1970), Η Αλίκη Δικτάτωρ (1972) ήταν ορισμένες μόνο α0πό τις θρυλικές ταινίες στις οποίες συμμετείχε ενώ το 1974 κάνει το τηλεοπτικό του ντεμπούτο στη σειρά «Οι Δίκαιοι», Ο θάνατος του Τιμόθεου Κώνστα, Τμήμα Ηθών αλλά και σε κωμικές σειρές όπως η Ελίζα και οι άλλοι, Τα Χρυσά Κορίτσια. Η τελευταία του τηλεοπτική του εμφάνιση ήταν στη σειρά «Η Γη της Ελιάς», από όπου είχε αποχωρήσει πριν από την ολοκλήρωση της συνεργασίας του για την 4η σεζόν, λόγω προβλήματος υγείας.
Είχε παντρευτεί δύο φορές και είχε δύο διαζύγια. «Τον πρώτο μου γάμο τον έκανα όταν ήμουν 18 χρόνων, ανήκω σε μια γενιά που ο γάμος ήταν θεσμός. Εμείς το θέλαμε, ήμασταν 1,5 χρόνο μαζί και μετά από πέντε μήνες γάμου χωρίσαμε» είχε πει σε συνέντευξή του. Ακολούθησε ο δεύτερος γάμος του στα 35 του με την τότε πασίγνωστη πρωταγωνίστρια Κατερίνα Μαραγκού. Οι δυο τους ερωτεύτηκαν κεραυνοβόλα στη «Μενεξεδένια Πολιτεία», όπου πρωταγωνιστούσαν.
Ο ίδιος ο Νίκος Γαλανός είχε πει για την έγγαμη ζωή: «Ο γάμος δεν μου πάει καθόλου. Δεν μου έχει λείψει να έχω ένα παιδί. Δεν έπιασα ποτέ τον εαυτό μου να σκέφτεται "να είχα οικογένεια και να μεγαλώνω παιδιά". Πάντα μου άρεσε να είμαι ελεύθερος κι έτσι να λειτουργώ, όπως μου έρχεται, χωρίς υποχρεώσεις».
Αργότερα είχε σχέση με την Κάτια Δανδουλάκη. Αρραβωνιάστηκαν αλλά ποτέ δεν παντρεύτηκαν. Χώρισαν και προτίμησαν να παραμείνουν καλοί φίλοι. Τα τελευταία χρόνια ο Νίκος Γαλανός ήταν ζευγάρι με την επιχειρηματία Ελένα Σαγανά.
ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / ΑΝΘΡΩΠΟΚΕΝΤΡΙΚΑ ΜΟΤΙΒΑ / ΜΟΥΣΕΙΟΝ ΤΗΣ ΠΟΛΕΩΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ-ΙΔΡΥΜΑ ΒΟΥΡΟΥ ΕΥΤΑΞΙΑ
«ΑΝΘΡΩΠΟΚΕΝΤΡΙΚΑ ΜΟΤΙΒΑ»
ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟΝ ΤΗΣ ΠΟΛΕΩΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ
Στις 22 Μαίου 2025, ώρα 19.30 μ.μ. θα εγκαινιαστεί αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Κώστα
Ευαγγελάτου με τίτλο «Ανθρωποκεντρικά Μοτίβα» στο Μουσείον της Πόλεως των Αθηνών - Ίδρυμα
Βούρου-Ευταξία. Την έκθεση θα προλογίσει αναλυτικά η Ιστορικός τέχνης Ευαγγελία Νάκα. Η
επιμέλεια της έκθεσης έγινε από τον Μουσειολόγο Γιώργο Μαστρογιάννη.
Πρόκειται για την Τρίτη έκθεση, αναδρομικού χαρακτήρα με έργα του διακριμένου καλλιτέχνη που
παρουσιάζεται στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών. Η πρώτη είχε πραγματοποιηθεί το 2016-17, με
τίτλο «ΝΕΦΕΛΟΜΟΡΦΙΕΣ Art-Est», με έργα από την διαχρονική ενότητα με τις Νεφελογραφίες. Η
δεύτερη το 2018, με τίτλο «ΙΔΕΟΜΟΡΦΙΚΕΣ ΣΥΛΛΗΨΕΙΣ», με επιλογή εικαστικών έργων με εννοιακές
συνθέσεις και επιζωγραφισμένα γεωμετρικά αντικείμενα. Στην πρόσφατη θα παρουσιαστεί σειρά
έργων του από την εμβληματική ενότητα των Σωματογραφιών / Bodygraphics, που εκτέθηκαν αρχικά
στο Μανχάταν κατά την διάρκεια των σπουδών του και έκτοτε είχαν διεθνή απήχηση.
Οι ανθρωποκεντρικές συνθέσεις του συνδιαλέγονται με σχέδια σπουδαίων μαθητών από τα
εργαστήρια της ΑΣΚΤ της δεκαετίας του 1930. Τα μοτίβα τους υπήρξαν πηγές έμπνευσης και μελέτης
για τον καλλιτέχνη.
Ο καθηγητής του ΕΚΠΑ Δρ. Στέλιος Λυδάκης, Ιστορικός της τέχνης, αναφέρει: «Στους καλλιτέχνες το
πέρασμα του χρόνου σφραγίζεται από τα δημιουργήματα τους, τις σκέψεις τους, τις πράξεις τους. Σε
όλα αυτά καταγράφονται οι δυνατότητες τους και γενικά γίνεται φανερή η πνευματική τους
αντανάκλαση μέσα στο πνευματικό-ιστορικό γίγνεσθαι. Έτσι και για τον ίδιο τον καλλιτέχνη- δημιουργό
έρχονται στιγμές που αισθάνεται την ανάγκη να ανακεφαλαιώσει και να αξιολογήσει την δράση του.
Ειδικά ο Κώστας Ευαγγελάτος μετά από αξιόλογες σπουδές στην Ελλάδα και την Αμερική, βρήκε στη
ζωγραφική το δρόμο του. Ενώ το πλήθος των αισθητικών και στοχαστικών ενδιαφερόντων τον οδήγησε
στην ποίηση. Στη θεωρητική αντιμετώπιση των πνευματικών, θεωρητικών τάσεων της εποχής στα
πλαίσια μιας παγκοσμιοποίησης της τέχνης και του πνεύματος. Και έρχεται η ώρα που προσφέρεται η
όλη δημιουργική του προσπάθεια έως τώρα, για αξιολόγηση και αναγνώριση. Ο Κώστας Ευαγγελάτος
υπήρξε ενεργός παράγοντας στα πλαίσια των αναζητήσεων της εποχής, όπως δείχνει ένα στιβαρό έργο
πενήντα χρόνων, κατά την διάρκεια των οποίων εξέφρασε στα πλαίσια σύγχρονων αντιλήψεων τη
σχέση του με τον άνθρωπο. Τόσο στα ζωγραφικά, όσο και στα ποιητικά του έργα, στα bodygraphics και
τις performances του βρήκε την δυνατότητα να δώσει το στίγμα της εποχής, που περιτριγυρίζει την
ανθρώπινη ανησυχία αλλά και τη λαχτάρα να αποκτήσει το περιεχόμενο που της αναλογεί.»
Ο Ιστορικός της τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς, ο οποίος έχει μελετήσει το συνολικό έργο του Κώστα
Ευαγγελάτου και έχει συγγράψει το βιβλίο «Η Αισθητική Ενατένιση του Κώστα Ευαγγελάτου», Δοκίμιο
εικαστικού ήθους, με προλογικό κείμενο της Ιωάννας Καρατζαφέρη, εκ. «Συλλογές», έχει επισημάνει
μεταξύ άλλων: «Στις σωματογραφικές καταθέσεις του δημιουργού η τέχνη της παρουσίασης των
μορφών μέσα από την πολυμορφία της εικαστικής γλώσσας του Κώστα Ευαγγελάτου διαρκώς με
άψογες τεχνικές δυνατότητες και απεριόριστη φαντασία προτάσσει την διαφορετικότητα. Οι μορφικές
αλληλουχίες του στον πραγματικό χρόνο αποκαλύπτουν πτυχές της υλικής και πνευματικής διάστασης.
Απεικονίζουν συλλήψεις που αναδύονται από την κρυστάλλωση της υφής και μεταφέρουν σε ένα
αρμονικό κόσμο. Οι εικόνες μετατρέπονται σε σύμβολα με ικανότητα να στηρίξουν πρωτότυπες
αισθαντικές ενέργειες. Πρόκειται για πίνακες με εμβληματικές, μοναδικές και πανέμορφες διαστάσεις.
Εμπεριέχουν ιδιάζουσες χαρακτηριστικές και ευρηματικές εκφάνσεις μιας καινοτόμου διάταξης που
ενδυναμώνει τις χαρακτικές αναφορές του
Η Ιστορικός της τέχνης Ευαγγελία Νάκα αναφέρει: Τα έργα της έκθεσης προσφέρουν με δαψιλή
ευρηματικότητα στην αναζήτηση της υλικότητας του αόρατου και της αύρας των πραγμάτων, ίσως
στην «πνευματική εσωτερικότητα, που δεν εκδηλώνεται στις φόρμες του εξωτερικού κόσμου παρά
μόνο όταν αποσυνδέεται από αυτόν για να επιστρέψει στον εαυτό της» όπως αναφέρει ο Hegel. Σε
αυτούς τους ορίζοντες φαίνεται, τελικά, να διανοίγεται η έκθεση, αγγίζοντας θεμελιώδη αιτήματα της
τέχνης όπως είναι η επίτευξη μίας αισθητικής εμπειρίας ευρύτερης της οικείας φαινομενολογίας και
των ορατών σχημάτων.
Μουσείον της Πόλεως των Αθηνών- Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία. Οδός Παπαρρηγοπούλου 5-7, Πλατεία
Κλαυθμώνος, Αθήνα, τηλ: 210 3231397.
Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαίου – 7 Ιουλίου 2025.
Καθημερινές (εκτός Τρίτης): 09.00-16.00. Σάββατο, Κυριακή: 10.00-15.00.
--------------------------
Σύντομο βιογραφικό.
Ο Κώστας Ευαγγελάτος είναι Ζωγράφος, λογοτέχνης, θεωρητικός τέχνης, εικαστικός performer.
Σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών (1976-82) και μετά (1983-86) σπούδασε
εικαστικά και Θεωρία της σύγχρονης Τέχνης, στο Μανχάταν (University The New School for Social
Research). Επίσης παρακολούθησε σεμινάρια δημιουργικής ποιητικής γραφής στο S.U.N.Y. Από το 1975
μέχρι σήμερα έχουν εκδοθεί ποιητικές συλλογές του στην ελληνική, γαλλική και αγγλική γλώσσα,
αισθητικά δοκίμια, εικαστικά λευκώματα, ημερολόγια τέχνης, συλλογικές εκδόσεις με κριτικές για το
έργο του, μονογραφίες από ιστορικούς της τέχνης και κατάλογοι ατομικών εκθέσεων του στην Ελλάδα
και το εξωτερικό.
Έργα του εκτέθηκαν ατομικά σε εικαστικές εκθέσεις: Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Νέα Υόρκη, Παρίσι,
Γλασκώβη, Άμστερνταμ, Λευκωσία και πολλές άλλες πόλεις. Συμμετείχε επίσης σε διεθνείς ομαδικές
εκθέσεις, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, συμπόσια τέχνης και εικαστικές performance στο Παρίσι,
Βερολίνο, Γκέτενμποργκ, Σιάτλ, Βαρκελώνη, Αρέτσο, Ντουμπάι, Μόσχα, Ρώμη, Λιλ, Μεντόν, Αβινιόν κ.α.
Το 1990 ίδρυσε στην Αθήνα το Art Studio EST και το 2001 την Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa «Ροδόπη» στο
Αργοστόλι της Κεφαλονιάς. Από το 2011 αίθουσα διδασκαλίας του Τμήματος Ψηφιακών Μέσων και
Επικοινωνίας του Ιονίου Πανεπιστημίου στο Αργοστόλι έχει ονομαστεί τιμητικά «Αίθουσα Κώστα
Ευαγγελάτου». Μέλος του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος από το 1991, με πολλές
συμμετοχές σε εικαστικές διοργανώσεις και δράσεις του. Μέλος του Δ.Σ. της Εθνικής Εταιρείας των
Ελλήνων Λογοτεχνών, μέλος της Εταιρίας Ελλήνων λογοτεχνών, της Πανελλήνιας Ένωσης Λογοτεχνών,
μέλος του Δ.Σ. του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, του Φιλολογικού Συνδέσμου «Παρνασσός», του
Κέντρου Μελετών Ιονίου, της Εραλδικής και Γενεαλογικής Εταιρίας Ελλάδος, της Εταιρείας
Κεφαλληνιακών Ιστορικών Ερευνών, του συλλόγου Culture4all κ.α. Έργα του ανήκουν σε πολλές
δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Για την διαχρονική παρουσία του στο
πολιτιστικό γίγνεσθαι έχει βραβευθεί από καλλιτεχνικούς, λογοτεχνικούς, επιστημονικούς, κοινωνικούς
οργανισμούς και πολιτιστικούς φορείς.
"ΠΑΓΙΔΕΥΜΕΝΕΣ" - ΕΚΣΤΑΝ ΘΕΑΤΡΟ-ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ.
Θεατρική ομάδα «Μύθος»
«Παγιδευμένες»
της Έφης Φλωτσίου
Κάθε φορά που ένα βίαιο χέρι πληγώνει, ένα βαθύ σκοτάδι απλώνεται στο
χρόνο.
Τα σημάδια της βίας στο σώμα μπορεί κάποτε να θεραπευτούν. Οι πληγές στην
ψυχή όμως;
Ίχνη ανεξίτηλα, αναδύονται μέσα στο χρόνο σαν μανιτάρια, απλώνονται στο
μυαλό θολώνουν τους καθρέφτες, μολύνουν τον αέρα..
Ένα γιατί πλανιέται αναπάντητο ακόμη..
Σκηνοθεσία/κουστούμια /σχεδιασμός φωτισμών: Σίμωνας Πάτροκλος.
Βοηθός σκηνοθέτη/ φωτογραφίες : Διονύσης Ταραζής.
Επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Επιμέλεια αφίσας/ήχων/επεξεργασία φωτογραφιών: Ράνια Πρέβεζα.
Φωνές off: Ιφιγένεια Παπαγεωργίου, Θάνος Τσιαπλάς.
Παίζουν κατά αλφαβητική σειρά: Ράνια Πρέβεζα, Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά.
Παραστάσεις: Σάββατο 31/5,14/6,21/6 .
Ώρα έναρξης: 8.30μμ.
Εισφορά στις ΕΝ.Π.ΑΝ. : 10 ευρώ και 5 ευρώ ατέλειες.
Στο Εκσταν θέατρο-πολυχώρος, Πατησίων και Καυταντζόγλου 5 , Πατήσια.
Τρόποι μεταφοράς: Λεωφορεία 608, Α8 και τρόλεϊ 3,5,11,14 στάση Κλωναρίδου.
Η Γεωργιάννα Νταλάρα συναντά την Δέσποινα Σταθάκη στο Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο της Χίου.
σημαντικών νέων εικαστικών δημιουργών της Γεωργιάννας
Νταλάρα και της Δέσποινας Σταθάκη στο Ομήρειο Πνευματικό
Κέντρο του Δήμου της Χίου, Πολυτεχνείου 5 στην Χίο .
Διοργανώνεται από τον Δήμο της Χίου και υλοποιείται από τον
δραστήριο εικαστικό θεσμό Τέχνης Φλόγα που διευθύνεται από τον Σταύρο
Δεληγιάννη. Χορηγός επικοινωνίας είναι το Media Group
Νεάπολις και χρυσός χορηγός είναι η Pertroleum.
Για την έκθεση που επιμεληθηκε ο ιστορικός ,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς έχει επισημάνει μεταξύ άλλων:
‘’Η εικαστική εργασία των δύο αξιόλογων δημιουργών
παρουσιάζει εικόνες δράσης και καταθέσεις που αρχιτεκτονικά
συνδέουν άρρηκτα την ιστορικότητα με την σκιαγραφημένη
πραγματικότητα. Τα εκθέματα τους παραθέτουν μνημονικές
πυροδοτήσεις και εικονίσεις που προσδιορίζουν τους κώδικες των
σημαινόντων. Μέσα από τα συστατικά του υποσυνείδητου
δομημένα απευθύνονται στην εντρύφηση σε ένα ανεξάντλητο
φάσμα ερεθισμάτων. Με γοητεία αναπτύσσουν μια ανάλυση και
μια ενδοσκοπική μελέτη τονίζοντας το μεγαλείο της δυναμικότητας.
Στις αποτυπώσεις ενσαρκώνεται η οντότητα της μετάλλαξης
σταδιακά και βαθμιαία. Δικαιώνοντας με διακριτικότητα την
πλαστικότητα στις γραμμές οι καλλιτέχνιδες προσδίδουν στην
φορμαρισμένη υφή την απαραίτητη ανάπλαση . Αποκομίζουν το
αποτέλεσμα του συνδυασμού ενός πηγαίου και αξεπέραστου
ύφους. Αγγίζοντας την ουσία και τα δεδομένα της συνδιαλλαγής
αυτής ανοίγουν διόδους στην διαχρονικότητα που απαιτεί το
ανεπανάληπτο. Η πυκνότητα της χρωματικής ύλης τους οδηγεί
στην ιδεογραφική διατύπωση της εμπειρίας μέσα από την θεματική
του ιδεώδους. Στις εκφράσεις τους η αποκάλυψη περνά από την
περιοχή του πραγματικού και επιφυλάσσει την διείσδυση στον
εσωτερικό πλούτο των στοιχείων του μεταμοντέρνου. Μέσα από
ανεπανάληπτους ειρμούς αναδύουν συμβολιστικά μια αφετηρία
που συνδυάζει παραστατικά τις κωδικοποιημένες
σχηματοποιήσεις με το έντονο επίπεδο διαύγειας. Ταυτίζοντας την
ζωή με την τέχνη τα εννοιολογικά τοπία, οι συλλήψεις και οι
παραστάσεις ξεκινούν από ένα ιδιότυπο ρεαλισμό και καταλήγουν
και σε αφαιρετικές προεκτάσεις. Οι ανατομικές εξάρσεις φτάνουν
σε γραφικές επεξεργασίες με διακοσμητική διάταξη . Έχουν κύριο
μοτίβο την πλαστικότητα που διαγράφεται σε ευφρόσυνες τροχιές
με σημειολογική άποψη. Οι συνθέσεις με την παρέμβαση των
τονισμών επισυνάπτουν τα ιδεογράμματα της λεπτομέρειας και τα
συμπλέγματα των εμφορούμενων απεικονίσεων. Στις ενστάσεις
κυριαρχεί το κρεσέντο της ανατροπής που σηματοδοτεί κάθε
σχεδίαση. Με απόλυτη αρμονία σταχυολογείτε ένα μαγευτικό
ταξίδι . Οι συνιστώσες των τάσεων δηλώνουν τις εκλεπτυσμένες
ερμηνείες που εστιάζονται στις κατακτήσεις της αινιγματικής
συνάρτησης και που αναπτύσσονται ανάμεσα στο οικείο και στο
μακρινό. Η μετάπλαση της φυσικής διάστασης στις αποδόσεις
διαθέτει μοναδικότητα, καθολικότητα και οικουμενικότητα. Οι
ετερόκλητες ομοιογένειες μέσα από την σύζευξη της καίριας
υπόστασης αξίζει να εξεταστούν προσεκτικά . Η ενότητα στην
περιήγηση των επιτευγμάτων ,οι ενδιαφέρουσες γωνίες και οι
σκοπιές που παρακολουθούμε συνδράμουν αναμφίβολα στο
συνδυασμό της συγκυρίας με το κρυπτογραφημένο μοτίβο. Οι
νεωτεριστικές και πρωτότυπες προσεγγίσεις των δημιουργών
εκπέμπουν ενδόμυχες ψυχικές καταστάσεις με γραμμικές μανιέρες
που αναμφίβολα τονίζουν επικονιάσεις και ανακατασκευές ενώ
παράλληλα αποτυπώνουν πλευρές της πληρότητας . Μεταφέρουν
μια διάθεση με αποσπασματικό κλοιό από προπτώσεις, λήψεις και
απεικάσματα . Οι δυνάμεις της έρευνας από τον κριτικό αναλυτή
πάνω στην οντότητα των συγκεκριμένων συνθέσεων που
παρατηρούμε στην έκθεση επιφυλάσσουν την συγκρότηση ενός
δρώμενου τέχνης που με ευκρίνεια οδηγεί στα μονοπάτια της
μέθεξης. Αποδεικνύοντας και τεκμηριώνοντας την δύναμη της
λεπτομέρειας με εμβληματικές διακινήσεις εμφορούμενες από τις
απεικονίσεις της αποκάλυψης. Η κάθε προσέγγιση προσωποποιεί
τα δεδομένα της ταύτισης που είναι σχετικά με την μεταβλητότητα
της σκέψης ,που εξελίσσονται και μεταλλάσσονται σύμφωνα με
τους υπάρχοντες νόμους της βαρύτητας και της αντίληψης.
Συμπερασματικά η συνολική δομή και η δόμηση της παρούσας
έκθεσης εναργέστατα συνδυάζει ένα σημαντικό πεδίο
διαπραγμάτευσης στο οποίο η ιδεογραφική οντότητα δίνει
ηγεμονικότητα στις προτάσεις . Η αυθεντική γραφή αποδεικνύεται
λειτουργική στην προβολή του πλαισίου αναφοράς με θέσεις και
αντιθέσεις. Η διάταξη είναι μια πρόκληση και μια πρόσκληση σε
ένα περίγυρο που αποθησαυρίζει συνειδητά την σοφία της
υψηλής τέχνης. Η προσφορά βασίζεται στο γεγονός ότι μας
επιτάσσει στις οδούς που πρέπει να διανύσουμε ενισχύοντας την
επιλογή μας με τις γνώσεις που εμπεδώνουν την φυσική
νοοτροπία των προθέσεων και προβάλλουν ένα κοινό
παρονομαστή. Η τεχνοτροπία της περιεκτικότητας δρα ευεργετικά
απέναντι στην διέλευση της ζήτησης και επισημαίνει τους όρους
της διευθέτησης που σηματοδοτούν την μετάθεση στο διηνεκές.
Σταθερά μετατρέπει τις στοιχειοθετήσεις και τα όρια που
διαθέτουν πλέον μια ζώνη ευστάθειας καθώς εμπεριέχουν
συνειρμούς και ενέχουν κραδασμούς. Η κατάσταση τροφοδοτεί τα
εικονολογικά οράματα με το κληροδότημα της γνώσης από ένα
ευκρινή ιδίωμα .Ο διαυγής λόγος μυεί ,δένει το σήμερα με το αύριο
. Η συγκομιδή του με προσεγμένη κίνηση ενδυναμώνει την
υπεροχή της γραφής που διαδέχεται τις συναρτήσεις και συνάδει
στην τεκμηρίωση των παραλλαγών. Παραθέτει με επίρρωση μια
διείσδυση στην ζώσα ομορφιά και συνιστά την
αποκρυπτογράφηση με επιγραφική εξέλιξη .Μιλά με ένα
συναίσθημα που κινεί την ψυχή, που συγκινεί, που μας μεταφέρει
αισθήματα.’’
Η ΑΜΚΕ Νεάπολις έχει αριθμό Μητρώου 6781 στο Υπουργείο
Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Ώρες λειτουργίας καθημερινά 09.00-13.00 και 17.30-21.00 .
Για κάθε πληροφορία απευθυνθείτε στα τηλέφωνα του Ομηρείου
22710 44390-1 και του Τέχνης Φλόγα 6936675792.
Είσοδος ελεύθερη .
Το κέικ μίλησε και είπε….
Το κέικ μίλησε και είπε….
Κυκλοφόρησε το 10 ο βιβλίο της δικής μας Ευρυδίκης Σιγαλού με
τίτλο «Το κέικ μίλησε και είπε…» από τις εκδόσεις Μέθεξις, με
την ωραία, παραστατική εικονογράφηση της Αιμιλίας Πέτρου.
Μας ελκύει αυτός ο νόστιμος τίτλος του βιβλίου και όλοι
αναρωτιόμαστε τι μπορεί να πει ένα κέικ, σε μικρούς και μεγάλους
αναγνώστες; Διαβάζοντάς το, ανακαλύπτουμε…
Το κέικ της ιστορίας να μεταλαμπαδεύει στα παιδιά τη γνώση
και την αναγνώριση της απόλαυσης στην καθημερινή
διατροφή μας.
Την αγάπη και την εκτίμηση της τροφικής αλυσίδας, πριν
έρθει στο πιάτο μας.
Τη βαθιά ευγνωμοσύνη σε κάθε ζωντανό πλάσμα επάνω στη
γη.
Ο Ιστορικός Τέχνης, Κριτικός Λογοτεχνίας κος Λεόντιος Πετμεζάς
αναφέρει για το βιβλίο:
“Η συγγραφέας Ευρυδίκη Σιγαλού αποτυπώνει στο νέο πόνημα
της την προσδοκία που γεννά ένα γλυκό έδεσμα με το μεγαλείο
του στην παιδική ψυχή. Η γραφή της ενημερώνει με κύρια μεγέθη
συνταγής τα χαρακτηριστικά που κατέχουν τα υλικά της εκποίησης
που συγκροτούν την δημιουργία του. Στις εικόνες που
πραγματεύεται απαντά σε ερωτήματα και τονίζει με σχέδια τις
επιλογές που επιτείνουν τις συμβάσεις. Η διάσταση της ιστορίας
που αφηγείται ευρηματικά και εμπεριστατωμένα εισάγει το
αναγνωστικό κοινό των μικρών μας φίλων σε μια εννοιολογική
αλληλουχία μάθησης. Καθοδηγεί σε ένα οδοιπορικό
ενδοσκόπησης με θεαματικό και άμεσο ρυθμό που άπτεται της
κωδικοποίησης του καθημερινού ειρμού, του ζωτικού φωτός, του
ζωογόνου περιβάλλοντος, των αληθινών στιγμών, της γνώριμης
συνάρτησης και της ανθρωποκεντρικής αναφοράς. Με εμμονή
στην διάταξη παραπέμπει σ’ ένα ταξίδι όμορφης περιήγησης στην
οποία επιτρέπει να υπερτερεί η χροιά των συνειρμών της
συναισθηματικής φόρτισης. Το πέρασμα σε οικεία μέρη της
οντότητας που επιφυλάσσουν το δεδομένο του εγχειρήματος και το
ζητούμενο της σχέσης με την κυριαρχία της αισθαντικής ματιάς”.
Λεόντιος Πετμεζάς - Ιστορικός Τέχνης, Κριτικός Λογοτεχνίας –
ISBN: 978-618-240-016-6
ΑΡΙΘΜΟΣ ΣΕΛΙΔΩΝ: 32
Γιώργος Γελαράκης LIVE, Panormix cafe bar, 07-3-2025
Ο Γιώργος Γελαράκης συνεχίζει τις εμφανίσεις του σε όλη την Ελλάδα και κατηφορίζει για να συναντήσει το κοινό της πρωτεύουσας στον υπέροχο χώρο " Panormix cafe bar", όπου μας καλεί σε μια μουσική βραδιά με αμεσότητα, με πολύ ρυθμό, με τις πιο χαρακτηριστικές πινελιές της ελληνικής δισκογραφίας, στιγμές από το χτες και το σήμερα με σκοπό να τραγουδήσουμε όλοι μαζί και να γίνουμε μια παρέα!
FB Event: https://www.facebook.com/events/1378862226817421
YouTube: Ακούστε το τραγούδι του Γιώργου Γελαράκη,
παρέα με τα Κίτρινα Ποδήλατα:
https://www.youtube.com/watch?v=lGRjEXgSWcg
Facebook page: Γιώργος Γελαράκης
https://www.facebook.com/GiorgosGelarakisofficial
Ο Γιώργος Γελαράκης γεννήθηκε στη Βέροια. Από το 2008 πραγματοποιεί εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές και μεγάλα καλοκαιρινά φεστιβάλ, καθώς και openings σε συναυλίες σημαντικών καλλιτεχνών (Β.Παπακωνσταντίνου, Χ.Θηβαίος, Π.Κατσιμίχας, Φ.Πλιάτσικας, Κ.Τουρνάς, Μ.Στόκας, Γ.Μηλιώκας, Ν.Πορτοκάλογλου, Λ.Παπαδόπουλοςκ.ά.). Το 2007 - 2009 συμμετέχει ως ηθοποιός σε παραστάσεις της Θ.Ο.Π. σε Ορεστιάδα, Πάτρα, Κρήτη κ.α. Το 2011 και 2013 κατακτά το 3ο βραβείο σε διαγωνισμούς τραγουδιού του musicheaven.gr,και το Μάρτιο του 2013 κυκλοφορεί η πρώτη του δισκογραφική πρόταση με τίτλο "Ονειροποιός" από την Fm records, με δικές του συνθέσεις και στίχους. Το 2014 και 2015 πραγματοποιεί περιοδείες σε όλη την Ελλάδα με εμφανίσεις από την Ορεστιάδα ως την Κρήτη. Το Δεκέμβριο του 2015 κυκλοφορεί το 2ο προσωπικό του album με τίτλο "Η πόλη μια άδεια αγκαλιά" από την MLK. Ο χειμώνας 2016-17 αποτελεί την έναρξη για πολλές διαφορετικές συνεργασίες και εμφανίσεις με τον τραγουδοποιό Δ.Κοργιαλά. Το Φεβρουάριο του 2017 πραγματοποιεί μία σημαντική εμφάνιση στο "Σταυρό του Νότου" στην Αθήνα με τη συμμετοχή του Ν.Ζιώγαλα και παράλληλα ηχογραφείται το 3ο του album! Το καλοκαίρι του 2017πραγματοποιεί περιοδεία με πάνω από 30 εμφανίσεις στη βόρεια Ελλάδα. Το χειμώνα του 2017-18 εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Βόλο, Καβάλα, Κοζάνη κ.ά. και συναντά τα Κίτρινα ποδήλατα, όπου μαζί ηχογραφούν το τραγούδι "Το νήμα" το Φεβρουάριο του 2018, που αποτελεί προπομπό του 3ου του album. Το καλοκαίρι του 2018πραγματοποιεί εμφανίσεις σε Βόρεια Ελλάδα Θεσσαλία, Αθήνα και Κυκλάδες, πραγματοποιεί opening σε συναυλία του Λ.Μαχαιρίτσα στη Φλώρινα και ηχογραφεί15 καινούρια τραγούδια Η σεζόν 2018-19 τον βρίσκει να ταξιδεύει και πάλι σε όλη την Ελλάδα με νέα project όπως το αφιέρωμα στο Μ.Λοΐζο, το Θ.Μικρούτσικο κ.ά, και μια σειρά από εμφανίσεις για 1η φοράς την Πελοπόννησο. Πραγματοποιεί παράλληλα εμφανίσεις με το Δ.Κοργιαλά αλλά και το Β.Καζούλη στη Βέροια. Το καλοκαίρι του 2019 πραγματοποιεί και πάλι μεγάλη περιοδεία με 30 εμφανίσεις. Το Δεκέμβριο του 2019 πραγματοποιεί στο «Μουσικό κουτί» στο Γκάζι την παράσταση «Βέροια,Θεσσαλονίκη,Αθήνα», παρέα με τους τραγουδοποιούς Σ.Γκατζούρα και Γ.Μάρτο. Η νέα του δισκογραφική πρόταση κυκλοφορεί το Φεβρουάριο του 2021 με τίτλο «Ανασαίνω» από την Aganda productions. Την περίοδο 2022-23 συνεχίζει τις εμφανίσεις το σε όλη την Ελλάδα και πάλι παρέα με το Δ.Κοργιαλά. Tην περίοδο 2024-25 ηχογραφεί τα νέα του τραγούδια και περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα!
ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ στο Studio ΚΥΨΕΛΗΣ - 3 extra συλλεκτικές παραστάσει
3 extra συλλεκτικές παραστάσεις
ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΒΑΣΙΛΗΣ
ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ
Λόγω της επιτυχίας προστίθενται 3 extra συλλεκτικές παραστάσεις τις Κυριακές 9 και 16 Μαρτίου και την Κυριακη 6 Απριλίου στις 21.15 μ.μ.
Μια ανατρεπτική κωμωδία για τον υπέροχο κόσμο του θεάτρου μετά τη μεγάλη επιτυχία συνεχίζει μέχρι τέλος Ιανουαρίου προσθέτοντας και μία παράσταση πέραν της Κυριακής βράδυ και Σάββατο απογευμα 18.30
σκηνοθεσία ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
παίζουν ΤΑΚΗΣ ΚΤΕΝΑΣ ΣΩΤΗΡΗΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Φωτισμοί - μουσ. Επιμέλεια Γιώργος Λιβανός
Σκηνικά Θεατρίνων Θεατές
Κοστούμια Val de
Ζωγρ. Εκτέλεση ακηνικού Γιώργος Πολυχρονίδης
εκτέλεση κοστουμιών- βοηθός ενδυματολόγου & σκηνογραφου Vania Alexadrova
Φωτογραφίες Κώστας Βολιώτης
Video art Αντώνης Μανδρανής
Δημ. Σχέσεις Ζωή Τριανταφυλλίδη
Με φόντο το σύγχρονο Παρίσι ο συγγραφέας φτιάχνει μια ιστορία με χιούμορ σασπένς και δράση
και ήρωες ένα θιασάρχη ηθοποιό και τον πολύτιμο βοηθό του στο Παρασκήνιο ενός θεάτρου. Η ζωή τους, οι αντιθέσεις η αλληλεξάρτηση , ο θαυμασμός και το κυνήγι της επιτυχίας περνούν σαν κινηματογραφική ταινία μπροστά στο θεατή διαχωρίζοντας τη μαγεία του φαίνεσθαι στο θέατρο από την αλήθεια. Τελικά θα συνεχιστούν οι παραστάσεις του πετυχημένου έργου ή το θέατρο θ΄αναγκαστεί να αναβάλει για πρώτη φορα; Και η επιτυχία της παράστασης πως θ΄αντιμετωπιστεί;
Διάρκεια παράστασης 90΄ λεπτά
Κυριακή 21.15 μ.μ.
Τιμές εισητηρίων:
12 ευρώ κανονικό-
10 ευρώ φοιτητικό- υπερηλίκων-ανεργίας- ΑΜΕΑ
3 ευρώ ατέλεια ( ΣΕΗ & ΕΕΣ)
ΚΥΡΙΑΚΗ 21.15 μ.μ.
στο Studio ΚΥΨΕΛΗΣ Σπετσοπούλας 9 από Κυψέλης 51
τηλέφωνο κρατήσεων - πληροφοριών 210 8819571
Επίσημο trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=JuGiz5QN0Zg
Επιμέλεια-παραγωγή ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ & 2FILOI
Νέα ατομική έκθεση του Νίκου Ρεζίτη στο Darling του Πειραιά
Ο καλλιτέχνης Νίκος Ρεζίτης έχει παρουσιάσει με επιτυχία την εικαστική εργασία του μέχρι σήμερα μεταξύ άλλων σε ατομική έκθεση στην ART GALLERY 35 του Κυριάκου Τζιζμετζόγλου στον Πειραια και στον ίδιο χώρο έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις της ART WAY που διοργάνωσαν η Αφροδίτη Δρακοπούλου -Σάρδη και ο Κωνσταντίνος Λαγός .
Ο κριτικός τέχνης, επίτιμος πρόεδρος του Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Ελλάδος ο Απελλής Λεόντιος Πετμεζάς που επιμελήθηκε και θα προλογίσει την έκθεση την ημέρα των εγκαινίων έχει επισημάνει : ”Οι μορφολογικές διεργασίες των ποικίλων χρωμάτων και των εντυπωσιακών σχημάτων του εικαστικού δημιουργού Νίκου Ρεζίτη συγκροτούν άμεσα τοπία της φωβιστικής απεικόνισης και μιας βαθύτερης μελέτης πάνω στην προχωρημένη και μεταμοντέρνα τεχνοτροπία που εμπεριέχει με σαφήνεια νοημάτων εμφανή στοιχεία απόδοσης από την ιστορία του εξαιρετικού ,νεωτεριστικού επιπέδου γραφής. Παρακολουθούμε, μαθαίνουμε και βλέπουμε μέσα από την εικαστική γλώσσα που χρησιμοποιεί μια πολυκύμαντη παραγωγή που είναι συνδεδεμένη με την μια άλλη διαφορετική πραγματικότητα που βασίζεται στον κονστρουκτιβισμό, στον κυβισμό, στον εξπρεσιονισμό και σε μερικές ακόμη τάσεις και σχολές της εικαστικής δημιουργίας . Ο καλλιτέχνης δημιουργεί πολύχρωμες ιστορίες που προβάλλουν ταξίδια με ιδιάζουσα σημασία. Αναμφίβολα το μέγεθος και η σκίαση των κύριων σημείων που απορρέουν από την ζωγραφική του δίνουν πνοή και χρόνο σε μια διευθέτηση με συμβολικό ορόσημο και μνημειακό πρόσημο. Εντυπώνουν μέσα από το φίλτρο των αντιστοιχιών και των αλληλουχιών μια φιλοσοφική στάση και εισάγουν τον θεατή σ’ ένα ιδιότυπο σύμπαν με καινοτομία το φάσμα των κυμάνσεων, των συνδέσεων, των χαράξεων , των προσδιορισμών και των προσανατολισμών.
H επιτομή της αναζήτησης του καλλιτέχνη κυριαρχεί διαφωτιστικά στα εκθέματα της παρούσας έκθεσης. Παραπέμπει ως συνολικό εγχείρημα σε δείγματα χειρονομιών που αναπτύσσονται εμβληματικά σε περίγυρους ισορροπίας με γνώμονα την απόλυτη κλίμακα. Η γενική σύλληψη τους μέσα από τις φόρμες της ένταξης στην συγκεκριμένη θεματολογία αποτελεί το επιστέγασμα μιας πληρότητας που διαθέτει ένα συγκερασμό έντασης με εμπεριστατωμένη αρχιτεκτονική οργάνωση. Με σπάνια διαίσθηση τονίζεται η ιστορικότητα της σκέψης και η αποφασιστικότητα που διακρίνει τις συνοχές. Στο συγκεκριμένο αφιέρωμα που παρακολουθούμε σήμερα η διάταξη των εικόνων εναρμονίζεται με την εκφραστικότητα και επιδρά με τεχνική ιδιαιτερότητα. Τα υλικά υιοθετούν τις ματιές, τις απόψεις και τις μανιέρες μιας ενιαίας επιφάνειας. Επιδιώκοντας την εντρύφηση στην καταγραφή πέρα από τα όρια της διάστασης, με κλασικό τρόπο επεξεργάζονται επεμβάσεις που αντιμάχονται με συμφύσεις και αναδεικνύουν τις κατάλληλες εκφάνσεις που βασίζονται στις δυνατότητες της επιμελημένης μικτής, ακέραιας και αμιγούς πινελιάς. Οι αποχρώσεις εμπεριέχουν την αξία της εκλεπτυσμένης φωτεινότητας. Η εσωτερικότητα τους μετασχηματίζει με θερμότητα τους καταλύτες των δεδομένων. Αναδεικνύεται έμπρακτα η ευρηματικότητα μέσα από την εφαρμογή της οριακής υπόστασης που επιφέρει η επινόηση των προπλασμών. Σε αυτό το κρεσέντο της πληθωρικής συμβίωσης και της διαβίωσης των αισθήσεων εγκλείονται τα στρώματα της ενημέρωσης και της επικοινωνίας που επιτρέπουν την ανάδυση των γνώσεων και επιζητούν την πλήρη προσοχή για την αφομοίωση. Τα θησαυρίσματα που παρατηρούμε είναι κομμάτια της οντολογικής ζωτικότητας που με δεξιοτεχνία συστήνουν την έφεση της ζωογόνας κύμανσης. Επισυνάπτουν και ενδυναμώνουν την ύπαρξη σε ένα θετικό διάλογο ανάμεσα στο πρώτιστα υπάρχον και σε εκείνο που μέσα από την δεικτική επεξεργασία γίνεται από σημαίνον σημαινόμενο. Προωθούν μια ταύτιση ενώ παράλληλα το ιδωμένο έχει την χάρη που προσδιορίζεται ως καταγραφή στην συνείδηση του φανταστικού ,του ονειρικού και του οραματικού. Οι εκτοξεύσεις με ακρίβεια στην αναπαράσταση διατηρούν την υπερβατικότητα των καταθέσεων. Προέρχονται αυτόβουλα και ευπρόσδεκτα από στοχαστικές προσεγγίσεις, αντιστίξεις, με σημειογραφίες και εικονίσεις που ανακαλούν αναφορές με νοηματικές κλήσεις και μηνυματικές επικλήσεις . Τονίζουν τις σχέσεις που περιέχονται σε αποκλίσεις και σε εγχειρήματα με γραμμή και περιεχόμενο. Ο πυρήνας της τεχνικής που επιδεικνύεται βρίσκεται σε τάση θέασης μεταξύ του ιστού, του χωρογραφικού ρυθμού και του τετμημένου χρόνου.
Με σφραγίδα δωρεάς ο Νίκος Ρεζίτης συνδέει την συνοχή και την σύνεση με την παραχώρηση . Οι αφηγήσεις του ενέχουν απολήξεις και εξάρσεις που διευρύνουν τις εξιχνιάσεις και τις σημασιολογικές ερμηνείες. Εμπεριέχουν επηρεασμούς από προβληματισμούς. Καθορίζουν τις συνεπαγόμενες εξαιρέσεις και τις βιωματικές αυξομειώσεις. Πολλαπλασιάζουν με ανακατατάξεις την μετάλλαξη που εγείρει και προκαλεί για ερωτήματα και ερωτήματα . Κινητοποιούν απαντήσεις με ενδεδειγμένη σύμπλευση θέασης. Οι ζητήσεις υποδεικνύουν τα συνθετικά πεδία των επιρροών. Η συνισταμένη τους προκαλεί την δόμηση που έχει μέγιστη επέκταση. Οι σεκάνς αποτελούν ντοκουμέντα του αισθητικού κύκλου. Οι πτυχές και οι δίαυλοι τους με αρχετυπική τελειοποίηση εκπέμπουν μια υφή κατατάξεων με ευρύτερη προσφορά. Προκαλούν την συνάρτηση με τις επιταγές του περιβάλλοντος και του ορίζοντα.’’
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή καθημερινά αρκετές μέρες για κάθε
Strindberg "Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ; "μια σπουδή πάνω στο έργο από τους Θεατρίνων Θεατές
Θεατρίνων Θεατές μια σπουδή πάνω στο έργο του Strindberg
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
Στην Πάτρα του 1959 μεταφέρεται η δράση του αγαπημένου έργου του Strindberg και , χωρίς ν' αλλοιωθεί το κείμενο τονίζεται η διαχρονικότητα και η δυναμική του αλήθεια.
Διεκδικήσεις έρωτα, ανέλιξης και πάθους τη νύχτα του μεσοκακλόκαιρου και δίνουν τον τίτλο Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
Στηριγμένοι στη δόκιμη μετάφραση της Μαίρης Μιχαλάτου με ξεχωριστούς συντελεστές οι Θεατρίνων Θεατές μας παρουσιάζουν μια φιλόδοξη προσέγγιση που προετοιμάζουν ένα χρόνο.
Με τον έρωτα κινητήρια δύναμη τρεις άνθρωποι πασχίζουν ο καθένας για τον εαυτό του , ο καθένας σκεπτόμενος & επικεντρώνοντας στον εαυτό του και μόνο. Πότε η πάλη των τάξεων και η ανάγκη της ανέλιξης δεν φωτίστηκε με τόσο έντονα χρώματα όσο στο έργο αυτό του Strindberg, γεγονός που το κάνει να είναι τόσο ψυχολογικά άρτιο όσο και βαθιά πολιτικό.
Οι θεατρίνων Θεατές παρουσιάζουν μια σπουδή πάνω στο έργο του Strindberg
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
σε μετάφραση Μαίρης Μιχαλάτου
σκηνοθεσία - στίχους - φωτιαμούς Γιώργου Λιβανού
Πρωταγωνιστούν Σοφία Μπεράτη
Σωτήρης Αντωνίου και η Τέτα Κωσταντά
Θεατρολογική ανάλυση 'Αρια Λαδά
χορογραφία Ειρήνης Τσότρα
σκηνικό Γιώργου Πολυχρονίδη
κοστούμια Vania Alexandrova
μουική σύνθεση Πάνου Μαλανδρή
φωτογραφίες & video Αντώνη Μανδρανή
και επικοινωνία Ζωής Τριανταφυλλίδη,
στο Studio Κυψέλης
Παρασκευές 21.30 21 & 28 Φεβρουαρίου
7 -14-21& 28 Μαρτίου
Και 4 μεταμεσονύκτιες 00.00 π.μ. τα Σάββατα του Μάρτη 8 -15-22 & 28
Το βιβλίο πρόγραμμα της παράστασης κυκλοφορεί από τους Θεατρίνων Θεατές.
Πρεμιέρα Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 21
30 στο Studio Κυψέλης
Επίσημο trailer
https://youtu.be/mDxomjwoedk?si=WiQNqm3i3ld_-Zgl
Studio Κυψελης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώληση- πληροφορίες στο ταμείο του θεατρου
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Παρασκευές 21.30 21 & 28 Φεβρουαρίου
7 -14-21& 28 Μαρτίου
Και 4 μεταμεσονύκτιες 00.00 π.μ.. τα Σάββατα του Μάρτη 8 -15-22 & 28
ΩΡΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ
Παρασκευή 21.30 μ.μ.
ΣΑΒΑΒΤΑ 00.00 π.μ.
65 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος 12€
8€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
Στην Πάτρα του 1959 μεταφέρεται η δράση του αγαπημένου έργου του Strindberg και , χωρίς ν' αλλοιωθεί το κείμενο τονίζεται η διαχρονικότητα και η δυναμική του αλήθεια.
Διεκδικήσεις έρωτα, ανέλιξης και πάθους τη νύχτα του μεσοκακλόκαιρου και δίνουν τον τίτλο Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
Στηριγμένος στη δόκιμη μετάφραση της Μαίρης Μιχαλάτου με ξεχωριστούς συντελεστές οι Θεατρίνων Θεατές μας παρουσιάζουν μια φιλόδοξη προσέγγιση που προετοιμαζουν ένα χρόνο.
Με τον έρωτα κινητήρια δύναμη τρεις άνθρωποι πασχίζουν ο καθένας για τον εαυτό του , ο καθένας σκεπτόμενος τον εαυτό του και μόνο. Πότε η πάλη των τάξεων και η ανάγκη της ανέλιξης δε φωτιστικά με τόσο έντονα φώτα όσο στο έργο αυτό του Strindberg, γεγονός που το κάνει να είναι τόσο ψυχολογικό όσο και βαθιά πολιτικό.
Οι θεατρίνων Θεατές παρουσιάζουν μια σπουδή πάνω στο έργο του Strindberg
Είναι αυτή η ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ;
σε μετάφραση Μαίρης Μιχαλάτου
σκηνοθεσία - στίχους - φωτιαμούς Γιώργου Λιβανού
Πρωταγωνιστούν Σοφία Μπεράτη
Σωτήρης Αντωνίου και η Τέτα Κωσταντά
Θεατρολογική ανάλυση 'Αρια Λαδά
χορογραφία Ειρήνης Τσότρα
σκηνικό Γιώργου Πολυχρονίδη
κοστούμια Vania Alexandrova
μουική σύνθεση Πάνου Μαλανδρή
φωτογραφίες & video Αντώνη Μανδρανή
και επικοινωνία Ζωής Τριανταφυλλίδη,
στο Studio Κυψέλης
Παρασκευές 21.30 21 & 28 Φεβρουαρίου
7 -14-21& 28 Μαρτίου
Και 4 έξτρα μεταμεσονύκτιες 00.00 τα Σάββατα του Μάρτη 8 -15-22 & 28
Το βιβλίο πρόγραμμα της παράστασης κυκλοφορεί από τους Θεατρίνων Θεατές.
Πρεμιέρα Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 21
30 στο Studio Κυψέλης
Επίσημο trailer
https://youtu.be/mDxomjwoedk?si=WiQNqm3i3ld_-Zgl
Studio Κυψελης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώληση- πληροφορίες στο ταμείο του θεατρου
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Παρασκευές 21.30 21 & 28 Φεβρουαρίου
7 -14-21& 28 Μαρτίου
Και 4 έξτρα μεταμεσονύκτιες 00.00 π.μ.. τα Σάββατα του Μάρτη 8 -15-22 & 28
ΩΡΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ
Παρασκευή 21.30 μ.μ.
ΣΑΒΑΒΤΑ 00.00 π.μ.
65 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος 12€
8€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
«LEONARDO’ S RING» επίσημη πρεμιέρα για τη sold out παράσταση του Studio Κυψέλης -fotos Θάνος Γεωργίου
Η μεγάλη επιτυχία και φέτος του περίφημου «LEONARDO’ S RING» από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης , που παίζεται ενάμισυ μήνα sold out , και αρέσει πολύ γιορτάστηκε με μια όμορφη βραδιά για φίλους που χειροκρότησαν το τολμηρό και ιδιαίτερο εγχείρημα. Ανάμεσα σε αλλους παρευρέθησαν η Γεωργία Ζώη, ο Γιάννης Φαλκώνης, η Γωγώ Ατζολετάκη, ο Αντώνης Τρικαμηνάς, η Λίτσα Σακελαρίου, ο Σταύρος Ξηντάρας, ο Δημήτρης Λούκος, ο Χρήστος Λύγκας, ο Σίμωνας Πάτροκλος, ο Ηλίας Ταμπουρατζής, ο Γιάννης Ρωμανός, ο Σωτήρης Αντωνίου, ο εκ των πρωταγωνιστών του πρωτου ανεβάσματος Παναγιώτης Κατσίκης,ο Τζων Αργυρούδης, ο Αλέξης Ξηρόπουλος, ο Γιώργος Βασιλειάδης, η Ζωή Τριανταφυλλίδη, ο Γιάννος Τριανταφύλου, ο Μάγος Luigello, η Χρύσα Πολυζώη, η Μαίρη Σαατσάκη, ο Νικόλας Κανάς, ο Κωνσταντίνος Ρίζος, η Βάλια Γεωργακοπούλου κ.α.
Το έργο αποτελεί τη μεγαλύτερη εμπορικη επιτυχία pocket theater στην Ελλάδα και μια απο τις μεγαλύτερες καλλλιτεχνικές. Παίχθηκε τρία χρόνια και επέστρεψε στο σπίτι του!
Το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE «LEONARDO’ S RING», ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα εποστρέφει στην Ελλάδα από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης, γεγονός που χαιρέτησε με ενθουσιασμό ο ίδιος ο συγγραφέας!
Οι Θεατρίνων Θεατές, γιορτάζουν φέτος, τα δεκαπέντε χρόνια του υπέροχου χωρου τους, του vintage Studio Κυψέλης & παράλληλα με τα Κομμάτια και θρύψαλα, που συνεχίζουν sold out δεύτερο χρόνο, εξασφάλισαν και θα παρουσιάσουν, το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE “LEONARDO’ S RING” που τάραξε τα νερά με την επιτυχία του στο πρωτο ανέβασμα και επηρέασε με την προκλητικότητα του ανεβασματος πολλές παραστασεις.
Θεωρείται σύμφωνα με τη γνώμη των ειδικών, ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα, που πραγματεύεται το δικαίωμα στη διαφορετικότητα , έργο ανάλογο του “Shopping and Fucking”, ή του ” Άγγελοι στην Αμερική”. Εντυπωσιακά προκλητικό στην σύλληψη & στη γραφή, απαιτεί δεξιοτεχνία και στην εκτέλεση, αφού πέρα από την ιδιαίτερη θεματική έχει αντρικό γυμνό , διαλόγους που σοκάρουν και μια ευαισθησία που κόβει την ανάσα. Οι Θεατρίνων Θεατές φιλοδοξούν και πάλι, να δώσουν μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις της χρονιάς. Το δαχτυλιδι ετοιμάζεται και πάλι να ταξιδέψει στη χώρα μας.
Είναι το περίφημο δαχτυλίδι που φέρεται να σχεδίασε ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, και πέρασε από τα χέρια του Τσαικόφσκι, του Όσκαρ Ουάιλντ, του Ροδόλφο Βαλεντίνο, για να καταλήξει στις μέρες μας. Αυτοί που το αποκτούν τι το ιδιαίτερο έχουν και ποια λύση στη ζωή τους δίνεται μέσω του δαχτυλιδιού; Οι υπόλοιποι συντελεστές παραμένουν ιδιοι με το πρωτο ανεβασμα ενώ οι ηθοποιοί θα αποτελέσουν εκπληξη και η διανομή ολοκληρώνεται αυτή την εβδομαδα που επιλέχτηκαν ενώ η συννενόηση με τον ατζέντη του Gordon Dickerson -που ερχεται στην Ελλάδα με αφορμη την πρεμιέρα- , για τους “ειδικούς όρους” για την τέλεση τους και πάλι οκληρώθηκε Μάη.
Το έργο είναι αυστηρά ακατάλληλο!
Rick Elice
LEONARDO’S RING
Η παρασταση ειναι αφιερωμένη στους 2 συντελεστές των Θεατρίνων Θεατές που δεν είναι πλεον στη ζωη, το σύμβουλο παράστασης ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ & στους στίχους και τη μουσική επιλογή τη ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ, χωρίς τους οποιους δεν θα είχε ποτέ γνωρίσει αυτή την επιτυχία το έργο.
Απο 4 Δεκεμβρίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη
Προπώληση - κρατήσεις ticketservises.gr και 210 8819571
σκηνοθεσία - επεξεργασία & απόδοση του κειμένου - σχεδιασμός φώτων: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
Πρωταγωνιστούν
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΑΚΑΒΟΥΛΗΣ ΜΑΝΟΣ ΤΣΙΒΙΛΗΣ ΛΟΥΚΑΣ ΚΟΥΤΡΑΣ
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΑΝΤΖΑΣ
ΘΑΝΟΣ ΤΣΙΑΠΛΑΣ ΦΟΙΒΟΣ ΚΑΡΑΜΠΕΤΣΟΣ
μετάφραση: ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ
σύμβουλος παράστασης : ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ
στίχους και μουσική επιλογή: ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ
σκηνικά και κοστούμια: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
κινησιοινκινησιολογία - χορογραφίες: ΣΙΜΩΝΑΣ ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ
3d animation: ΦΩΤΗΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
φωτογραφίες: AΡΗΣ ΤΟΥΡΛΑΚΗΣ - ΠΩΛΙΝΑ ΚΑΣΤΡΙΝΟΥ
κινηματογράφηση- μοντάζ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΝΔΡΑΝΗΣ
φωτογραφίες μετώπης & promo: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΟΥΤΣΗΣ
βοηθοί σκηνοθέτη :ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ -ΜΑΡΙΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού -plexiglass ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗΣ
κατασκευές: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΤΕΡΕΛΟΣ
βοηθός ενδυματολόγου - κατασκευές: ΒΑΝΙΑ ΑΛΕΞΑΝΤΡΟΒΑ
αφίσσα: ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΙΡΗΣ
σύμβουλος δραματουργός: ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ
υπεύθυνος θεάτρου: ΝΙΚΟΛΑΣ ΣΑΡΑΦΑΝΙΑΝ
γραφιστική βάση GORAN MISALCIK
promo managers διαφήμισης: ΧΡΥΣΑ ΠΟΛΥΖΩΗ -ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ
ηχογράφηση: Studio ΜΥΘΟΣ
Δημ. Σχέσεις Studio KUΨΕΛΗΣ
Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύουν η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ και ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΙΛΙΑΣ που παίζουν αντίστοιχα κιθάρα και πιάνο, όπως ΠΙΆΝΟ και η Νικη Γκουντουμη στο τραγούδι του ΦΙΛΙΠΠΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ.
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Studio Κυψέλης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/leonardos-ring-studio-kypselis/?lang=el
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Τετάρτη και Πέμπτη από 4 Δεκεμβρίου μέχρι τέλος Απριλίου εκτός Μεγάλη Τερτάρτη 16 - Μεγάλη Πέμπτη 17 Απρίλιου
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.00 μ.,.
120 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
18€ κανονικό
12€ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων, ΑΜΕΑ
5€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
23€ VIP
Κυκλοφορεί η διατριβή του Λεόντιου Πετμεζά ''PERFORMANCE ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΆΤΟΥ ART-EST (1978-2024).εκδ.Art Studio Est.
.jpg)
H διατριβή του συγγραφέα ,ιστορικού ,κριτικού τέχνης Λεόντιου Πετμεζά ''PERFORMANCE ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΆΤΟΥ ART-EST (1978-2024)'' για τα ζωντανά εικαστικά έργα-performance του Κώστα Ευαγγελάτου πρωτοεκδόθηκε το 2014 στην επετειακή έκθεση για τα 35 χρόνια περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου. Επανεκδόθηκε με διαφορετικό εξώφυλλο και προσθήκες το 2021. Σήμερα η τρίτη έκδοση κυκλοφορεί με νέο εξώφυλλο και με εμπλουτισμένη βιβλιογραφία.
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει μεταξύ άλλων ο Λεόντιος Πετμεζάς:'' Ο ζωγράφος, ποιητής, περφόρμερ και θεωρητικός της τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος αρχικά σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και έκανε ελεύθερες σπουδές σε καλλιτεχνικά εργαστήρια. Το 1984, με υποτροφία, σπούδασε αισθητική θεωρία της σύγχρονης τέχνης και ζωγραφική στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, στο Παν/μιο The New School For Social Research. Από το 1978-79 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει παράλληλα με την ζωγραφική του παραγωγή πολλά και πολυσήμαντα Ζωντανά Εικαστικά Έργα- Performance στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα ζωντανά αυτά εικαστικά του έργα βασισμένα σε λιτά εικαστικά μέσα και "νεορομαντικές" αισθητικές ιδέες, σηματοδότησαν με την αισθητική τους δύναμη και τη σημαντική απήχηση που είχαν στο κοινό και τον τύπο, μια προσωπική προσέγγιση στη "ζωντανή" έκφραση και το νέο εικαστικό είδος των performance ή actions. Οι ζωντανές εικαστικές δράσεις ξεκίνησαν ιστορικά από τη ρωσική πρωτοπορία των αρχών του 20ου αιώνα, άνθισαν την περίοδο του dada / "ντανταιστικού" κινήματος και έγιναν ευρέως γνωστές με την ανάπτυξη από την δεκαετία του 1960 και μετά του κινήματος fluxus / συνεχής ροή. Ο καθηγητής ιστορίας της τέχνης Στέλιος Λυδάκης αναφέρει επιγραμματικά για τον Κώστα Ευαγγελάτο στο βιβλίο-λεξικό "Ορολογία Εικαστικών Τεχνών" εκ. Μέλισσα, στο αναλυτικό λήμμα περί performance: "Στην Ελλάδα γνωστότερες είναι οι περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου". Ενώ ο καλλιτέχνης από το 1978 (προδρομική παράσταση στο θεμέλιο λίθο της Πανεπιστημιούπολης, Αθήνα ) μέχρι και τη διπλωματική του Performance στο Central Park της Νέας Υόρκης το 1985, όπου εμφανίστηκε επί βάθρου, σαν άγαλμα, μπροστά στο κτίριο που δολοφονήθηκε ο Τζων Λένον και άρχισε κατόπιν να τυλίγεται με επιζωγραφισμένα ρολά τηλετύπων, είναι o ίδιος ο εκφραστής- performer στις τολμηρές εικαστικές παραστάσεις του. Με την επιστροφή του στην Αθήνα παρουσιάζει από το 1987 tableaux vivant- ζωντανά εικαστικά έργα και δράσεις στο χώρο με την συμμετοχή και άλλων καλλιτεχνών-εικαστικών μοντέλων, χορευτών, ηθοποιών, μουσικών. /....Τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρωθεί σε performance κοινωνικοπολιτικού περιεχομένου και αντλεί την θεματογραφική στόφα του από γεγονότα που έχουν συγκλονίσει δραματικά την εποχή μας. Χαρακτηριστική η διαδραστική εικαστική δράση του στο Παρίσι τον Νοέμβρη του 2017 στο Pont Royal, στο πλάι του Σηκουάνα, με ένα σύνθετο ελεγειακό αφιέρωμα για τα θύματα του τρομοκρατικού κτυπήματος που έγινε στο Bataclan το 2015. Επίσης το 2018 και το 2019 με τον συνεργάτη του Ντάνυ Μαρτζώκα έκαναν performance με θέμα την αξία και την προστασία της φύσης, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος. Από τις αρχές του 2020 στο φάσμα της πανδημίας του covid-19 η δημιουργικότητα του επικεντρώθηκε σε συνεχή παραγωγή συμβολικών συνθέσεων με τριαντάφυλλα και έγκλειστες σκεπτόμενες μορφές. Το 2021 ολοκλήρωσε ζωγραφικές και ποιητικές συνθέσεις εμπνευσμένες από την Επανάσταση του 1821 και το διεθνές κίνημα του “Βυρωνισμού” για ομαδικές εκθέσεις αφιερωμένες επετειακά στα 200 Χρόνια. Από το 2022 μέχρι σήμερα έχει δημιουργήσει εικαστικές συνθέσεις στο χώρο και έχει γράψει ποιήματα αφιερωμένα στα θύματα των πολέμων και τους λαικούς αγώνες για δικαιοσύνη. Το αέναο παιχνίδι μεταξύ τέχνης και ζωής, πράξης και φαντασίας, ιδέας και ταύτισης, δράσης και ανατροπής για τον απόλυτο ποιητή των εικόνων και του λόγου Κώστα Ευαγγελάτο θέτει πολυσήμαντα ερείσματα έρευνας σε ένα ατέρμονο αισθητικό συμβάν, πρωτοποριακό και παρά τις απόπειρες πολλών κατά καιρούς μιμητών του, μοναδικό αισθητικά, τόσο ποιοτικά, όσο και υπαρξιακά''.
Κεντρική διάθεση: Art Studio Est-La Chambre, Πρατίνου 87, 11634, Αθήνα. Τηλ: 210 7294259, 6944621286.
ΟΙ ΕΝΤΕΧΝΕΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΛΛΗΛΟΥΧΊΕΣ ΤΟΥ ΝΊΚΟΥ ΡΕΖΙΤΗ ΣΤΗΝ ART GALLERY 35 ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ.
ΟΙ ΕΝΤΕΧΝΕΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΛΛΗΛΟΥΧΊΕΣ ΤΟΥ ΝΊΚΟΥ ΡΕΖΙΤΗ ΣΤΗΝ ART GALLERY 35 ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ.
Από τις 16 εως τις 26 Δεκεμβρίου 2024 έχει διάρκεια η νέα ατομική έκθεση του Νίκου Ρεζίτη στην Αrt Gallery 35,του Κυριάκου Τζιζμετζόγλου , Καραολή και Δημητρίου 35 στον Πειραιά.
Ο κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που επιμελείται και θα προλογίσει στα εγκαίνια την έκθεση επισημαίνει μεταξύ άλλων : ''Οι μορφολογικές διεργασίες των χρωμάτων και των σχημάτων του εικαστικού δημιουργού Νίκου Ρεζίτη συγκροτούν τοπία της φωβιστικής απεικόνισης και μιας βαθύτερης μελέτης στην προχωρημένη τεχνοτροπία που εμπεριέχει εμφανή στοιχεία απόδοσης από την ιστορία του εξαιρετικού ,νεωτεριστικού επιπέδου γραφής.Παρακολουθούμε, μαθαίνουμε και βλέπουμε μέσα από την εικαστική γλώσσα που χρησιμοποιεί μια πολυκύμαντη παραγωγή που είναι συνδεδεμένη με την μιά άλλη διαφορετική πραγματικότητα με τον κονστρουκτιβισμό και το κυβισμό .
Ο καλλιτέχνης δημιουργεί πολύχρωμες ιστορίες που προβάλλουν ταξίδια με ιδιάζουσα σημασία. Αναμφίβολα το μέγεθος και η σκίαση των σημείων που απορρέουν από την ζωγραφική του δίνουν πνοή και χρόνο διευθέτησης με συμβολικό και μνημειακό πρόσημο. Εντυπώνουν μέσα από το φίλτρο των αντιστοιχιών και των αλληλουχιών μια φιλοσοφική στάση και εισάγουν τον θεατή σ’ ένα ιδιότυπο σύμπαν με καινοτομία το φάσμα των κυμάνσεων, των συνδέσεων, των χαράξεων , των προσδιορισμών και των προσανατολισμών. H επιτομή της αναζήτησης του κυριαρχεί διαφωτιστικά στα παρόντα εκθέματα. Παραπέμπει ως συνολικό εγχείρημα σε δείγματα χειρονομιών που αναπτύσσονται εμβληματικά σε περίγυρους ισορροπίας με γνώμονα την απόλυτη κλίμακα. Η γενική σύλληψη μέσα από τις φόρμες της ένταξης στην συγκεκριμένη θεματολογία αποτελεί το επιστέγασμα μιας πληρότητας που διαθέτει ένα συγκερασμό έντασης με εμπεριστατωμένη αρχιτεκτονική οργάνωση. Με σπάνια διαίσθηση τονίζεται η ιστορικότητα της σκέψης και η αποφασιστικότητα που διακρίνει τις συνοχές . Στο αφιέρωμα η διάταξη των εικόνων εναρμονίζεται με την εκφραστικότητα που επιδρά με τεχνική ιδιαιτερότητα. Τα υλικά του υιοθετούν τις ματιές, τις απόψεις και τις μανιέρες μιας ενιαίας επιφάνειας. Επιδιώκοντας την εντρύφηση στην καταγραφή πέρα από τα όρια της διάστασης, με κλασικό τρόπο επεξεργάζονται επεμβάσεις που αντιμάχονται με συμφύσεις και αναδεικνύουν τις κατάλληλες εκφάνσεις που βασίζονται στις δυνατότητες της επιμελημένης μικτής, ακέραιας και αμιγούς πινελιάς.Οι αποχρώσεις εμπεριέχουν την αξία της εκλεπτυσμένης φωτεινότητας. Η εσωτερικότητα τους μετασχηματίζει με θερμότητα τους καταλύτες των δεδομένων. Αναδεικνύεται έμπρακτα η ευρηματικότητα μέσα από την εφαρμογή της οριακής υπόστασης που επιφέρει η επινόηση των προπλασμών. Σε αυτό το κρεσέντο της πληθωρικής συμβίωσης και της διαβίωσης των αισθήσεων εγκλείονται τα στρώματα της ενημέρωσης και της επικοινωνίας που επιτρέπουν την ανάδυση των γνώσεων και επιζητούν την πλήρη προσοχή για την αφομοίωση . Τα θησαυρίσματα είναι κομμάτια της οντολογικής ζωτικότητας που με δεξιοτεχνία συστήνουν την έφεση της ιστορικότητας. Επισυνάπτουν και ενδυναμώνουν την ύπαρξη σε ένα θετικό διάλογο ανάμεσα στο πρώτιστα υπάρχον και σε εκείνο που μέσα από την δεικτική επεξεργασία γίνεται σημαίνον. Προωθούν μια ταύτιση ενώ παράλληλα το ιδωμένο έχει την χάρη που προσδιορίζεται ως καταγραφή στην συνείδηση του οραματικού. Οι εκτοξεύσεις με ακρίβεια στην αναπαράσταση διατηρούν την υπερβατικότητα των καταθέσεων. Προέρχονται από στοχαστικές προσεγγίσεις, αντιστίξεις, με σημειογραφίες και εικονίσεις που ανακαλούν αναφορές με νοήματα και μηνύματα. Τονίζουν τις σχέσεις που περιέχονται σε αποκλίσεις και σε εγχειρήματα με γραμμή και περιεχόμενο. Ο πυρήνας της τεχνικής που επιδεικνύεται βρίσκεται σε τάση θέασης μεταξύ του ιστού, του χωρογραφικού ρυθμού και του τετιμημένου χρόνου.
Με σφραγίδα δωρεάς ο Νίκος Ρεζίτης συνδέει την συνοχή και την σύνεση. Οι αφηγήσεις του ενέχουν απολήξεις και εξάρσεις που διευρύνουν τις εξιχνιάσεις και τις σημασιολογικές ερμηνείες. Εμπεριέχουν επηρεασμούς από προβληματισμούς. Καθορίζουν τις συνεπαγόμενες εξαιρέσεις και τις βιωματικές αυξομειώσεις. Πολλαπλασιάζουν με ανακατατάξεις την μετάλλαξη που εγείρει και προκαλεί για ερωτήματα. Κινητοποιούν απαντήσεις με αυτόβουλη και σαφή θέαση. Οι ζητήσεις υποδεικνύουν τα συνθετικά πεδία των επιρροών. Η συνισταμένη τους προκαλεί την δόμηση που έχει μέγιστη επέκταση. Οι σεκάνς αποτελούν ντοκουμέντα του αισθητικού κύκλου. Οι πτυχές και οι δίαυλοι τους με αρχετυπική τελειοποίηση εκπέμπουν μια υφή κατατάξεων με ευρύτερη προσφορά. Προκαλούν την συνάρτηση με τις επιταγές του περιβάλλοντος και του ορίζοντα. Με δόσεις και διαστάσεις απογειώνεται το σύνηθες που ξεκινά από τις προσθετικές υπερρεαλιστικές διεξαγωγές και καταλήγει σε σειρές με δέσμες παρατήρησης και της ώσμωσης. Μεταλλάσσονται τα περάσματα με την λαμπρότητα της ζωογόνας και πάγιας αλήθειας καθώς και με τα βήματα προς την συγκινησιακή κορύφωση. Με ευαισθητοποίηση ενισχύονται οι κοιτίδες που καθορίζουν το συνειδητό των κρημνών και των στιγμάτων της ανάτασης που εγκλιματίζονται σε μια ατμόσφαιρα φιλτραρισμένη, με στιγμές της μεταμοντέρνας κατάνυξης που ενδυναμώνεται αναντίρρητα από ένα αδήριτο ρίγος.»
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή καθημερινά τις ώρες 11-3 και 6-8.30
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ από τους Θεατρίνων θεατές με τη Γωγώ Ατζολετάκη στο Studio Κυψέλης.
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ από τους Θεατρίνων θεατές με τη Γωγώ Ατζολετάκη στο Studio Κυψέλης.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ Σάββατο 14 Δεκέμβρη 21.00 μ.μ.
Το Γράμμα μιας άγνωστης, η δημοφιλέστατη νουβέλα του Στέφαν Τσβάιχ, είναι το πιο πολυδιασκευσμένο έργα του Τσβάιχ, έγινε ταινία και θεατρικό με πολλές εκδοχές. Είναι η συναρπαστική ερωτική ιστορία μιας γυναίκας που βιώνει ένα ενός μεγάλο πάθος. Έφηβη ερωτεύεται έναν διάσημο συγγραφέα και θεμελιώνει τη ζωή στη σκιά του. Τρεις φορές τους φέρνει κοντά η μοίρα και κάθε φορά ο γοητευτικός και επιπόλαιος άντρας, τη δέχεται στη ζωή του με τη χαρά που περιβάλλει το στιγμιαίο πάθος του - χωρίς όμως να την αναγνωρίσει ποτέ . Μέχρι τη στιγμή που λαμβάνει ένα γράμμα με το οποίο η γυναίκα μετα από πολλά χρόνια του συστήνεται...
Το Γράμμα μιας άγνωστης είναι μια ουσιαστική ιστορία αγάπης στην οποία πρωτοστατεί η αδάμαστη γυναικεία θέληση, η αντρική σαγήνη και η υπέροχη Βιέννη της μπελ επόκ.
Αναγνώρισέ με επιτέλους, φώναζε το βλέμμα μου! Αλλά τα μάτια σου χαμογελούσαν ανήξερα. Με φίλησες ακόμα μια φορά. Δε με αναγνώρισες. Έφυγα βιαστικά και στον προθάλαμο έπεσα πάνω στον υπηρέτη σου, που σ' αυτό το δευτερόλεπτο, που τον κοίταξα με δάκρυα στα μάτια, ένα φως έλαμψε μέσα του. Με αναγνώρισε ο γέρος άντρας που είχε να με δει από παιδί. Αυτό το δευτερόλεπτο με κατάλαβε περισσότερα απ' ό,τι εσύ σ' όλόκληρη ζωή!
Στην Ελλαδα πρωτοπαρουσιάστηκε απο το Θίασο Μυράτ Ζουμπουλάκη, -της δεύτερης δε αποτελεί μεγάλη προσωπική επιτυχία- τη σεζόν
1968/69 με τον τίτλο: ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΦΤΑΣΕ ΠΟΤΕ.
Οι ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ παρουσιάζουν κάθε Σαββατο 21.00 μ.μ. και Κυριακή 18.45 μ.μ.
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΗΣ του ΣΤΕΦΑΝ ΤΣΒΑΙΧ
Μετάφραση- ελεύθερη απόδοση ΒΑΛΕΝΤΙΝΗ ΛΟΥΡΜΠΑ
Σκηνοθεσία- μουσική επιλογή από κλασσικά μοτίβα ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
Με τη ΓΩΓΩ ΑΤΖΟΛΕΤΑΚΗ στο ρόλο της Άγνωστης
& το ΓΙΩΡΓΟ ΛΙΒΑΝΟ στου Αντρα.
Εικαστική επιμέλεια -Κοστούμι ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
Στο τραγούδι της παράστασης ακούγεται η ΜΙΛΛΗ ΚΑΡΑΛΗ *
Φωτογραφίες ΑΡΗΣ ΤΟΥΡΛΑΚΗΣ - ΠΩΛΙΝΑ ΚΑΣΤΡΥΝΟΥ
Video ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΝΔΡΑΝΗΣ
Εκτέλεση κοστουμιού VANIA ALEXANTROVNA
Zωγραφική εκτέλεση σκηνικού ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗΣ
Δημ. Σχέσεις Studio ΚΥΨΕΛΗΣ
Υπ. Θεάτρου ZΩΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗ
Το βιβλίο πρόγραμμα κυκλοφορεί από τον ΑΙΓΟΚΕΡΩ.
Μελέτη κειμένων προγράμματος ΓΩΓΩ ΑΤΖΟΛΕΤΑΚΗ
Σύνθεση ΕΦΗ ΒΕΝΙΑΝΑΚΗ
Επιμέλεια προγράμματος ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΟΛΔΑΤΟΣ
* Σαν μουσικό μοτίβο επιλέξαμε το La llorona.
Τη μουσική διασκευή του ΝΙΚΟΥ ΛΑΒΡΑΝΟΥ σε στίχους του ΜΑΝΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ ερμηνεύει η ΜΙΛΛΗ.
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Χρόνια με τη φίλη μου και παληά συνεργάτιδα Γωγω Ατζολετάκη μελετάμε την προοπτική μιας νέας θεατρικής συνεργασίας. Το Γράμμα μιας άγνωστης στη δοκιμασμένη εκδοχή της Βαλεντίνης Λουρμπά μας ενθουσίασε και για δυό μήνες ριχτήκαμε με πάθος κι αφοσίωση στη μελέτη της παραστασιοποίησης . Απο τις πλέον ανέφελες και χαρούμενες συνεργασίες, με ένα έργο που μιλά για τον έρωτα, την πίστη, το ιδανικό της απόλυτης αγάπης παρομοιώδη, σε μια εποχή σκληρή και απόμακρη. Ένα γράμμα από ένα αγνώστο γυναικείο χέρι και μια καθηλωτική ερμηνεία , χωρις τερτίπια και περιττές φιοριτούρες θα επιχειρήσει να επανεργοποιήσει το θυμωειδές συναίσθημα στο θεατή και να τον ξεκολλήσει απο τα πλήκτρα του pc απο το οποίο σήμερα θα έφευγε αυτό το γράμμα για να του φέρει στη μνήμη την αλήθεια του απόλυτου συναισθηματικού βιώματος.
Ευχαριστούμε όσους εργάστηκαν για την ολοκλήρωση αυτού του γοητευτικού ταξιδιού.
Γιώργος Λιβανός.
original trailer
Το Γράμμα μιας Άγνωστης
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Studio Κυψέλης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Σάββατο 21.00 μ.μ. και Κυριακή 18.45 μ.μ. από 14 Δεκεμβρίου μέχρι τέλος Απριλίου εκτός Μεγάλου Σαββάτου 19 & Κυριακής του Πάσχα 20 Απριλίου
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
Σάββατο 21.00 μ.μ. και Κυριακή 18.45 μ.μ.
80 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
12€ κανονικό
10€ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων, ΑΜΕΑ
5€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
210 8819571
H ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ του Τζωρτζ Μπερναρ Σω με σκηνοθεσία του Γιάννη Γιούλη στο Θέατρο της Ημέρας .
H ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ του Τζωρτζ Μπερναρ Σω με σκηνοθεσία του Γιάννη Γιούλη στο Θέατρο της Ημέρας .
Η ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ 2025 παρουσιάζει από την Κυριακή 01/12/24 και κάθε Κυριακή για 10 παραστάσεις, ώρα 6.00 μ.μ. στο Θέατρο της Ημέρας το θεατρικό έργο ΑΓΙΑ ΙΩΑΝΝΑ (Ζαν ντ Αρκ) του Τζωρτζ Μπερναρ Σω.
Είναι η ιστορία μιας κοπέλας που καταδικάστηκε και κάηκε στην πυρά ως αιρετική τον 15ο αιώνα και με τα επιτεύγματά της έχει καταστεί θρυλική φυσιογνωμία στη Γαλλία αλλά και σε άλλες χώρες και αγιοποιήθηκε από την εκκλησία.
Έγινε πηγή έμπνευσης για πολλούς συγγραφείς εκτός του Μπερνάρ Σω, όπως οι Μαρκ Τουαίν, Σίλλερ, Ζαν Ανούιγ.
Ο Σω μας οδηγεί στο έργο αυτό να ανακαλύψουμε τα μονοπάτια της προσωπικής δοκιμασίας που βίωσε η Ιωάννα, λόγω των επιλογών της.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία – Διασκευή – Αφήγηση: Γιάννης Γιούλης
Μετάφραση: Γιώργος Καλογεράκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέττυ Λυρίτη
Μουσική: Δημήτρης Ζαφειρέλης
Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Πισκιτζής, Ελένη Καταλιακού
Αφίσα: Μάριλη Ιωακειμίδη
Φωτογραφίες: Μάνος Βλαστός
Επιμέλεια Βίντεο: Αλέξανδρος Παπαχριστόπουλος
Μακιγιάζ: Κατερίνα Λιάπη
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
(με σειρά εμφάνισης)
Διονύσης Θεοδώσης
Γιάννης Πισκιτζής
Μιλένα Παρθενίου
Κωνσταντίνος Κατσούγκρης
Λεόντιος Πετμεζάς
Τάκης Φλάσκας
Νίκος Αποστολίδης
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από την Κυριακή 1/12/2024 και κάθε Κυριακή στις 6.00 μ.μ. για 10 συνολικά παραστάσεις.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 16 ευρώ
Φοιτητές, Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Άνω των 65: 10 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ
ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
Ν. ΓΕΝΝΗΜΑΤΑ 20
(Στάση μετρό ΠΑΝΟΡΜΟΥ – έξοδος Χατζηκωνσταντή)
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 6929 090, 210 6995 777, 6947 202491
«LEONARDO’ S RING» από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης ,11 χρόνια μετά. Μια αυστηρά ακατάλληλη παράσταση.3.
«LEONARDO’ S RING» από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές επιστρέφει στο Studio Κυψέλης , μετά από 11 χρόνια!
Αποτελεί τη μεγαλύτερη εμπορικη επιτυχία pocket theater στην Ελλάδα και μια απο τις μεγαλύτερες καλλλιτεχνικές. Παίχθηκε τρία χρόνια και επιστρέφει στο σπίτι του!
Το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE «LEONARDO’ S RING», ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα εποστρέφει στην Ελλάδα από την Ομάδα Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης, γεγονός που χαιρέτησε με ενθουσιασμό ο ίδιος ο συγγραφέας!
Οι Θεατρίνων Θεατές, γιορτάζουν φέτος, τα δεκαπέντε χρόνια του υπέροχου χωρου τους, του vintage Studio Κυψέλης & παράλληλα με τα Κομμάτια και θρύψαλα, που συνεχίζουν sold out δεύτερο χρόνο, εξασφάλισαν και θα παρουσιάσουν, το πολύκροτο θεατρικό του βραβευμένου με τέσσερα Tony Awards RICK ELICE “LEONARDO’ S RING” που τάραξε τα νερά με την επιτυχία του στο πρωτο ανέβασμα και επηρέασε με την προκλητικότητα του ανεβασματος πολλές παραστασεις.
Θεωρείται σύμφωνα με τη γνώμη των ειδικών, ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα μοντέρνα θεατρικά κείμενα, που πραγματεύεται το δικαίωμα στη διαφορετικότητα , έργο ανάλογο του “Shopping and Fucking”, ή του ” Άγγελοι στην Αμερική”. Εντυπωσιακά προκλητικό στην σύλληψη & στη γραφή, απαιτεί δεξιοτεχνία και στην εκτέλεση, αφού πέρα από την ιδιαίτερη θεματική έχει αντρικό γυμνό , διαλόγους που σοκάρουν και μια ευαισθησία που κόβει την ανάσα. Οι Θεατρίνων Θεατές φιλοδοξούν και πάλι, να δώσουν μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις της χρονιάς. Το δαχτυλιδι ετοιμάζεται και πάλι να ταξιδέψει στη χώρα μας.
Είναι το περίφημο δαχτυλίδι που φέρεται να σχεδίασε ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, και πέρασε από τα χέρια του Τσαικόφσκι, του Όσκαρ Ουάιλντ, του Ροδόλφο Βαλεντίνο, για να καταλήξει στις μέρες μας. Αυτοί που το αποκτούν τι το ιδιαίτερο έχουν και ποια λύση στη ζωή τους δίνεται μέσω του δαχτυλιδιού; Οι υπόλοιποι συντελεστές παραμένουν ιδιοι με το πρωτο ανεβασμα ενώ οι ηθοποιοί θα αποτελέσουν εκπληξη και η διανομή ολοκληρώνεται αυτή την εβδομαδα που επιλέχτηκαν ενώ η συννενόηση με τον ατζέντη του Gordon Dickerson -που ερχεται στην Ελλάδα με αφορμη την πρεμιέρα- , για τους “ειδικούς όρους” για την τέλεση τους και πάλι οκληρώθηκε Μάη.
Το έργο είναι αυστηρά ακατάλληλο!
Rick Elice
LEONARDO’S RING
Η παρασταση ειναι αφιερωμένη στους 2 συντελεστές των Θεατρίνων Θεατές που δεν είναι πλεον στη ζωη, το σύμβουλο παράστασης ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ & στους στίχους και τη μουσική επιλογή τη ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ, χωρίς τους οποιους δεν θα είχε ποτέ γνωρίσει αυτή την επιτυχία το έργο.
Απο 4 Δεκεμβρίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη
Προπώληση - κρατήσεις ticketservises.gr και 210 8819571
σκηνοθεσία - επεξεργασία & απόδοση του κειμένου - σχεδιασμός φώτων: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ
Πρωταγωνιστούν
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΑΚΑΒΟΥΛΗΣ ΜΑΝΟΣ ΤΣΙΒΙΛΗΣ ΛΟΥΚΑΣ ΚΟΥΤΡΑΣ
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΑΝΤΖΑΣ
ΘΑΝΟΣ ΤΣΙΑΠΛΑΣ ΦΟΙΒΟΣ ΚΑΡΑΜΠΕΤΣΟΣ
μετάφραση: ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ
σύμβουλος παράστασης : ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ
στίχους και μουσική επιλογή: ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ
σκηνικά και κοστούμια: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
κινησιοινκινησιολογία - χορογραφίες: ΣΙΜΩΝΑΣ ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ
3d animation: ΦΩΤΗΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
φωτογραφίες: AΡΗΣ ΤΟΥΡΛΑΚΗΣ - ΠΩΛΙΝΑ ΚΑΣΤΡΙΝΟΥ
κινηματογράφηση- μοντάζ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΝΔΡΑΝΗΣ
φωτογραφίες μετώπης & promo: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΟΥΤΣΗΣ
βοηθοί σκηνοθέτη :ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΛΕΪΜΟΝΙΤΗΣ -ΜΑΡΙΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού -plexiglass ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗΣ
κατασκευές: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΤΕΡΕΛΟΣ
βοηθός ενδυματολόγου - κατασκευές: ΒΑΝΙΑ ΑΛΕΞΑΝΤΡΟΒΑ
αφίσσα: ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΙΡΗΣ
σύμβουλος δραματουργός: ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ
υπεύθυνος θεάτρου: ΝΙΚΟΛΑΣ ΣΑΡΑΦΑΝΙΑΝ
γραφιστική βάση GORAN MISALCIK
promo managers διαφήμισης: ΧΡΥΣΑ ΠΟΛΥΖΩΗ -ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ
ηχογράφηση: Studio ΜΥΘΟΣ
δημ.σχεσεις Studio ΚΥΨΕΛΗΣ
Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύουν η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ και ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΙΛΙΑΣ που παίζουν αντίστοιχα κιθάρα και πιάνο, όπως ΠΙΆΝΟ και η Νικη Γκουντουμη στο τραγούδι του ΦΙΛΙΠΠΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ.
originat trailer:
Leonardo's Ring
Δικαιώματα για την Ελλάδα: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΒΑΝΟΣ και ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ.
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Studio Κυψέλης
Σπετσοπουλας 9, Αθήνα 113 61
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 8819571
Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/leonardos-ring-studio-kypselis/?lang=el
Και στο ταμείο του θεάτρου.
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Τετάρτη και Πέμπτη από 4 Δεκεμβρίου μέχρι τέλος Απριλίου εκτός Μεγάλη Τερτάρτη 16 - Μεγάλη Πέμπτη 17 Απρίλιου
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.00 μ.,.
120 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
18€ κανονικό
12€ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων, ΑΜΕΑ
5€ Ατέλειες ΣΕΗ – ΕΕΣ
23€ VIP
(εισιτήριο μαζί με ποτό - αγορά από το θέατρο)
ΕΥΘΥΜΕΣ ΚΥΡΑΔΕΣ ΤΟΥ ΟΥΙΝΔΣΟΡ - ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΠΡΟΣ
Η κωμωδία Εύθυμες κυράδες του Ουίνδσορ " του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε μετάφραση /
διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη είναι προσαρμοσμένη για να ανέβει με σύγχρονο τρόπο
στο θέατρο Εμπρός.
Ο Φάλσταφ ένας ευγενής σπάταλος στα γλέντια,που δεν έχει να πληρώσει ούτε τους
υπηρέτες του ,σκαρφίζεται διάφορες απάτες και κλεψιες με όπλο τη γοητεία που νομίζει
πως ασκεί πάνω στις γυναίκες . Οι Κυράδες του Ουίνδσορ όμως που εκτος από
χαρούμενες είναι και τίμιες τον βάζουν στη θέση του με σκληρό και χαριτωμένο τρόπο.
Παράλληλα σατιρίζεται το παράλογο πάθος της ζήλειας του κυρίου Φορντ συζύγου μιας
από τις κυράδες.
Αν και δεν είναι γνωστό το πότε γράφηκε το έργο αυτό του Σαίξπηρ ,είναι πιθανό να
ανέβηκε για πρώτη φορά το 1597 ,ενώ δημοσιεύτηκε το κείμενο το 1602.
Λίγα λόγια του έργου από την σκηνοθέτιδα Ζωή Τριανταφυλλίδη :
Αυτή η υπεροψία του ατόμου η "σε μένα όλα επιτρέπονται " - η τάση να χρησιμοποιεί
τους άλλους σύμφωνα με το δικό του συμφέρον ,κάνει τον Σερ Τζων Φάλσταφ
"σύγχρονο ήρωα" και μάλιστα χωρίς να του χρειάζεται η γραφική κοιλιά . Αυτός που
νιώθει εξυπνότερος απ' τους άλλους ,που θεωρεί ακαταμάχητο τον εαυτό του , ειναι
πάντα ευχάριστο να βλέπουμε να τον βάζουν στη θέση του εκείνοι που νομίζει πως
τους παίζει στα δάχτυλα .Οι θεατές οπως οι Ευθυμες Κυράδες παρακολουθούν αυτόν
τον υψηλότερα ιστάμενο αλλά όμως χρεοκοπημένο να γίνεται ρεζίλι φτάνοντας έτσι
στην κάθαρση.
Μουσική επιμέλεια : Νίκη Τριανταφυλλίδη.
Κουστούμια : βεστιάριο Θεοδωρα Τσεπα ,Γιάννης Σαμπατης,Έφη Χαντζουλη .
Φωτογραφίες : Θάνος Φαρφας.
Παίζουν :
Βασίλης Κουσουνελος,
Έφη Χαντζουλη ,
Ζωή Τριανταφυλλίδη ,
Ιωάννα Προσμιτη,
Μανώλης Μελικοκης.
Παραστάσεις :
Πεμπτες 5/12 και 12/12 στις 9 μμ .
Στο θέατρο Εμπρός ,Ρήγα Παλαμηδη 2 ,Ψυρρη.
Με ελεύθερη συνεισφορά.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις
(
Atom
)
.jpeg)
