Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
ΦΟΒΑΜΑΙ - ΜΟΡΦΕΣ ΒΙΑΣ / GALERIE ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ
Φοβάμαι
Μορφές βίας
Τέσσερα θεατρικά κείμενα πάνω στο ίδιο θέμα, τη βία σε διάφορες εκφάνσεις της. Μια θεατρική
παράσταση που σχολιάζει ρεαλιστικά την περιρρέουσα βία στη σύγχρονη πραγματικότητα.
Μυρτιά , μονόλογος της Σουαίλα Τζαγνούν Κωτάκη, βραβεύτηκε με Α βραβείο από τη ΕΣΕ. Η ηρωίδα
βιώνει την απώλεια με δύο θανάτους και μία εγκατάλειψη, μένει μόνη και εκδικείται τον εαυτό της,
ώσπου έρχεται κάτι αναπάντεχο και δίνει νόημα στη ζωή της.
Στο ρόλο της Μυρτιάς η Μαρία Δρακοπούλου.
Φοβάμαι, μονόλογος της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη για την ενδοοικογενειακή βία που όλοι ξέρουν
και κανείς δε μιλάει. Το ρόλο ερμηνεύει ο Μάνος Τσιβιλής.
Δεν είμαι πουτάνα, σε ελεύθερη απόδοση της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη, από τον «Μονόλογος μιας
πουτάνας». Πως ένας άνθρωπος μπορεί να χάσει τον αυτοσεβασμό του καταδικάζοντας τη ζωή του, μη
μπορώντας να αντέξει και να αντιδράσει στην τρέχουσα κοινωνική συνθήκη. Ερμηνεύει η Δήμητρα
Μαρκομπότσαρη.
Σ’ αγαπάω, κείμενο της Δήμητρας Μαρκομπότσαρη. Στην αρχή όλα είναι υπέροχα .Το ζευγάρι
γνωρίζεται, ερωτεύονται, όμως το πάθος και η ζήλεια θα τους καταστρέψουν.
Στους ρόλους : Μαρία Δρακοπούλου, Μάνος Τσιβιλής.
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Μαρκομπότσαρη.
Διδασκαλία κίνησης: Σίμωνας Πάτροκλος.
Σκηνικά – Κουστούμια : Ιωάννα Μεκλή.
Μουσική επιμέλεια: Πατρίτσια Μάρκου.
Φωτογραφίες και φωτογραφία αφίσας: Ισίδωρος Γκάνης.
Αφίσα: Ράνια Πρέβεζα.
Επιμέλεια φωτισμού: Κωνσταντίνος Ιωάννης.
Επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη, zoi.masoura@hotmail.com
Διάρκεια παράστασης: 1.20΄
Οι παραστάσεις θα δοθούν στο πολυχώρο Γκαλερί Δημιουργών.
Ημερομηνίες : Κυριακή 21/4, Κυριακή 28/4 και Κυριακή 12/5 .
Τηλ. επικοινωνίας: 2106251732 και 6978298194.
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
Ώρα Προσέλευσης: 20:00
Ώρα έναρξης: 20:30
Ημέρα παράστασης: Κυριακή.
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ , άνεργων και ατέλειες 5 ευρώ.
Galerie Δημιουργών, Χελιδονούς 28 , Κηφισιά.
www.galeriedimiourgon.gr
www.facebook.com/galeriedimiourgon
Λεωφορεία: 504,522,523, 543,721,Β9.
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2106251732,6978298194.
“Liberta”
Κατά τη διάρκεια της κατοχής του 1940, μια γυναίκα αγωνίζεται να κρατήσει στη ζωή τον τραυματισμένο άντρα της. Στα όρια ζωής και θανάτου, όλοι οι ήρωες, αποφασίζουν να βρουν τη δική τους φυγή και τη δική τους ελευθερία. Η Ελευθερία φυλακίζεται στο σπίτι της, κρύβει τον άντρα της από τους Ιταλούς. Τον περιποιείται και του αλλάζει γάζες στις πληγές. Κάθε φορά που τον αγγίζει, του μιλάει. Του λέει όσα δεν μπόρεσε να του πει τόσα χρόνια. Την κόρη τους, την έστειλε στην ξαδέρφη της την Αντιγόνη. Όλοι την πιέζουν να τον παρατήσει και να φύγει, αλλά η Ελευθερία θεωρεί χρέος της, σαν σωστή σύζυγος, να μείνει μαζί με τον άντρα της μέχρι το τέλος.
Οι άνθρωποι όταν δουν μπροστά τους τον θάνατο αλλάζουν. Η Ελευθερία μέσα σε λίγο καιρό βλέπει τη δική της ζωή να αλλάζει ρότα, αλλά και τους άλλους να τη βλέπουν διαφορετικά. Μέχρι τη στιγμή που η ίδια ερωτεύεται έναν λάθος άνθρωπο, στην πιο λάθος στιγμή.
Ο πόλεμος δε γίνεται μόνο μεταξύ των Ελλήνων και των Ιταλών, αλλά και ανάμεσα στους Έλληνες και κυρίως ένας ατομικός, προσωπικός πόλεμος συναισθημάτων.
Το έργο «Liberta» ανεβαίνει για δεύτερη φορά από τη Θεατρική Εταιρεία Replica. Ένα έργο του Ανδρέα Αριστοτέλους σε σκηνοθεσία Ιωάννη Κλειδέρη.
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Ιωάννης Κλειδέρης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Αναστασία Καϊσίδη- Δώρα Κοτσώνη
Παίζουν: Ελένη Κουκουλάρη- Μιχάλης Κατσούδας- Ζωή Μουκούλη- Γιούλη Παπανελοπούλου- Αλέξανδρος Χασαπογιάννης
Ακούγεται η φωνή της μικρής Βίλλυς Αλέξη
Κάθε Πέμπτη
Είσοδος: €10 (ενιαίο)
Τηλ κρατήσεων 2111110055
ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)
1550 & Δημήτρης Κοργιαλάς στο ίδιο το βαγόνι, νέα συνεργασία
Το αγαπημένο συγκρότημα 1550 κάνει για ακόμη μια φορά την έκπληξη, καθώς από το Σάββατο 13 Απριλίου και για περιορισμένες εμφανίσεις θα φιλοξενεί στο μόνιμο πλέον «σπίτι» της ροκ μπάντας, (το Roha’s Athens live stage) τον απόλυτο καλλιτέχνη των 00’s, τον Δημήτρη Κοργιαλά.
Οι 15 50 και ο Δημήτρης Κοργιαλάς έχουν ήδη ξεκινήσει εντατικές πρόβες και υπόσχονται στους πιστούς φίλους τους μοναδικές βραδιές, καθώς έχουν ανεβάσει ακόμη πιο ψηλά τον πήχη της διασκέδασης.
Την φετινή σεζόν οι Αθηναίοι Ρόκερς έχουν ξεκινήσει πρώτοι από όλους, καθώς από τις 29 Σεπτεμβρίου κάθε Τετάρτη & Σάββατο, με πρώτο guest την Ευρυδίκη και μετά τους Domenica (που ήταν και η συνεργασία της χρονιάς) και θα συνεχίσουν σίγουρα μέχρι τα μέσα Ιουνίου όπου θα ξεκινήσουν και τις καλοκαιρινές τους συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.
«ΟΙ ΝΥΧΤΕΣ ΜΑΣ ΑΛΛΙΩΣ» στο Roha’s Athens
https://www.facebook.com/
Έκθεση της ζωγράφου Κορίννας στην Πνευματική Εστία Βούλας ‘’ΕΛΈΝΗ ΓΛΎΚΑΤΖΗ-ΑΡΒΕΛΈΡ ’’.
Εγκαινιάζεται στις 13 Απριλίου 2024 στην Πνευματική Εστία
Βούλας “Ελένη Γλύκατζη Αρβελέρ”,Ζεφύρου 2 στην Βούλα η νέα
έκθεση της διακεκριμένης εικαστικού δημιουργού Κορίννας που
έχει διαπρέψει μέχρι σήμερα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και
επίσης έχει βραβευτεί . Πρόκειται για ένα διήμερο δρώμενο τέχνης
και πολιτισμού με τον πρωτότυπο τίτλο "Μη με λησμόνει" .
Περιλαμβάνει 13 ζωγραφικούς διάλογους με ένα λουλούδι που
μεταφέρει μνήμες. Η εμπνευσμένη καλλιτέχνιδα που διδάσκει την
εικαστική τέχνη μας καλεί σε ένα ονειρικό ταξίδι στον κόσμο της
ανάμνησης και της νοσταλγίας, μέσα από τα αυθεντικά
επιτεύγματα της που καθώς ξεδιπλώνονται μπροστά μας
αποτελούν ύμνους στο μυστηριακό και γοητευτικό μεγαλείο της
φύσης . Μας γεμίζει συναισθήματα που αγγίζουν την ψυχή
,κάνουν την καρδιά μας να ανθίσει και ξυπνούν μνήμες .Από την
αρχαιότητα, το "Μη με λησμόνει" υφαίνει μνημονικές, ιστορίες
αγάπης και πίστης . Σαν το φυλαχτό, σφραγίζει δεσμούς
αδιάρρηκτους, υπενθυμίζοντας την αέναη
δύναμη του συναισθήματος. Σε κάθε πινελιά, σε κάθε χρώμα, η
Κορίννα αποτυπώνει την εύθραυστη ομορφιά του
λουλουδιού, προσκαλώντας μας σε μια εσωτερική αναζήτηση για
τα δικά μας "Μη με λησμόνει". Μια σπάνια ευκαιρία να
περιπλανηθούμε και να χαθούμε σε 13 ζωγραφικούς κόσμους,
γεμάτους νοήματα μέσα από τα οποία η τέχνη μας θυμίζει
πράγματα και καταστάσεις που γνωρίζουμε .
O ιστορικός, κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που θα προλογίσει
την έκθεση επισημαίνει :
‘’Oι απόλυτα σχηματοποιημένες αποδόσεις της Κορίννας
πολλαπλασιάζουν μορφικά και ενοποιούν αποτελεσματικά τα
ψυχικά θησαυρίσματα με χαρισματική, δραστική και ευρύτερη
φυσιογνωμία απόκλισης . Με κοινό σημείο αφετηρίας τον
προσδιορισμό της παράθεσης των χρωμάτων και των σχημάτων η
δημιουργός εκθέτει στην οπτική διάθεση του θεατή αρκετές
αναφορές με στοιχεία που διέπουν την φαντασιακή διάσταση και
την ανανέωση των προοπτικών της διευθέτησης. Αρμολογεί
πραγματεύσεις που τέμνονταν γενετικά και διαμετρημένα ενώ
έκδηλα εμπεριέχουν αποτυπώσεις . Εισάγει μια ατμόσφαιρα
αισθημάτων και μας δίνει την ευκαιρία ως κοινό να γνωρίσουμε την
πρωτοπορία μιας διήθησης , την απώτερη σημασία της
απεικόνισης, την ένταση των αντιθέσεων, το ξεχωριστό πρόσχημα
των επεμβάσεων και βέβαια την κατάκτηση της πλήρους ουσίας.
Μέσα από τα μοτίβα που συγκροτεί συνειδητοποιούμε την γόνιμη
σχέση με την λύτρωση. Με γλαφυρότητα φιλοτεχνεί την προοπτική
των εκφάνσεων και των συνειρμών.
Στο περιεχόμενο των πινάκων τα μηνύματα αντιπροσωπεύουν
αποκαλύψεις με μια ρητορική που περνά ευπρόσδεκτα σε
αντιστοιχίες .Ο εικαστικός λόγος προτάσσετε ενεργά και γίνεται
εύληπτα συνοδοιπόρος σε μια τρυφερότητα που παράγεται
προβάλλοντας παράλληλα μια φιλοσοφική αναμέτρηση με την
παρουσία και την διατύπωση της φυσικής συναρμολόγησης.
Τολμώντας την πρωτοβουλία της εκποίησης εμπεριέχει τις
ιδιάζουσες χαρακτηριστικές και ευρηματικές φάσεις μιας
καινοτόμου ενασχόλησης που κινείται με δεσπόζουσα καίρια
δύναμη. Οι συλλήψεις μετατρέπονται σε σύμβολα με υπόσταση
που ενδυναμώνουν και στηρίξουν τις αισθαντικές ενέργειες.
Οι εμβληματικές, μοναδικές και πανέμορφες διατάξεις διαθέτουν
την χροιά της εμβέλειας των ορισμών. Τοποθετώντας την
προσθήκη του οικείου μοτίβου στις επαρκείς αναθέσεις της η
Κορίννα αναφορικά και αναλυτικά ενορχηστρώνει ιδιότυπα
απεικάσματα με την παρεμβατική και την παλμική θέρμη ενός
ευρύτατου φάσματος της έμμεσης και της κυρίαρχης ζωτικότητας.
Η παραστατικότητα που εκπέμπεται απέναντι στην προσθετική
μέθοδο της περιγραφής και στην διαχρονική χροιά της ενατένησης
συνάδει σε μια περιδιάβαση σε ένα περιβάλλον με προικισμένες
καταθέσεις . Οι δομές και οι δομήσεις τους μετατρέπουν συχνά
την ατμοσφαιρική φυσική αισθαντικότητα τονίζοντας με την
παραθετική και ιδεογραφική έμφαση την δυνατότητα της ύστατης
γραμμικής λήψης.
Ενέχουν κάποιες ενταγμένες αφηγηματικών πραγματώσεων που
καθώς επεκτείνονται φορτίζουν το φυσικό αλλά και το μεταφυσικό
υλικό με φορτίσεις. Η πρακτική που ακολουθούν τα επιτεύγματα
της γραφής που συμπεριλαμβάνονται στα εκθέματα με υπαρξιακή
σταθερότητα υπεροχής και συμμετοχής πλαισιώνουν το
ακατάβλητο ορόσημο και το πρόσημο της εντρύφησης και της
ενδοσκόπησης στην σφαίρα της συνδιαλλαγής .
Τα έργα της ιδιότυπης έκθεσης με επιβεβαίωση συνέχισης
αναπαράγουν τονικά τις αμιγείς επισημάνσεις που ανάγονται
σταδιακά και βαθμιαία στην παρατήρηση της εύληπτης
διευθέτησης .Ενδυναμώνουν τα αποτελέσματα που απορρέουν
μελετημένα από την διακριτική συμπαντική και αδιάσπαστη υφή
της στοιχειώδους εγρήγορσης .
Με γαιώδεις αποχρώσεις ανιχνεύουν τα μονοπάτια της λιτότητας.
Με τις επιβλητικές και τις αδρές πινελιές, τα ιδανικά αφαιρετικά
χρώματα και τις αυστηρές γραμμώσεις εκφράζουν διατάξεις και
διαστάσεις.
Τα χαρακτηριστικά τους προχωρούν σε ιδιαιτερότητες και σε
σηματοδοτήσεις ,ζήτησης, διάχυσης και μεθοδικής αντίληψης.
Οι μεταμορφώσεις που εμπεριέχουν παραπέμπουν σε χαρακτικές
ωσμώσεις , σε ευρήματα με εντυπωσιακούς συνδυασμούς
εμβέλειας και σε εκδοχές με επεκτατικά δεσίματα ποικίλων
ωσμώσεων . Εκχωρούν εγχειρήματα για την εμπειρία και την
εισαγωγή σε μια θεαματική οντότητα που ενεργοποιεί τους
κύκλους της παρατήρησης και της εξιδανίκευσης .
Μέσα από τις εμβληματικές υπερβάσεις αντιλαμβανόμαστε την
κατανυκτική τοποθέτηση ,την γεφύρωση του ατομικού με το ιδανικό
κρεσέντο, την τάση και την αισιοδοξία της επαφής που
συγκλονίζουν . Η ανάδειξη του ιδεατού με οξυδέρκεια , θεώρηση
και παρατήρηση εμβαθύνει σε μια επιγραφική ροή . Η αέναη
πλαστικότητα της διεργασίας στοιχειοθετεί μια σημειογραφική
στερεογραφία με ποιητική αλληλουχία . Οι τεχνικές που
χρησιμοποιούνται με διατυπώσεις παραθέτουν πιστοποιήσεις που
επισυνάπτουν με επικόλληση προσθήκες που συμπληρώνουν και
δίνουν έφεση στην πυκνότητα του αυτοπροσδιορισμού.’’
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Βάρης Βούλας
Βουλιαγμένης και του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς &
Νήσων.
ΤΟ ΒΟΥΒΟ - ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΦΙΛΝΤΙΣΙ.
Ένα βράδυ μου λέει η γιαγιά: «έλα να σου μάθω να πλέκεις».
Μου έδωσε ένα κόκκινο μάλλινο νήμα και το χοντρό της το βελονάκι και μου ’δειξε στην αρχή το γαϊτανάκι.
«Ετσέ θα παίρνεις σηκωτή στον αέρα κι απόις θα τη μπήγεις στη θηλιά. Μια σηκωτή, μια μέσα στη θηλιά». Με δυσκόλευε το βελονάκι και της ζήταγα να μου δώσει το δικό της.
«Καλό ’ναι και το δικό σου. Η καλή νοικοκυρά με το κουτάλι πλέκει».
…
Βελονάκι δεν ξανάπιασα στα χέρια μου. Την πλέξη όμως τη θυμάμαι ακόμα. Ειδικά το βουβό. Βουτάω, τραβάω, κάνω τη θηλιά. Βουτάω, τραβάω, θηλιά. Μου θυμίζει πάντα τη γιαγιά και τη βουβή κουζίνα της.
33 διηγήματα,ολιγόλογα, αφαιρετικά και χαμηλόφωνα παρά την εσωτερική τους ένταση, τη δυναμική και το ρυθμό.
Ψωμί και νερό
Μ’ αρέσει το μπαγιάτικο ψωμί. Σκληρό, ξυλιασμένο.
Παίρνω ένα ποτήρι κρύο νερό και το βουτάω μέσα.
Γεμίζω το στόμα μου με την παγωμένη ψίχα.
Μόλις φάω το ψωμί, πίνω και το θολό νερό με τα ψίχουλα.
Αυτή είναι η μετάληψή μου.
33 μικρές ιστορίες που περιγράφουν με απόλυτη ακρίβεια όσα συμβαίνουν γύρω μας και μέσα μας.
Η Δήμητρα Ανδρουλάκη γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Είναι παντρεμένη και έχει δύο κόρες.
Σπούδασε ψυχολογία στο τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και στο Open University της Αγγλίας.
Από το 1993 εργάζεται ως ψυχοθεραπεύτρια.
Έχει γράψει το βιβλίο «Ο άνθρωπος του ρετιρέ», που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μεταίχμιο και απευθύνεται σε παιδιά από 7 ετών.
«Το βουβό» είναι το πρώτο της βιβλίο για ενηλίκους.
Επικοινωνία βιβλίου: Ζωή Τριανταφυλλίδη, zoi.masoura@hotmail.com
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ - Το δάκρυ της μαστίχας - Ατομική έκθεση ζωγραφικής | Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας "Σοφία Λασκαρίδου" | 3-10 Απριλίου 2024 | Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου και ώρα 7μ.μ.
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ
Το δάκρυ της μαστίχας
Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής
Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου | 7μ.μ.
στη Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας
«Σοφία Λασκαρίδου»
Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου, Καλλιθέα
Η έκθεση διαρκεί από 3 έως 10 Απριλίου 2024
Η Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας «Σοφία Λασκαρίδου»
(Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου, Καλλιθέα) παρουσιάζει την ατομική
έκθεση της ζωγράφου Αγγελικής Κώσταλου «Το δάκρυ της Μαστίχας»
που παρουσιάζεται από 3 έως 10 Απριλίου 2024 σε επιμέλεια του
Ιστορικού και Κριτικού Τέχνης Λεόντιου Πετμεζά.
Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Τετάρτη, 3 Απριλίου
και ώρα 7μ.μ.
Η έκθεση έχει την αιγίδα της Ένωσης Μαστιχοπαραγωγών Χίου.
Ο Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς στο κείμενο του «Το
εικαστικό δάκρυ της μαστίχας στην τέχνη της Αγγελικής Κώσταλου»
σημειώνει:
«Οι μορφολογικές διεργασίες της μαστίχας στην τέχνη της Αγγελικής
Κώσταλου συγκροτούν τοπία απεικόνισης και μελέτης με εμφανή στοιχεία
απόδοσης από την ιστορία του εξαιρετικού, ευλογημένου, ωφέλιμου και
καρποφόρου φυτού.
Παρακολουθούμε, μαθαίνουμε και βλέπουμε μέσα από την εικαστική γλώσσα
που χρησιμοποιεί για μια παραγωγή που είναι συνδεδεμένη με την
πραγματικότητα της ελληνικής φύσης .
Η καλλιτέχνιδα δημιουργεί πολύχρωμες ιστορίες που προβάλλουν ταξίδια με
ιδιάζουσα σημασία. Αναμφίβολα το μέγεθος και η σκίαση των σημείων που
απορρέουν από την ζωγραφική της δίνουν πνοή στον χρόνο της διευθέτησης
με συμβολικό και μνημειακό πρόσημο. Εντυπώνουν μέσα από το φίλτρο των
αντιστοιχιών μια φιλοσοφία ζωής και εισάγουν τον θεατή σ’ ένα ιδιότυπο
σύμπαν με καινοτομία το φάσμα των κυμάνσεων, των συνδέσεων, των
χαράξεων ,των σχημάτων, των προσδιορισμών και των προσανατολισμών. H
επιτομή της αναζήτησης κυριαρχεί διαφωτιστικά στα επιτεύγματα της
έκθεσης. Παραπέμπουν ως συνολικό εγχείρημα σε δείγματα χειρονομιών που
αναπτύσσονται εμβληματικά σε περίγυρους ισορροπίας με γνώμονα την
απόλυτη κλίμακα. Η γενική σύλληψη μέσα από τις φόρμες της ένταξης στην
θεματολογία αποτελεί την επιστέγαση μιας πληρότητας που διαθέτει ένα
συγκερασμό έντασης με νηφαλιότητα εμπεριστατωμένης αρχιτεκτονικής
οργάνωσης. Με σπάνια διαίσθηση τονίζεται η ιστορικότητα της σκέψης και η
αποφασιστικότητα που διακρίνει τις εποχές.
Στο αφιέρωμα η διάταξη των εικόνων εναρμονίζεται με την εκφραστικότητα
που επιδρά με τεχνική ιδιαιτερότητα.
Τα υλικά υιοθετούν τις ματιές, τις απόψεις και τις μανιέρες μιας ενιαίας
επιφάνειας.
Επιδιώκοντας την εντρύφηση στην καταγραφή πέρα από τα όρια της
διάστασης, με κλασικό τρόπο η καλλιτέχνιδα επεξεργάζεται επεμβάσεις που
αντιμάχονται με συμφύσεις και αναδεικνύουν τις εκφάνσεις που βασίζονται
στις δυνατότητες της επιμελημένης , μικτής, ακέραιας και αμιγούς πινελιάς.
Οι αποχρώσεις της εμπεριέχουν την αξία της εκλεπτυσμένης φωτεινότητας .
Η εσωτερικότητα τους μετασχηματίζει με θερμότητα τους καταλύτες των
δεδομένων. Αναδεικνύει έμπρακτα την ευρηματικότητα μέσα από την
εφαρμογή της οριακής υπόστασης που εκπέμπει η επινόηση των
προπλασμών. Σε αυτό το κρεσέντο της πληθωρικής συμβίωσης και της
διαβίωσης των αισθήσεων εγκλείονται τα στρώματα της ενημέρωσης και της
επικοινωνίας που επιτρέπουν την ανάδυση των γνώσεων και επιζητούν την
πλήρη προσοχή στην αφομοίωση τους. Τα θησαυρίσματα είναι κομμάτια της
οντολογικής ζωτικότητας που με δεξιοτεχνία συστήνουν την έφεση της
ιστορικότητας. Επισυνάπτουν και ενδυναμώνουν την ύπαρξη σε ένα θετικό
διάλογο ανάμεσα στο πρώτιστα υπάρχον και σε εκείνο που μέσα από την
δεικτική επεξεργασία γίνεται σημαίνον. Προωθούν μια ταύτιση με την Ελλάδα
ενώ παράλληλα το ιδωμένο έχει την χάρη που προσδιορίζεται ως καταγραφή
στην συνείδηση του οραματικού. Οι εκτοξεύσεις με ακρίβεια στην
αναπαράσταση διατηρούν την υπερβατικότητα των καταθέσεων.
Προέρχονται από στοχαστικές προσεγγίσεις ,αντιστίξεις, σημειογραφίες και
εικονίσεις που ανακαλούν αναφορές με νοήματα και μηνύματα . Τονίζουν τις
σχέσεις που εμπεριέχονται σε αποκλίσεις και εγχειρήματα με γραμμή και
περιεχόμενο . Ο πυρήνας της τεχνοτροπίας που επιδεικνύεται βρίσκεται σε
τάση θέασης μεταξύ του ιστού, του χωρογραφικού ρυθμού και του
τετμημένου χρόνου.
Με σφραγίδα δωρεάς η Αγγελική Κώσταλου συνδέει την συνοχή και την
σύνεση. Οι αφηγήσεις της με απολήξεις και εξάρσεις διευρύνουν τις
εξιχνιάσεις και τις σημασιολογικές ερμηνείες. Εμπεριέχουν επηρεασμούς από
προβληματισμούς.
Καθορίζουν τις συνεπαγόμενες εξαιρέσεις και τις βιωματικές αυξομειώσεις.
Πολλαπλασιάζουν με ανακατατάξεις την μετάλλαξη που εγείρει και προκαλεί
για ερωτήματα. Κινητοποιούν απαντήσεις με αυτόβουλη σαφή θέση. Οι
ζητήσεις υποδεικνύουν τα συνθετικά πεδία των επιρροών.
Η συνισταμένη τους προκαλεί την δόμηση που έχει μέγιστη επέκταση. Οι
σεκάνς αποτελούν ντοκουμέντα του αισθαντικού κύκλου. Οι πτυχές και οι
δίαυλοι τους με αρχετυπική τελειοποίηση εκθέτουν μια πολιτιστική υφή με
ευρύτερη πολιτισμική προσφορά. Προκαλούν την συνάρτηση με τις επιταγές
του περιβάλλοντος και του ορίζοντα. Με δόσεις και διαστάσεις απογειώνεται
το σύνηθες που ξεκινά από τις προσθετικές ρεαλιστικές διεξαγωγές και
καταλήγει σε σειρές με δέσμες παρατήρησης και ωσμώσεων.
Μεταλλάσσει τα περάσματα με την λαμπρότητα της ζωογόνας πάγιας αλήθειας
και με τα βήματα προς την συγκινησιακή κορύφωση. Με ευαισθητοποίηση
ενισχύονται οι κοιτίδες που καθορίζουν το συνειδητό των κρημνίσεων και των
στιγμάτων της ανάτασης και το εγκλιματίζουν σε μια ατμόσφαιρα
φιλτραρισμένη, με στιγμές κατανυκτικής ευλάβειας που εμφυσούν το αδήριτο
ρίγος.»
Λίγα λόγια για την εικαστικό Αγγελική Κώσταλου:
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Εργάστηκε για ένα έτος σε εργαστήριο
αγιογραφίας ενώ από το 2006 έως το 2012 σπούδασε ζωγραφική, στο
εργαστήρι της Κωνσταντίας Αδαμοπούλου. Παράλληλα με την ζωγραφική
παρακολούθησε για τρία χρόνια μαθήματα γραμμικού σχεδίου. Έχει
παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ιστορία της Τέχνης, ενώ το 2022
παρακολούθησε για 6 μήνες σεμινάριο στο Ε.Κ.Π.Α στην Ιστορία της Τέχνης
και τα Εικαστικά. Συμμετέχει στο βιβλίο τέχνης «Η Τέχνη, ο Εαυτός μου» -
«The Art my Self» επιμέλειας του εκπαιδευτικού Δημήτρη Λαζάρου, που θα
βρίσκεται σε βιβλιοθήκες του εξωτερικού, όπως του παλαιότερου ιδιωτικού
πανεπιστημίου της Αμερικής «ADELPHI UNIVERSITY» και την Gottesman
Libraries του Teachers College του Columbia University. Έχει συμμετάσχει σε
πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το καλοκαίρι του
2022 συμμετείχε με 2 έργα της σε καλοκαιρινή προωθητική ενέργεια του
οίκου ΒΑΡΔΑΣ με θέμα «making summer memories». Έργο της φιλοτεχνείται
σε εξώφυλλο βιβλίου με τίτλο, «Το όνειρο της Ζέλμα» εκδόσεων Gutenberg.
Έχει παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση «Έκφραση Δημιουργίας»
στην Gallery Δημιουργών, Κηφισιά. Έχει δώσει συνέντευξη στην εφημερίδα
Εθνικός Κήρυκας (National Herald) της Αμερικής. Έργα της βρίσκονται σε
ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Εγκαίνια: Τετάρτη, 3 Απριλίου και ώρα 7μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 3 – 10 Απριλίου 2024
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΩΣΤΑΛΟΥ – mail: agikostalou@gmail.com
Site: www.aggelikikostalou.gr
Μπορείτε να βρείτε και να διαβάσετε πληροφορίες και δημοσιεύσεις σχετικά με
την έκθεση στο παρακάτω link στο facebook:
https://web.facebook.com/events/371020842498865/371020845832198/?acti
ve_tab=discussion
Μπορείτε να δείτε το preview video της έκθεσης στο παρακάτω link στο
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=r4j1u68eE-U
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ «Σοφία Λασκαρίδου»
Λασκαρίδου 120 & Φιλαρέτου
Καλλιθέα
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα έως Παρασκευή : 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00
Σάββατο, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
.jpg)
Τα Ταξίδια του νου - Χώρος Τέχνης Ηχόδραση.
Τα ταξίδια του νου
Θεατρική Ομάδα Μύθος
Θεατροποιημένη ποίηση από επιλογή ποιημάτων της ποιητικής συλλογής << Η μοναξιά Του Θεού>> του δημοσιογράφου & ποιητή Γιάννη Παπουτσάκη και της ποιητικής συλλογής <<Ταξίδι συναισθημάτων>> της φιλόλογου, ποιήτριας & ηθοποιού Έφης Χαντζούλη.
Λίγα λόγια της σκηνοθέτριας Ζωής Τριανταφυλλίδη:
Μέσα από τον μαγικό κόσμο του θεάτρου η μετάδοση των εικόνων, των αισθημάτων, των αισθήσεων ενός ποιήματος γίνεται με πιο έντονο , δυναμικό & κατανοητό τρόπο. Επιλέξαμε ποιήματα κοινωνικά, πολιτικά, θρησκευτικά, φιλοσοφικά για να μεταδώσουμε μηνύματα που αφορούν την εποχή μας. Το κάναμε με αγάπη και ελπίζουμε το κοινό να αγκαλιάσει την προσπάθειά μας.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία-χορογραφίες-δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Προσμίτη, Γιώργος Δήμου, Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Κουστούμια: Vania Alexandrova,Έφη Χαντζούλη ,Ιωάννα Προσμίτη,Ράνια Πρέβεζα, Γιώργος Δήμου.
Φωτισμοί: ομάδα Μύθος.
Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας.
Επιμέλεια αφίσας: Ράνια Πρέβεζα.
Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:
Γιώργος Δήμου, Ράνια Πρέβεζα, Ιωάννα Προσμίτη, Έφη Χαντζούλη.
Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.
Διάρκεια: 60 λεπτά.
Παραστάσεις: Παρασκευή 22/3,29/3,5/4 & 12/4 .
Ώρα έναρξης: 830μμ.
Στο χώρο τέχνης Ηχόδραση, Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι.
Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση: 6909192804.
Εισφορά : 10 ευρώ και 5 ευρώ για άνεργους, φοιτητές, αμεα και ατέλειες.
Τρόποι μεταφοράς:
Τρόλευ 5,1,15 στάση Παιδική χαρά, Μετρό στάση Συγγρού –φιξ (10 λεπτά με τα πόδια), Ηλεκτρικός στάση Πετράλωνα & Τρόλευ 15 (έξω απ΄ το σταθμό) & αποβίβαση στην 4η στάση ( ο χώρος είναι απέναντι).
Πέθανε η μουσικός που είχε σπάνια μορφή καρκίνου και έγραφε τραγούδια μέχρι την τελευταία στιγμή
Θλίψη στον χώρο της μουσικής έχει προκαλέσει η είδηση του θανάτου της μουσικού Cat Janice η οποία έφυγε την Τετάρτη από τη ζωή μόλις στα 31 της χρόνια από σπάνια μορφή καρκίνου.
Η οικογένειά της μέσα από τα social media έκανε γνωστή τη δυσάρεστη είδηση. «Σήμερα το πρωί, από το πατρικό της σπίτι και περιτριγυρισμένη από την αγαπημένη της οικογένεια, η Κάθριν πέρασε ειρηνικά στο φως και την αγάπη του ουράνιου δημιουργού της. Είμαστε αιώνια ευγνώμονες για το κύμα αγάπης που η Catherine και η οικογένειά μας έχουν λάβει τους τελευταίους μήνες. Η Cat είδε τη μουσική της να πηγαίνει σε μέρη που δεν περίμενε ποτέ. Θα συνεχίσει να προσφέρει στον γιο της μέσω της μουσικής της. Αυτό δεν θα ήταν εφικτό χωρίς όλους εσάς».
Στην ανάρτηση, η οικογένεια ανακοίνωσε ότι τη σελίδα της στο Instagram θα τη διαχειρίζεται ο αδελφός της, ο οποίος θα επιβλέπει επίσης όλες τις πτυχές της μουσικής της. Στην ανακοίνωσή της η οικογένεια ανέφερε ότι «σύμφωνα με την επιθυμία της Cat, υπάρχει και κάποια άλλη τέχνη που θέλει να μοιραστεί με το κοινό της. Όλα θα γίνουν στην ώρα τους».
Η περιπέτεια της Cat με την υγεία της ξεκίνησε το Νοέμβριο του 2021, όταν ένιωσε για πρώτη φορά ένα εξόγκωμα στο λαιμό της, όπως εξήγησε στο TikTok. Αρχικά, δεν σκέφτηκε τίποτα, αλλά τον Μάρτιο του επόμενου έτους, συνειδητοποίησε ότι το εξόγκωμα ήταν ακόμα εκεί. «Ήταν μεγαλύτερο και ήταν πολύ σκληρό», είχε πει τότε σε ένα βίντεο.
Η Janice, η οποία γιόρτασε τα 31α γενέθλιά της στις 21 Ιανουαρίου, αναγκάστηκε τότε να επισκεφτεί έναν γιατρό. Μετά την επίσκεψη, διαγνώστηκε με σάρκωμα, έναν σπάνιο κακοήθη όγκο. Υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση, χημειοθεραπεία και ακτινοβολίες και φαινόταν ότι τον Ιούλιο του 2022 είχε νικήσει τον καρκίνο. Κατά τη διάρκεια της μάχης που έδινε με την ασθένεια δεν σταμάτησε να τραγουδά και να γράφει τραγούδια τα οποία ανέβαζε στα social media.
Νωρίτερα φέτος, η Janice ανακοίνωσε ότι ο καρκίνος είχε επιστρέψει.
Στις 10 Ιανουαρίου μπήκε στο νοσοκομείο και όπως είπε είχε μεταφέρει όλα τα τραγούδια της στο όνομα του γιου της, ώστε όλα τα έσοδα να πηγαίνουν στον Loren. «Όλοι γνωρίζουν ότι παλεύω με τον καρκίνο εδώ και καιρό και ήθελα να βγάλω αυτό το τραγούδι και να το κάνω streaming.Ελπίζω να σας αρέσει.Δεν ξέρω αν θα είμαι εδώ ακόμα και όταν βγει το τραγούδι, οπότε ας το βγάλουμε» είχε πει.
«Η ιδέα για το τραγούδι "Dance You Outta My Head" προέκυψε την περασμένη άνοιξη», είπε.
Εκείνη και ο γιος της «χοροπηδούσαν στο αυτοκίνητο» και απολάμβαναν τον ζεστό καιρό μέσα από τα παράθυρα. «Σκεφτήκαμε μερικούς χαρούμενους στίχους, το τραγούδησα και το λέγαμε με τον γιο μου στο αυτοκίνητο».
Στις 23 Ιανουαρίου, έμαθε ότι το τραγούδι της βρισκόταν στα charts του iTunes. «Καθόμουν εκεί στη μέση της νύχτας και κοίταζα το τηλέφωνό μου - τι στο καλό συμβαίνει εδώ;» θυμάται.
«Άρχισα να φωνάζω και κατέβηκαν οι γονείς μου και με ρωτούσαν τι συμβαίνει; Ήθελα απλώς να βγάλω κάτι διασκεδαστικό και θετικό. Η τέχνη μου είναι το μόνο που έχω να αφήσω πίσω μου».
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις
(
Atom
)
.jpg)