Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΤΕΧΝΗ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
"ΚΡΑΤΑΣ ΜΥΣΤΙΚΟ?" 2ο χρονος
“ΚΡΑΤΑΣ ΜΥΣΤΙΚΟ?”
2ος χρόνος
Ο Τζόρτζιο και ο Μπρούνο είναι αδέρφια και κάθε χρόνο δίνουν ραντεβού, σε ένα παραλιακό ξενοδοχείο, για να μείνουν ένα διήμερο. Την ίδια μέρα, κάθε χρόνο, την ημέρα που οι γονείς τους σκοτώθηκαν σε τροχαίο λίγα χιλιόμετρα μακριά από το ξενοδοχείο. Ο Τζόρτζιο προσπαθεί από μικρός να μην έχει πολλές σχέσεις με τον αδερφό του. Κρατά τις αποστάσεις του. Φέτος αποφασίζει να πληρώσει μια γυναίκα, τη Μήτση, και να την παρουσιάσει για κοπέλα του. Η Μήτση διαβάζει τα πάντα για τον Τζόρτζιο και την ζωή του για να είναι έτοιμη να γνωρίσει την οικογένεια του. Όμως, από την πρώτη στιγμή δεν τα πάνε καλά οι δυο τους. Ο Τζόρτζιο και η Μήτση βρίσκονται σε συνεχή σύγκρουση και μέσα από πολλές συζητήσεις, αρχίζουν να αποκαλύπτουν τα μυστικά τους και φυσικά βγαίνει στην επιφάνεια όλο το παρελθόν τους. Και όλα αυτά σε ένα ξενοδοχείο με τέσσερα αστέρια χωρίς ψυγείο, με ένα σχολείο από τα Τρίκαλα να καραδοκεί έξω από το δωμάτιο τους και την καμαριέρα που πηγαινοέρχεται συνέχεια.
Τελικά μπορείς μέσα σ’ ένα βράδυ να αλλάξεις απόψεις για τη ζωή; “Κρατάς μυστικό;”.
Η νέα κωμωδία του Ανδρέα Αριστοτέλους έρχεται για δεύτερη χρονιά σε σκηνοθεσία Ιωάννη Κλειδέρη, από τη Θεατρική Εταιρεία Replica. Μια τρυφερή κωμωδία, που θα σας κάνει να γελάσετε και να προβληματιστείτε. Ένα έργο “σκοτσέζικο ντους”. Από το γέλιο στον προβληματισμό και από το δράμα στη χαρά. “Κρατάς μυστικό?"
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Ιωάννης Κλειδέρης
Παίζουν: Ανδρέας Αριστοτέλους- Κατερίνα Παναγιωτοπούλου- Ιωάννα Τσαϊρίδου
Πρεμιέρα 24/9/25 Κάθε Τετάρτη στις 21:00
Διάρκεια 70 λεπτά
Για κρατήσεις στο 2111110055
ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)
Τιμή εισιτηρίων: €12 (ενιαίο)
https://www.youtube.com/watch?v=HOmxrEeO4M4
"ΟΤΑΝ Η ΜΕΡΙΛΙΝ ΜΕΝΕΙ ΜΟΝΗ ΤΗΣ" ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΚΟΝΤΡΑΦΟΥΡΗ-ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ. I
Όταν η Μέριλιν Μονρόε Μένει μόνη της
του Γιάννη Κοντραφούρη
Θέατρο Φούρνος
(Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα)
27 & 28 Σεπτεμβρίου, ώρα 21:00
Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα και ενθουσιώδη σχόλια
από κοινό και κριτικούς η παράσταση «Όταν η Μέριλιν μένει μόνη της»
του Γιάννη Κοντραφούρη επιστρέφει για λίγες παραστάσεις σε σκηνοθεσία και
ερμηνεία της Ιωάννας Βλάχου. Αλήθεια, ποιος ή ποια είσαι όταν κανείς δεν σε
βλέπει; Who are you when nobody’s watching? Ίσως αυτή να ήταν η ερώτηση που
θα μας έκανε σήμερα η Μέριλιν Μονρόε, κρατώντας μπροστά της την κάμερα ενός
κινητού.
Η παράσταση παρουσιάζεται ως έργο για έναν ηθοποιό, που ενσαρκώνει την
τολμηρή απάντηση της θρυλικής σταρ αποκαλύπτοντας ποια πραγματικά ήταν
μπροστά και πίσω από τις κάμερες. Χάρη και χιούμορ συναντούν την αλήθεια και το
θάρρος θέτοντας το ερώτημα, εμείς τελικά ποιοι είμαστε στο βλέμμα των άλλων; H
ίδια η Μέριλιν Μονρόε μας μιλάει για εκείνη όπως δεν την έχουμε φανταστεί ποτέ
δίνοντας την κατάλληλη αφορμή για διάφορους προβληματισμούς, όπως για το σεξ,
την επιθυμία, την έννοια του φύλου. Ο καθένας ας κρατήσει εκείνο που έχει
ανάγκη.
Ένα θεατρικό ταξίδι, ένας μονόλογος για την πανανθρώπινη ανάγκη, αναζήτηση της
ταυτότητάς μας.
Συντελεστές παράστασης:
Σκηνοθεσία: Ιωάννα Βλάχου
Κείμενο: Γιάννης Κοντραφούρης
Ερμηνεία Ιωάννα Βλάχου
Φωτισμός- επιμέλεια video: Πάνος Γκόλφης
Ενδυματολόγος- επιμέλεια σκηνικού : Μάγδα Καλορίτη
Επιμέλεια Μουσικής: Νίκος Ξένος
Επιμέλεια Αφίσας: Δάφνη Τετράδη
Οργανωση Παραγωγής: Ιωάννα Βλάχου
Ιδιαίτερες ευχαριστίες στην σκηνοθέτιδα Βάρβαρα Νταλιάνη
Πληροφορίες
Παραστάσεις: 27, 28 Σεπτεμβρίου 2025
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων:
Διάρκεια: λεπτά
Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα
Τηλ. Κρατήσεων: 210 64 60 748
ΑΝΟΙΚΤΗ ΕΠΙΣΤΟΛΗ – ΕΝΣΤΑΣΗ για το αποτέλεσμα της Θεατρικής Επιτροπής Επιχορηγήσεων του ΥΠ.ΠΟ. 2025-26 , από την θεατρική ομάδα ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ.ΔΕ ΧΩΡΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΥΒΡΑΒΕΥΜΕΝΟΣ ΤΟΜ STOPPARD ΚΑΙ ΜΙΑ ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΜΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚA ΟΜΑΔΑ ΣΤΙΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΕΙΣ ΤΟΥ...
Οι Θεατρίνων Θεατές για την φετινή τους απόρριψη από την Γνωμοδοτική Επιτροπή του ΥΠ.ΠΟ
ΑΝΟΙΚΤΗ ΕΠΙΣΤΟΛΗ – ΕΝΣΤΑΣΗ για το αποτέλεσμα της Θεατρικής Επιτροπής Επιχορηγήσεων του ΥΠ.ΠΟ. 2025-26 προς την Υπουργό Πολιτισμού, κα Μενδώνη,
από την θεατρική ομάδα ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ
Κα Υπουργέ, με μεγάλη έκπληξη και δυσαρέσκεια πληροφορηθήκαμε ότι ΚΑΙ ΕΦΕΤΟΣ δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, η θεατρική μας ομάδα Θεατρίνων Θεατές, απουσιάζει από τα επιχορηγούμενα σχήματα της προσεχούς θεατρικής περιόδου - το αίτημά μας πραγματοποιήθηκε με το THE REAL THING, το σημαντικότερο έργο του Tom Stoppard, πολυβραβευμένο ( ΤΟΝΥ Αward best play & best revival Tony κλπ) με δεκάδες βραβεία και περγαμηνές-.
Ο Michael Billington μάλιστα, κατέταξε το The Real Thing ως ένα από τα 101 καλύτερα έργα που γράφτηκαν ποτέ!
Το γεγονός της απόρριψης φαντάζει προκλητικό, αν λάβει κανείς υπόψιν το δεδομένο του συγγραφέα, του έργου αλλά και την προσπάθεια μιας θεατρικής ομάδας που πληρεί όλες τις αντικειμενικά απαιτούμενες καλλιτεχνικές προυποθέσεις, περγαμηνές κριτικής & εικοσάχρονη σταθερή πορεία!
Αναλυτικότερα, η φετινή μας πρόταση :
THE REAL THING
Το πολυβραβευμένο The Real Thing είναι το σημαντικότερο έργο του Tom Stoppard , με δεκάδες βραβεία . Ανάμεσα τους:
*Evening Standard για το καλύτερο θεατρικό έργο
*Drama Desk για το εξαιρετικό νέο έργο
* Βραβείο Κύκλου Κριτικών Δράμας της Νέας Υόρκης για το καλύτερο θεατρικό έργο
*Βραβείο Tony για το καλύτερο έργο
*Βραβείο Drama Desk για την εξαιρετική αναβίωση ενός θεατρικού έργου
*Βραβείο Tony για την καλύτερη αναβίωση θεατρικού έργου κ.α.
"Αποτελεί για μένα σημειώνει ο Γιώργος Λιβανός, ιδρυτής της ομάδας, όνειρο ζωής να προσεγγίσω κάποτε ένα έργο που από παιδί αγάπησα & το βραβείο ΤΟΝΥ επανάκαμψης θεατρικού (πρώτη φορά δίνεται Βραβείο καλύτερου έργου 2 φορές στο ίδιο κείμενο) αλλά και η παράστασιοποίηση του, στο Old Vic το '24 μου δήλωσαν ότι ήρθε ή ώρα.
Ένα εξαιρετικό σύγχρονο κείμενο , του οποίου τα δικαιώματα έχουμε εξασφαλίσει, και πέραν της δραματουργικής του δύναμης , εντυπωσιάζει το γεγονός ότι παρακολουθούμε δύο παράλληλες ιστορίες των ηρώων ενός θεατρικού στην εξέλιξη του & των ανθρώπων που απαρτίζουν το θίασο που θα παιχτεί το έργο αυτό. Ποιά η αλήθεια και ποιά η κατασκευή στον μαγικό θεατρικο κόσμο;
Χαρακτηριστηκε αυτοβιογραφικό, ενώ η καινοτομία της παράστασης είναι ότι την κάθε ενότητα σκηνοθετεί διαφορετικό άτομο. Την πρώτη ο Γιώργος Λιβανός, τη δεύτερη ο Γιάννης Σολδάτος. "
Η πρόταση μας & η παράσταση φυσικά, προετοιμάστηκε 1 ολόκληρο χρόνο από μία ομάδα (* με σταθερούς συνεργάτες) που έχει δόσει σταθερά δείγματα παραστάσεων υψηλού καλλιτεχνικό αποτελέσματος, δύσκολου εναλλακτικού ρεπερτορίου και από τις λίγες που έχει να προτείνει θεατρικό σύστημα - το γραμμικό συμβολισμό-, ενώ οι παραγωγές της παίζονται τόσο στο δικό μας Studio Κυψέλης, όσο και στα μεγαλύτερα festivals. Με δεκάδες συμμετοχές και βραβεύσεις.
Στους συντελεστές ονόματα γνώριμα στην ελληνική σύγχρονη σκηνή : Ζαχαρίας Ρόχας, Καίτη Ιμπροχώρη, Πέπη Οικονομοπούλου, Γιάννης Τσιώμου , Γιώργος Λιβανός , Αγάπη Μανουρά.
Και οι.... Μιμή Ντενιση μετάφραση, Δέσποινα Βολίδη σκηνικά- κοστούμια, Σάκης Τσιλίκης πρωτότυπη μουσική, Σίμωνας Πάτροκλος κινησιολογία , δραματουργία Άρια Λαδά , Αντώνης Μανδρανής στις 3d απεικονίσεις, όπως και ταλαντούχοι νεώτεροι ηθοποιοι Σοφία Μπεράτη, Σονια Κωτιδου , Νίκο Χαλατζίδη στην υπό διαμόρφωση διανομή.
Η παρασταση πληρούσε τις απαιτούμενες προϋποθέσεις επιχορήγησης που θέτει το ΥΠΠΟ , δικαιώματα, πολυπρόσωπος θιασος , ρεπερτοριο, διαφορετικότητα, (την προασπίζουμε οσο λίγα σχήματα στην ελλαδα), εξασαφάλισση δικαιωμάτων , επαγγελματίες διακεκριμένοι συνεργάτες αλλά και συνένωση δυνάμεων - για παράδειγμα η Πέπη Οικονομοπούλου , που συμπράττει τα τελευταία χρόνια στην ομάδα , έχει δικό της θεατρικό σχήμα, τον Καθρέφτη, που επιχορηγηθηκε στο παρελθόν εικοσιπέντε φορές- ΑΛΛΑ και την εκ των υστέρων (!) τοποθέτηση της επιτροπής για τα κριτήρια που έθεσαν για την φετινή τους απόφαση.
Η πρόταση μας περιπου 100 σελιδων περιείχε μελέτη , σχεδιασμό παράστασης, 3d σχεδιασμό σκηνικού, ιστοριογραφία (*παράστασης , ομαδας & του θεατρου μας) , κριτικές και κινηματογράφηση όλων των παραγωγών μας.
Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΜΑΣ
Ήμασταν συνεπείς σε όσες παραστάσεις μας επιχορηγήθηκαν & αναλάβαμε να ολοκληρώσουμε εμπρόθεσμα, χωρίς καθυστέρηση ακόμα & στο διάστημα της πανδημίας, έχουμε σταθερό χώρο, δικό μας θεατρικό σύστημα ( γραμμικό συμβολισμό) , enseble σταθερών συνεργατών , φέραμε το musical vaudeville στην Ελλάδα, με ένταξη του στις περισσότερος παραστάσεις μας, και οι 3 τελευταίες μας παραγωγές , Το πορτρέτο του Ντοριαν Γκρευ του Osborne από το εργο του Wilde, Μπαλκόνι του Genet & Κομμάτια και θρυψαλα του Σκούρτη χαρακτηρίστηκαν από κοινό και κριτικους από τις σημαντικότερες της χρονιάς και παίχθηκαν σε Festival με την αιγιδα του ΟΠΑΝΔΑ.
Τις δύο τελευταίες τίμησαν με την παρουσία τους μέλη της προηγούμενης επιτροπής, που μας είχε ψηφίσει παμψηφεί όπως μας είπαν εκ των υστέρων και παρότι δεν γνωριζόμαστε πάρα τυπικά, μας συνεχάρησαν για το άρτιο αποτέλεσμα.
Η θεατρική ομάδα ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ, έχει εικοσάχρονη ανελλιπή παρουσία στα Θεατρικά Δρώμενα, έχει παρουσιάσει περισσότερα από 40 θεατρικά, προασπιζόμενη το θέατρο ρεπερτορίου, ελληνικό και διεθνές, από το κλασσικό ως το μοντέρνα σύγχρονο κι ερευνητικό με ορισμένους από τους σημαντικότερους συγγραφείς – Ίψεν, Ουίλιαμς, Φόλλευ, Ρης, Ουάιλδ, Μαριβώ, Σαίξπηρ, Πεσσόα, Γκόγκολ, Σώτερ, Χάουαρντ, Μπύχνερ, Ελις, Πιραντέλλο, Τσβάϊχ, Στρίντμπεργκ ( όλα με ολοκαίνουριες μεταφράσεις) και ακόμα Έλληνες, Σκούρτη, Χρονά, Σολδάτο, Λεια Βιτάλη, Χριστοδούλου , Ανδ. Αγγελάκη. Μ. Μιχαλάτου, κ.ά.»
«Ενδεικτικά αναφέρουμε τα έργα “Έντα Γκάμπλερ” ,” Διπλή Απιστία” , ” Δωδέκατη νύχτα και μισή”, “Το ημερολόγιο ενός τρελού “, “Λεντς”, “Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός” , τα “Μαύρα Τακούνια” , “Αντίνοος” αλλά και ( σε πρώτη παρουσίαση ) το περίφημο από τον βραβευμένο με Tony Rick Elice “leonardo’s Ring” , τα “Βρώμικα κόλπα” , ‘Όταν Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο” , ” Κασσάνδρα Ξέρξης”( *στα Αρχαία Ελληνικά) ,” Καβάφης Επέστρεφε” , “Η κωμωδία του έρωτα ” , ” Ο Fellini και τα όνειρα των κλόουν” ,"Λέντς" , "Αποψε αυτισχεδιάζουμε" , " Το πορτρετο του Ντόριαν Γκρευ", το " Μπαλκόνι, " Κομμάτια και θρύψαλα " , " Το γράμμα μιας άγνωστης" , "Δεσποινίς Τζούλια" κ.ά.
Οι παραστάσεις μας έχουν πάντα ολοκληρωμένη άποψη , σκευή & παντα συλλεκτικά προγράμματα με όλο το έργο. Έχουμε συμμετάσχει σε 30 Διεθνή κι ελληνικά Festivals , έχουμε περιοδεύσει ανά την Ελλάδα , έχουμε κάνει συμπαραγωγές {με τις εταιρείες Συν Κάτι ( Ο μέγας Ιεροεξεταστής ) , 2 Filoi, Αιγόκερως , Ομάδα Μύθος }, έχουμε βραβευθεί και διακριθεί για τις παραστάσεις μας κατ΄ επανάληψη (” Ο Fellini και τα όνειρα των κλόουν” πήρε 5 βραβεία στο Δεύτερο Διαβαλκανικό Festival τo 2017 ), έχουμε μόνιμο χώρο τέλεσης και σταθερούς συνεργάτες ( ηθοποιούς και λοιπούς συντελεστές) .
Συντηρούμε έναν πολυχώρο από τον οποίο έχουν περάσει καταξιωμένοι καλλιτέχνες με τις ομάδες τους, όπως ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος , η Στέλλα Μαρή, ο Γιάννης Σολδάτος , η Πέπη Οικονομοπούλου με τον Καθρέφτη της , η Άντα Χριστίδου, και άλλοι σε συνεργασίες που τιμούν το σύγχρονο ελληνικό θέατρο και όσες μορφές τέχνης μπορεί να φιλοξενήσει. Οι παραστάσεις της ομάδας μας κρίνονται από κοινό αλλά και σημαντικούς Έλληνες κριτικούς και συλλέγουν εγκωμιαστικά σχόλια- κριτικές. Απασχολούν εξαιρετικά υψηλό αριθμό επαγγελματιών ηθοποιών ( σταθερή δεκαμελής ομάδα) και προασπίζουν στην Ελλάδα το σύστημα του Γραμμικού Συμβολισμού , που έχει εισαγάγει ο σκηνοθέτης Γιώργος Λιβανός στη χώρα ( θέατρο Λόγου σε συνδυασμό με λυρικό – σωματικό θέατρο) και κάνουν σταθερό training προετοιμασίας ( Σίμωνας Πάτροκλος – Νίκη Γκουντούμη) καθόλη τη διάρκεια του χρόνου»
«Ξεκινήσαμε, λαμβάνοντας υπόψιν, αφενός τις θεατρικές μας επιθυμίες , τα δεδομένα που ισχύουν σε Ευρώπη, και αφετέρου το πνεύμα που πρυτανεύει και στις Κρατικές Επιχορηγήσεις για θέατρο ρεπερτορίου πρωτοποριακό και με άποψη στοχεύοντας στη βοήθεια που ο Κρατικός φορέας οφείλει να προσφέρει σε αυτούς που τηρούν καλλιτεχνικές και δημιουργικές προϋποθέσεις, για να μπορέσουμε να ευδοκιμήσουμε. Πρώτο μας έργο , η «Ρωμαϊκή Άνοιξη της κας Στόουν» του Ουίλιαμς , παράσταση που παρουσιάστηκε με ειδική άδεια από το Ίδρυμα Sewanee of Tennesy ( αποκλειστικά παγκόσμια δικαιώματα ). Ακολούθησαν οι προαναφερθείσες παραστάσεις. Το ιστορικό της ομάδας μας έγινε εργασία από την θεατρολόγο Ευαγγελία Καλογιάννη και κυκλοφόρησε από τον Αιγόκερω ( Τα δεκάχρονα των Θεατρίνων Θεατές).
Υπομέναμε στο παρελθόν απορρίψεις με παραστασεις που τελικ ανεβασαμε και κριθηκαν καλλιτεχνικα σημαντικές ανάμεσα τους, το «ΑΠΟΨΕ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΖΟΥΜΕ» του Πιραντέλλο , (υπάρχει το αφιέρωμα της ΕΡΤ στην παράσταση που προλογίζει ο Κώστας Γεωργουσόπουλος) , η " Έντα Γκαμπλερ" του Ίψεν, το κύκνειο ασμα του Γιωργου Σκουρτη ΣΟΚ και περυσι το εξαιρετικα πρωτότυπο στη σύνθεση "Ευρυδικη revisited" του Γ. Σολδάτου, εμπνευσμένο απο την Ευρυδίκη του Ανούιγ.
ΑΠΟΡΡΙΦΘΗΚΑΝ & το γεγονός ΣΚΑΝΔΑΛΩΣ επαναλαμβάνεται και φέτος. Η εικοσάχρονη πορεία μας σταθερή – που ΔΕΝ ΑΝΕΚΟΠΕΙ όταν διακόπηκαν οι Θεατρικές Επιχορηγήσεις, ούτε μας έκαμψε ποτέ η όποια απόρριψη - πραγματοποιήσαμε ό,τι όλα αυτά τα χρόνια προγραμματίσαμε στηριγμένοι στις δικές μας δυνάμεις, που πια μας εγκαταλείπουν.
Μια ομάδα που έχει ολοκληρώσει έναν ουσιαστικά πετυχημένο κύκλο δημιουργίας και αντιμετωπίζει ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΑΠΟ ΠΟΤΕ πρόβλημα θεατρικής επιβίωσης, ΘΕΩΡΕΙ απαραίτητο να καταγγείλει την απόφαση της γνωμοδοτικής επιτροπής ΓΙΑ ΦΕΤΙΝΗ ΑΠΟΡΡΙΨΗ.
Καταγγέλλουμε λοιπόν και ζητούμε επανεξέταση με την παρούσα ένσταση που θα κοινοποιηθεί στον Τύπο και στα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης. Είναι προκλητική η δίχρονη απαξίωση της παρούσας επιτροπής προς την ομάδα μας, ενώ η προηγούμενη μας είχε επιχορηγήσει παμψηφεί. Ποια τα "κρυφά" κριτήρια & επιτέλους απαιτούμε μια συγκεκριμένη απάντηση για το λόγο απόρριψης και όχι την ίδια copy paste που δίνεται χρόνια τώρα σε όλους! Πώς η ίδια καλλιτεχνική επάρκεια φωτίζει για ένα σχήμα και αδρανοποιεί ένα άλλο;
ΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΜΑΣ με το ΥΠ.ΠΟ.
Και μιλώντας για συστηματική αδικία αξίζει να αναφέρουμε τα εξής. ΣΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ ΥΠΗΡΞΕ ΤΟ ΠΡΟΚΛΗΤΙΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ του «λάθους» την πρώτη φορά που επιχορηγηθήκαμε παμψηφεί * από το ΥΠ.ΠΟ. ( ΤΙ ΑΠΕΓΙΝΕ Η ΝΟΡΑ του Ίψεν) αλλά ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ ΞΕΧΑΣΤΗΚΕ… ΣΤΗ ΜΕΤΑΦΟΡΑ των πρακτικών της επίσημης επιχορήγησης και ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΠΕΡΑΣΕ ΣΕ ΕΝΤΥΠΟ ΤΥΠΟ ή ηλεκτρονικό τύπο (!) ( Τη χρονιά εκείνη η ΕΠΙΤΡΟΠΗ ήρθε να μας δει για να μας κρίνει σύσσωμη και απεφάνθη παμψηφεί). Μια τυχαία συνάντηση με μέλος της επιτροπής, λίγες μέρες μετά, μάς γνωστοποίησε ότι παρά τα δημοσιεύματα, είχαμε ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΘΕΙ!!!! ( Ευτυχώς με παρέμβαση του τότε διευθυντή, το ποσό δόθηκε στην ομάδα αλλά ποτέ δεν αποκαταστάθηκε ΔΗΜΟΣΙΑ το λάθος).
Το γεγονός ότι ΔΕΝ επιμείναμε τότε στην αποκατάσταση του δεδομένου, θεωρούμε ότι είναι η πηγή της επαναλαμβανόμενης αδικίας σε βάρος μας. Επειδή τότε ΔΕΝ υπήρξε σκεπτικό απόρριψης αλλά παμψηφεί ψηφοφορία υπέρ μας, σαν γεγονός μάς ωθεί να ζητήσουμε το φετινό σκεπτικό που αφορά την ΔΙΚΗ ΜΑΣ ΠΡΟΤΑΣΗ, με την ελπίδα πως ΚΑΙ φέτος το όνομα της ομάδας "παράπεσε".
Εμείς δηλώνουμε ανελλιπώς παρόντες με συνέπεια, σταθερότητα, ερευνητικό ρεπερτόριο, πρωτοπορία. διαρκή ενημέρωση και προσπάθεια να αγγίξουμε δύσβατα μονοπάτια, που μόνο μια Κρατική σκηνή θα τολμούσε. Η φετινή απαξίωση της επιτροπής προσβάλλει τον ίδιο τον θεσμό. Ζητούμε άμεση επανεξέταση της πρότασής μας και συγκριτική ΔΗΜΟΣΙΑ μελέτη των προτάσεων που εγκρίθηκαν μαζί με τη δική μας, μαζί με το ιστορικό της καθεμίας για να κοινοποιηθούν ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ τα κριτήρια απόρριψης. Αυτή τη φορά ήρθε η δική μας σειρά να ασκήσουμε κριτική στην επιτροπή που μάς άφησε και φέτος εκτός των Κρατικών επιχορηγήσεων!
Το σίγουρο είναι ότι, η εμμονή της απαξίωσης της επιτροπής που ΕΣΕΙΣ ορίσατε, αγνοεί εμάς και τη δουλειά μας, πιστή στο πλέγμα που εσείς ορίσατε, μάς προσβάλλει και καταντάει συκοφαντική δυσφήμιση μηνύσιμη!
Προσπαθούμε να υπάρχουμε με σύγχρονο θέατρο ρεπερτορίου και επιτέλους να έχουμε τη βοήθεια που θα μας επιτρέψει να προχωρήσουμε και να δοκιμαστούμε και σε πράγματα που θέλουμε, σκεφτόμαστε αλλά δε μπορούμε.
Η παρούσα δημοσίευση, έχει & χαρακτήρα ένστασης στην απόφαση και αιτήματος επανεξέτασης.
Καταλήγοντας ΞΕΚΙΝΑ Ο ΟΥΣΙΑΣΤΙΚΟΣ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΙΣΜΟΣ, δε χωρά στις επιχορηγήσεις ένα πολυβραβευμένο θεατρικό Έργο και μια ομάδα με καλλιτεχνική συνέπεια και υψηλά standarts , ΑΛΛΑ ΚΥΡΙΩΣ πόσο μακρυά μπορεί να τρέξει η κρίση της Γνωμοδοτικής επιτροπής απο το αντικειμενικά αποδεκτό και τα προδιαγεγραμμενα κριτήρια επιλογής;
ΥΓ. Χαιρόμαστε πολύ που ανάμεσα στις επιχορηγούμενες προτάσεις φετος υπάρχει και μια κόπια της περσινής δικής μας που απορρίφθηκε ( αλήθεια όμως κύριοι γιατί οχι η δική μας που προηγήθηκε) αλλά εντυπωσιαζόμαστε για το γεγονός της επιχορήγησης σε παράσταση που εχει επιχορηγηθει ήδη σε αλλη κατηγορία επιχορηγησεων του ΥΠ.ΠΟ.
Η δική μας φετινή είναι ανοικτή σε συγκριτική μελέτη με οποιαδήποτε άλλη , που φέτος εγκρίθηκε
ΕΙΝΑΙ ΣΚΑΝΔΑΛΩΔΕΣ
1. Ν' αγνοείται μια ομάδα που προσπαθεί στην πρόταση της να τηρούνται όλες οι προϋποθέσεις που θέτει η προκήρυξη & έχει υψηλά καλλιτεχνικά standarts, σύμφωνα με την γνώμη των σημαντικότερων ελλήνων θεατρικών Κριτικών .
2. Να μην υπάρχει ξεχωριστό σκεπτικό απόρριψης στην κάθε πρόταση. Είναι σα να μη διαβάστηκαν κάποιες.
3. Να ανακοινωνονται τ' αποτελέσματα και φέτος 15 Αυγουστο και να δημιουργείται με τη νέα απόρριψη μείζον ζήτημα στην ομάδα μας, που συντηρεί κι ένα θέατρο που φιλοξενεί δεκάδες ομάδες.
4. Να μη λαμβάνεται υπόψιν στην κρίση της επιτροπής η συνέπεια & το καλλιτεχνικό αποτελέσμα των παραγωγών, που ολοκλήρωσε η ομάδα και που επιχορηγήθηκαν και συνέλεξαν εγκωμιαστικές κριτικές.
5. Μια κρατική επιχορήγηση να μην έχει και χαρακτήρα επιβράβευσης , στη συνέπεια, στη συνέχεια και στο όραμα που υπηρετεί μια ομάδα και όχι επιλογή λόγω προσωπικών εξυπηρετήσεων.
6. Να αγνοείται ο κόπος να εξασφαλισθούν τα δικαιώματα ενός σπουδαίου έργου - που δύσκολα δίνεται -όπως και η υποστήριξη για τις παραστάσεις μας από ιδρύματα όπως το Sewanne of Tennesy, Norwegian Embassy, Jean Genet grand team etc και να προτιμούνται διασκευές και πάλι διασκευές άνευ δικαιωμάτων ή διασφάλισης τους.
7. Ν΄ αγνοηθούν πέρυσι οι νεοέλληνες συγγραφεις κατά 90%!
8. Ν΄αδιαφορεί η επιτροπή για τους όρους που απαιτούν πολυπηθείς θίασους , συμβεβλημένους με το ΣΕΗ & εργασία για πολλά σε άτομα, που το ΥΠ.ΠΟ. ευλόγως στην προκύρηξη θέτει και να επιλέγονται κυρίως μονόλογοι ή έργα 2-3 ατόμων.
Παρακαλούμε να εξετάσετε την ένσταση - πρότασή μας λαμβάνοντας υπόψιν τα ως άνω και ζητούμε μία συνάντηση με την Υπουργό.
Για τους Θεατρίνων Θεατές
Γιώργος Λιβανός
Καίτη Ιμπροχώρη
Πέπη Οικονομοπούλου
Σίμωνας Πάτροκλος
Δέσποινα Βολίδη
Γιάννης Τσιώμου
Σάκης Τσιλίκης
Σοφία Μπεράτη
Νίκη Γκουντούμη
Σόνια Κωτίδου
Αντώνης Μανδρανής
Νίκος Χαλατζίδης
Ζωρζέτ Μιρόν
και περίπου 200 καλλιτέχνες που μάς στήριξαν αυτά τα 19 χρόνια»
Νίκος Γαλανός: Αύριο η κηδεία του ηθοποιού - Η επιθυμία της οικογένειας
Ο Νίκος Γαλανός πέθανε τη Δευτέρα στο σπίτι του έπειτα από άνιση μάχη με τον καρκίνο.
Την Τετάρτη 21 Μαΐου στις 12:00 θα τελεστεί η κηδεία του ηθοποιού Νίκου Γαλανού, ο οποίος πέθανε σε ηλικία 80 ετών.
Η κηδεία του Νίκου Γαλανού θα τελεστεί στον Ιερό Ναό Κοιμητηρίου Παπάγου. Αντί στεφάνων, επιθυμία της οικογένειάς του είναι να γίνουν δωρεές στη μνήμη του, για τους σκοπούς του Συλλόγου Γονέων Παιδιών με Νεοπλασματική Ασθένεια «ΦΛΟΓΑ».
Οι λογαριασμοί για τις δωρεές είναι οι εξής:
Alpha Bank: GR8001401120112002002011686
Eurobank: GR6602600630000460100128261
Εθνική Τράπεζα: GR2501101920000019248000010
Τράπεζα Πειραιώς: GR6301720150005015020641423.
Υπενθυμίζεται ότι ο Νίκος Γαλανός πέθανε τη Δευτέρα στο σπίτι του έπειτα από άνιση μάχη με τον καρκίνο.
Ποιος ήταν ο Νίκος Γαλανός
Ο Νίκος Γαλανός, το πραγματικό όνομα του οποίου ήταν Νίκος Σουπιωνάς, γεννήθηκε στην Αθήνα, στις 20 Δεκεμβρίου 1945 και ξεκίνησε την καριέρα του τη δεκαετία του 1960. Στις αρχές τη δεκαετίας του 70 γνώρισε τεράστια φήμη με πρωταγωνιστικούς ρόλους. Είχε τον τίτλο του ζεν πρεμιέ και υπήρξε καθ' όλη τη διάρκεια της πορείας και της ζωής του από τους πιο συμπαθείς ηθοποιούς. Κινηματογραφικά έκανε το ντεμπούτο του το 1962 ερμηνεύοντας ένα μικρό ρόλο στην ταινία «Οργή». Είχε σπουδάσει υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Κωστή Μιχαηλίδη, ενώ είχε προηγηθεί η θεατρική του εμφάνιση για πρώτη φορά δίπλα στη Τζένη Καρέζη στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
Ακολούθησαν ερμηνείες του σε εμβληματικές ταινίες όπως οι Κραυγή του 1964, Τα δάκρυα μου είναι καυτά, την ίδια χρονιά και Ο Ουρανοκατέβατος την αμέσως επόμενη. Σημαντικές και οι ερμηνείες του στις ταινίες Η λεωφόρος του μίσους (1968), Πανικός (1969) και Πεθαίνω κάθε ξημέρωμα (1969). Η επόμενη δεκαετία βρήκε τον Νίκο Γαλανό να πρωταγωνιστεί δίπλα στην Αλίκη Βουγιουκλάκη στην ταινία Ένα αστείο κορίτσι ενώ ακολούθησε ανοδική πορεία, κερδίζοντας φήμη αλλά και μία πρωταγωνιστική θέση δίπλα στους σπουδαίους της εποχής.
Ορατότης μηδέν (1970), Ο Αστραπόγιαννος (1970), Η Αλίκη Δικτάτωρ (1972) ήταν ορισμένες μόνο α0πό τις θρυλικές ταινίες στις οποίες συμμετείχε ενώ το 1974 κάνει το τηλεοπτικό του ντεμπούτο στη σειρά «Οι Δίκαιοι», Ο θάνατος του Τιμόθεου Κώνστα, Τμήμα Ηθών αλλά και σε κωμικές σειρές όπως η Ελίζα και οι άλλοι, Τα Χρυσά Κορίτσια. Η τελευταία του τηλεοπτική του εμφάνιση ήταν στη σειρά «Η Γη της Ελιάς», από όπου είχε αποχωρήσει πριν από την ολοκλήρωση της συνεργασίας του για την 4η σεζόν, λόγω προβλήματος υγείας.
Είχε παντρευτεί δύο φορές και είχε δύο διαζύγια. «Τον πρώτο μου γάμο τον έκανα όταν ήμουν 18 χρόνων, ανήκω σε μια γενιά που ο γάμος ήταν θεσμός. Εμείς το θέλαμε, ήμασταν 1,5 χρόνο μαζί και μετά από πέντε μήνες γάμου χωρίσαμε» είχε πει σε συνέντευξή του. Ακολούθησε ο δεύτερος γάμος του στα 35 του με την τότε πασίγνωστη πρωταγωνίστρια Κατερίνα Μαραγκού. Οι δυο τους ερωτεύτηκαν κεραυνοβόλα στη «Μενεξεδένια Πολιτεία», όπου πρωταγωνιστούσαν.
Ο ίδιος ο Νίκος Γαλανός είχε πει για την έγγαμη ζωή: «Ο γάμος δεν μου πάει καθόλου. Δεν μου έχει λείψει να έχω ένα παιδί. Δεν έπιασα ποτέ τον εαυτό μου να σκέφτεται "να είχα οικογένεια και να μεγαλώνω παιδιά". Πάντα μου άρεσε να είμαι ελεύθερος κι έτσι να λειτουργώ, όπως μου έρχεται, χωρίς υποχρεώσεις».
Αργότερα είχε σχέση με την Κάτια Δανδουλάκη. Αρραβωνιάστηκαν αλλά ποτέ δεν παντρεύτηκαν. Χώρισαν και προτίμησαν να παραμείνουν καλοί φίλοι. Τα τελευταία χρόνια ο Νίκος Γαλανός ήταν ζευγάρι με την επιχειρηματία Ελένα Σαγανά.
ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ / ΑΝΘΡΩΠΟΚΕΝΤΡΙΚΑ ΜΟΤΙΒΑ / ΜΟΥΣΕΙΟΝ ΤΗΣ ΠΟΛΕΩΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ-ΙΔΡΥΜΑ ΒΟΥΡΟΥ ΕΥΤΑΞΙΑ
«ΑΝΘΡΩΠΟΚΕΝΤΡΙΚΑ ΜΟΤΙΒΑ»
ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟΝ ΤΗΣ ΠΟΛΕΩΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ
Στις 22 Μαίου 2025, ώρα 19.30 μ.μ. θα εγκαινιαστεί αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Κώστα
Ευαγγελάτου με τίτλο «Ανθρωποκεντρικά Μοτίβα» στο Μουσείον της Πόλεως των Αθηνών - Ίδρυμα
Βούρου-Ευταξία. Την έκθεση θα προλογίσει αναλυτικά η Ιστορικός τέχνης Ευαγγελία Νάκα. Η
επιμέλεια της έκθεσης έγινε από τον Μουσειολόγο Γιώργο Μαστρογιάννη.
Πρόκειται για την Τρίτη έκθεση, αναδρομικού χαρακτήρα με έργα του διακριμένου καλλιτέχνη που
παρουσιάζεται στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών. Η πρώτη είχε πραγματοποιηθεί το 2016-17, με
τίτλο «ΝΕΦΕΛΟΜΟΡΦΙΕΣ Art-Est», με έργα από την διαχρονική ενότητα με τις Νεφελογραφίες. Η
δεύτερη το 2018, με τίτλο «ΙΔΕΟΜΟΡΦΙΚΕΣ ΣΥΛΛΗΨΕΙΣ», με επιλογή εικαστικών έργων με εννοιακές
συνθέσεις και επιζωγραφισμένα γεωμετρικά αντικείμενα. Στην πρόσφατη θα παρουσιαστεί σειρά
έργων του από την εμβληματική ενότητα των Σωματογραφιών / Bodygraphics, που εκτέθηκαν αρχικά
στο Μανχάταν κατά την διάρκεια των σπουδών του και έκτοτε είχαν διεθνή απήχηση.
Οι ανθρωποκεντρικές συνθέσεις του συνδιαλέγονται με σχέδια σπουδαίων μαθητών από τα
εργαστήρια της ΑΣΚΤ της δεκαετίας του 1930. Τα μοτίβα τους υπήρξαν πηγές έμπνευσης και μελέτης
για τον καλλιτέχνη.
Ο καθηγητής του ΕΚΠΑ Δρ. Στέλιος Λυδάκης, Ιστορικός της τέχνης, αναφέρει: «Στους καλλιτέχνες το
πέρασμα του χρόνου σφραγίζεται από τα δημιουργήματα τους, τις σκέψεις τους, τις πράξεις τους. Σε
όλα αυτά καταγράφονται οι δυνατότητες τους και γενικά γίνεται φανερή η πνευματική τους
αντανάκλαση μέσα στο πνευματικό-ιστορικό γίγνεσθαι. Έτσι και για τον ίδιο τον καλλιτέχνη- δημιουργό
έρχονται στιγμές που αισθάνεται την ανάγκη να ανακεφαλαιώσει και να αξιολογήσει την δράση του.
Ειδικά ο Κώστας Ευαγγελάτος μετά από αξιόλογες σπουδές στην Ελλάδα και την Αμερική, βρήκε στη
ζωγραφική το δρόμο του. Ενώ το πλήθος των αισθητικών και στοχαστικών ενδιαφερόντων τον οδήγησε
στην ποίηση. Στη θεωρητική αντιμετώπιση των πνευματικών, θεωρητικών τάσεων της εποχής στα
πλαίσια μιας παγκοσμιοποίησης της τέχνης και του πνεύματος. Και έρχεται η ώρα που προσφέρεται η
όλη δημιουργική του προσπάθεια έως τώρα, για αξιολόγηση και αναγνώριση. Ο Κώστας Ευαγγελάτος
υπήρξε ενεργός παράγοντας στα πλαίσια των αναζητήσεων της εποχής, όπως δείχνει ένα στιβαρό έργο
πενήντα χρόνων, κατά την διάρκεια των οποίων εξέφρασε στα πλαίσια σύγχρονων αντιλήψεων τη
σχέση του με τον άνθρωπο. Τόσο στα ζωγραφικά, όσο και στα ποιητικά του έργα, στα bodygraphics και
τις performances του βρήκε την δυνατότητα να δώσει το στίγμα της εποχής, που περιτριγυρίζει την
ανθρώπινη ανησυχία αλλά και τη λαχτάρα να αποκτήσει το περιεχόμενο που της αναλογεί.»
Ο Ιστορικός της τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς, ο οποίος έχει μελετήσει το συνολικό έργο του Κώστα
Ευαγγελάτου και έχει συγγράψει το βιβλίο «Η Αισθητική Ενατένιση του Κώστα Ευαγγελάτου», Δοκίμιο
εικαστικού ήθους, με προλογικό κείμενο της Ιωάννας Καρατζαφέρη, εκ. «Συλλογές», έχει επισημάνει
μεταξύ άλλων: «Στις σωματογραφικές καταθέσεις του δημιουργού η τέχνη της παρουσίασης των
μορφών μέσα από την πολυμορφία της εικαστικής γλώσσας του Κώστα Ευαγγελάτου διαρκώς με
άψογες τεχνικές δυνατότητες και απεριόριστη φαντασία προτάσσει την διαφορετικότητα. Οι μορφικές
αλληλουχίες του στον πραγματικό χρόνο αποκαλύπτουν πτυχές της υλικής και πνευματικής διάστασης.
Απεικονίζουν συλλήψεις που αναδύονται από την κρυστάλλωση της υφής και μεταφέρουν σε ένα
αρμονικό κόσμο. Οι εικόνες μετατρέπονται σε σύμβολα με ικανότητα να στηρίξουν πρωτότυπες
αισθαντικές ενέργειες. Πρόκειται για πίνακες με εμβληματικές, μοναδικές και πανέμορφες διαστάσεις.
Εμπεριέχουν ιδιάζουσες χαρακτηριστικές και ευρηματικές εκφάνσεις μιας καινοτόμου διάταξης που
ενδυναμώνει τις χαρακτικές αναφορές του
Η Ιστορικός της τέχνης Ευαγγελία Νάκα αναφέρει: Τα έργα της έκθεσης προσφέρουν με δαψιλή
ευρηματικότητα στην αναζήτηση της υλικότητας του αόρατου και της αύρας των πραγμάτων, ίσως
στην «πνευματική εσωτερικότητα, που δεν εκδηλώνεται στις φόρμες του εξωτερικού κόσμου παρά
μόνο όταν αποσυνδέεται από αυτόν για να επιστρέψει στον εαυτό της» όπως αναφέρει ο Hegel. Σε
αυτούς τους ορίζοντες φαίνεται, τελικά, να διανοίγεται η έκθεση, αγγίζοντας θεμελιώδη αιτήματα της
τέχνης όπως είναι η επίτευξη μίας αισθητικής εμπειρίας ευρύτερης της οικείας φαινομενολογίας και
των ορατών σχημάτων.
Μουσείον της Πόλεως των Αθηνών- Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία. Οδός Παπαρρηγοπούλου 5-7, Πλατεία
Κλαυθμώνος, Αθήνα, τηλ: 210 3231397.
Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαίου – 7 Ιουλίου 2025.
Καθημερινές (εκτός Τρίτης): 09.00-16.00. Σάββατο, Κυριακή: 10.00-15.00.
--------------------------
Σύντομο βιογραφικό.
Ο Κώστας Ευαγγελάτος είναι Ζωγράφος, λογοτέχνης, θεωρητικός τέχνης, εικαστικός performer.
Σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών (1976-82) και μετά (1983-86) σπούδασε
εικαστικά και Θεωρία της σύγχρονης Τέχνης, στο Μανχάταν (University The New School for Social
Research). Επίσης παρακολούθησε σεμινάρια δημιουργικής ποιητικής γραφής στο S.U.N.Y. Από το 1975
μέχρι σήμερα έχουν εκδοθεί ποιητικές συλλογές του στην ελληνική, γαλλική και αγγλική γλώσσα,
αισθητικά δοκίμια, εικαστικά λευκώματα, ημερολόγια τέχνης, συλλογικές εκδόσεις με κριτικές για το
έργο του, μονογραφίες από ιστορικούς της τέχνης και κατάλογοι ατομικών εκθέσεων του στην Ελλάδα
και το εξωτερικό.
Έργα του εκτέθηκαν ατομικά σε εικαστικές εκθέσεις: Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Νέα Υόρκη, Παρίσι,
Γλασκώβη, Άμστερνταμ, Λευκωσία και πολλές άλλες πόλεις. Συμμετείχε επίσης σε διεθνείς ομαδικές
εκθέσεις, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, συμπόσια τέχνης και εικαστικές performance στο Παρίσι,
Βερολίνο, Γκέτενμποργκ, Σιάτλ, Βαρκελώνη, Αρέτσο, Ντουμπάι, Μόσχα, Ρώμη, Λιλ, Μεντόν, Αβινιόν κ.α.
Το 1990 ίδρυσε στην Αθήνα το Art Studio EST και το 2001 την Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa «Ροδόπη» στο
Αργοστόλι της Κεφαλονιάς. Από το 2011 αίθουσα διδασκαλίας του Τμήματος Ψηφιακών Μέσων και
Επικοινωνίας του Ιονίου Πανεπιστημίου στο Αργοστόλι έχει ονομαστεί τιμητικά «Αίθουσα Κώστα
Ευαγγελάτου». Μέλος του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος από το 1991, με πολλές
συμμετοχές σε εικαστικές διοργανώσεις και δράσεις του. Μέλος του Δ.Σ. της Εθνικής Εταιρείας των
Ελλήνων Λογοτεχνών, μέλος της Εταιρίας Ελλήνων λογοτεχνών, της Πανελλήνιας Ένωσης Λογοτεχνών,
μέλος του Δ.Σ. του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, του Φιλολογικού Συνδέσμου «Παρνασσός», του
Κέντρου Μελετών Ιονίου, της Εραλδικής και Γενεαλογικής Εταιρίας Ελλάδος, της Εταιρείας
Κεφαλληνιακών Ιστορικών Ερευνών, του συλλόγου Culture4all κ.α. Έργα του ανήκουν σε πολλές
δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Για την διαχρονική παρουσία του στο
πολιτιστικό γίγνεσθαι έχει βραβευθεί από καλλιτεχνικούς, λογοτεχνικούς, επιστημονικούς, κοινωνικούς
οργανισμούς και πολιτιστικούς φορείς.
"ΠΑΓΙΔΕΥΜΕΝΕΣ" - ΕΚΣΤΑΝ ΘΕΑΤΡΟ-ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ.
Θεατρική ομάδα «Μύθος»
«Παγιδευμένες»
της Έφης Φλωτσίου
Κάθε φορά που ένα βίαιο χέρι πληγώνει, ένα βαθύ σκοτάδι απλώνεται στο
χρόνο.
Τα σημάδια της βίας στο σώμα μπορεί κάποτε να θεραπευτούν. Οι πληγές στην
ψυχή όμως;
Ίχνη ανεξίτηλα, αναδύονται μέσα στο χρόνο σαν μανιτάρια, απλώνονται στο
μυαλό θολώνουν τους καθρέφτες, μολύνουν τον αέρα..
Ένα γιατί πλανιέται αναπάντητο ακόμη..
Σκηνοθεσία/κουστούμια /σχεδιασμός φωτισμών: Σίμωνας Πάτροκλος.
Βοηθός σκηνοθέτη/ φωτογραφίες : Διονύσης Ταραζής.
Επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Επιμέλεια αφίσας/ήχων/επεξεργασία φωτογραφιών: Ράνια Πρέβεζα.
Φωνές off: Ιφιγένεια Παπαγεωργίου, Θάνος Τσιαπλάς.
Παίζουν κατά αλφαβητική σειρά: Ράνια Πρέβεζα, Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά.
Παραστάσεις: Σάββατο 31/5,14/6,21/6 .
Ώρα έναρξης: 8.30μμ.
Εισφορά στις ΕΝ.Π.ΑΝ. : 10 ευρώ και 5 ευρώ ατέλειες.
Στο Εκσταν θέατρο-πολυχώρος, Πατησίων και Καυταντζόγλου 5 , Πατήσια.
Τρόποι μεταφοράς: Λεωφορεία 608, Α8 και τρόλεϊ 3,5,11,14 στάση Κλωναρίδου.
Η Γεωργιάννα Νταλάρα συναντά την Δέσποινα Σταθάκη στο Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο της Χίου.
σημαντικών νέων εικαστικών δημιουργών της Γεωργιάννας
Νταλάρα και της Δέσποινας Σταθάκη στο Ομήρειο Πνευματικό
Κέντρο του Δήμου της Χίου, Πολυτεχνείου 5 στην Χίο .
Διοργανώνεται από τον Δήμο της Χίου και υλοποιείται από τον
δραστήριο εικαστικό θεσμό Τέχνης Φλόγα που διευθύνεται από τον Σταύρο
Δεληγιάννη. Χορηγός επικοινωνίας είναι το Media Group
Νεάπολις και χρυσός χορηγός είναι η Pertroleum.
Για την έκθεση που επιμεληθηκε ο ιστορικός ,κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς έχει επισημάνει μεταξύ άλλων:
‘’Η εικαστική εργασία των δύο αξιόλογων δημιουργών
παρουσιάζει εικόνες δράσης και καταθέσεις που αρχιτεκτονικά
συνδέουν άρρηκτα την ιστορικότητα με την σκιαγραφημένη
πραγματικότητα. Τα εκθέματα τους παραθέτουν μνημονικές
πυροδοτήσεις και εικονίσεις που προσδιορίζουν τους κώδικες των
σημαινόντων. Μέσα από τα συστατικά του υποσυνείδητου
δομημένα απευθύνονται στην εντρύφηση σε ένα ανεξάντλητο
φάσμα ερεθισμάτων. Με γοητεία αναπτύσσουν μια ανάλυση και
μια ενδοσκοπική μελέτη τονίζοντας το μεγαλείο της δυναμικότητας.
Στις αποτυπώσεις ενσαρκώνεται η οντότητα της μετάλλαξης
σταδιακά και βαθμιαία. Δικαιώνοντας με διακριτικότητα την
πλαστικότητα στις γραμμές οι καλλιτέχνιδες προσδίδουν στην
φορμαρισμένη υφή την απαραίτητη ανάπλαση . Αποκομίζουν το
αποτέλεσμα του συνδυασμού ενός πηγαίου και αξεπέραστου
ύφους. Αγγίζοντας την ουσία και τα δεδομένα της συνδιαλλαγής
αυτής ανοίγουν διόδους στην διαχρονικότητα που απαιτεί το
ανεπανάληπτο. Η πυκνότητα της χρωματικής ύλης τους οδηγεί
στην ιδεογραφική διατύπωση της εμπειρίας μέσα από την θεματική
του ιδεώδους. Στις εκφράσεις τους η αποκάλυψη περνά από την
περιοχή του πραγματικού και επιφυλάσσει την διείσδυση στον
εσωτερικό πλούτο των στοιχείων του μεταμοντέρνου. Μέσα από
ανεπανάληπτους ειρμούς αναδύουν συμβολιστικά μια αφετηρία
που συνδυάζει παραστατικά τις κωδικοποιημένες
σχηματοποιήσεις με το έντονο επίπεδο διαύγειας. Ταυτίζοντας την
ζωή με την τέχνη τα εννοιολογικά τοπία, οι συλλήψεις και οι
παραστάσεις ξεκινούν από ένα ιδιότυπο ρεαλισμό και καταλήγουν
και σε αφαιρετικές προεκτάσεις. Οι ανατομικές εξάρσεις φτάνουν
σε γραφικές επεξεργασίες με διακοσμητική διάταξη . Έχουν κύριο
μοτίβο την πλαστικότητα που διαγράφεται σε ευφρόσυνες τροχιές
με σημειολογική άποψη. Οι συνθέσεις με την παρέμβαση των
τονισμών επισυνάπτουν τα ιδεογράμματα της λεπτομέρειας και τα
συμπλέγματα των εμφορούμενων απεικονίσεων. Στις ενστάσεις
κυριαρχεί το κρεσέντο της ανατροπής που σηματοδοτεί κάθε
σχεδίαση. Με απόλυτη αρμονία σταχυολογείτε ένα μαγευτικό
ταξίδι . Οι συνιστώσες των τάσεων δηλώνουν τις εκλεπτυσμένες
ερμηνείες που εστιάζονται στις κατακτήσεις της αινιγματικής
συνάρτησης και που αναπτύσσονται ανάμεσα στο οικείο και στο
μακρινό. Η μετάπλαση της φυσικής διάστασης στις αποδόσεις
διαθέτει μοναδικότητα, καθολικότητα και οικουμενικότητα. Οι
ετερόκλητες ομοιογένειες μέσα από την σύζευξη της καίριας
υπόστασης αξίζει να εξεταστούν προσεκτικά . Η ενότητα στην
περιήγηση των επιτευγμάτων ,οι ενδιαφέρουσες γωνίες και οι
σκοπιές που παρακολουθούμε συνδράμουν αναμφίβολα στο
συνδυασμό της συγκυρίας με το κρυπτογραφημένο μοτίβο. Οι
νεωτεριστικές και πρωτότυπες προσεγγίσεις των δημιουργών
εκπέμπουν ενδόμυχες ψυχικές καταστάσεις με γραμμικές μανιέρες
που αναμφίβολα τονίζουν επικονιάσεις και ανακατασκευές ενώ
παράλληλα αποτυπώνουν πλευρές της πληρότητας . Μεταφέρουν
μια διάθεση με αποσπασματικό κλοιό από προπτώσεις, λήψεις και
απεικάσματα . Οι δυνάμεις της έρευνας από τον κριτικό αναλυτή
πάνω στην οντότητα των συγκεκριμένων συνθέσεων που
παρατηρούμε στην έκθεση επιφυλάσσουν την συγκρότηση ενός
δρώμενου τέχνης που με ευκρίνεια οδηγεί στα μονοπάτια της
μέθεξης. Αποδεικνύοντας και τεκμηριώνοντας την δύναμη της
λεπτομέρειας με εμβληματικές διακινήσεις εμφορούμενες από τις
απεικονίσεις της αποκάλυψης. Η κάθε προσέγγιση προσωποποιεί
τα δεδομένα της ταύτισης που είναι σχετικά με την μεταβλητότητα
της σκέψης ,που εξελίσσονται και μεταλλάσσονται σύμφωνα με
τους υπάρχοντες νόμους της βαρύτητας και της αντίληψης.
Συμπερασματικά η συνολική δομή και η δόμηση της παρούσας
έκθεσης εναργέστατα συνδυάζει ένα σημαντικό πεδίο
διαπραγμάτευσης στο οποίο η ιδεογραφική οντότητα δίνει
ηγεμονικότητα στις προτάσεις . Η αυθεντική γραφή αποδεικνύεται
λειτουργική στην προβολή του πλαισίου αναφοράς με θέσεις και
αντιθέσεις. Η διάταξη είναι μια πρόκληση και μια πρόσκληση σε
ένα περίγυρο που αποθησαυρίζει συνειδητά την σοφία της
υψηλής τέχνης. Η προσφορά βασίζεται στο γεγονός ότι μας
επιτάσσει στις οδούς που πρέπει να διανύσουμε ενισχύοντας την
επιλογή μας με τις γνώσεις που εμπεδώνουν την φυσική
νοοτροπία των προθέσεων και προβάλλουν ένα κοινό
παρονομαστή. Η τεχνοτροπία της περιεκτικότητας δρα ευεργετικά
απέναντι στην διέλευση της ζήτησης και επισημαίνει τους όρους
της διευθέτησης που σηματοδοτούν την μετάθεση στο διηνεκές.
Σταθερά μετατρέπει τις στοιχειοθετήσεις και τα όρια που
διαθέτουν πλέον μια ζώνη ευστάθειας καθώς εμπεριέχουν
συνειρμούς και ενέχουν κραδασμούς. Η κατάσταση τροφοδοτεί τα
εικονολογικά οράματα με το κληροδότημα της γνώσης από ένα
ευκρινή ιδίωμα .Ο διαυγής λόγος μυεί ,δένει το σήμερα με το αύριο
. Η συγκομιδή του με προσεγμένη κίνηση ενδυναμώνει την
υπεροχή της γραφής που διαδέχεται τις συναρτήσεις και συνάδει
στην τεκμηρίωση των παραλλαγών. Παραθέτει με επίρρωση μια
διείσδυση στην ζώσα ομορφιά και συνιστά την
αποκρυπτογράφηση με επιγραφική εξέλιξη .Μιλά με ένα
συναίσθημα που κινεί την ψυχή, που συγκινεί, που μας μεταφέρει
αισθήματα.’’
Η ΑΜΚΕ Νεάπολις έχει αριθμό Μητρώου 6781 στο Υπουργείο
Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Ώρες λειτουργίας καθημερινά 09.00-13.00 και 17.30-21.00 .
Για κάθε πληροφορία απευθυνθείτε στα τηλέφωνα του Ομηρείου
22710 44390-1 και του Τέχνης Φλόγα 6936675792.
Είσοδος ελεύθερη .
Το κέικ μίλησε και είπε….
Το κέικ μίλησε και είπε….
Κυκλοφόρησε το 10 ο βιβλίο της δικής μας Ευρυδίκης Σιγαλού με
τίτλο «Το κέικ μίλησε και είπε…» από τις εκδόσεις Μέθεξις, με
την ωραία, παραστατική εικονογράφηση της Αιμιλίας Πέτρου.
Μας ελκύει αυτός ο νόστιμος τίτλος του βιβλίου και όλοι
αναρωτιόμαστε τι μπορεί να πει ένα κέικ, σε μικρούς και μεγάλους
αναγνώστες; Διαβάζοντάς το, ανακαλύπτουμε…
Το κέικ της ιστορίας να μεταλαμπαδεύει στα παιδιά τη γνώση
και την αναγνώριση της απόλαυσης στην καθημερινή
διατροφή μας.
Την αγάπη και την εκτίμηση της τροφικής αλυσίδας, πριν
έρθει στο πιάτο μας.
Τη βαθιά ευγνωμοσύνη σε κάθε ζωντανό πλάσμα επάνω στη
γη.
Ο Ιστορικός Τέχνης, Κριτικός Λογοτεχνίας κος Λεόντιος Πετμεζάς
αναφέρει για το βιβλίο:
“Η συγγραφέας Ευρυδίκη Σιγαλού αποτυπώνει στο νέο πόνημα
της την προσδοκία που γεννά ένα γλυκό έδεσμα με το μεγαλείο
του στην παιδική ψυχή. Η γραφή της ενημερώνει με κύρια μεγέθη
συνταγής τα χαρακτηριστικά που κατέχουν τα υλικά της εκποίησης
που συγκροτούν την δημιουργία του. Στις εικόνες που
πραγματεύεται απαντά σε ερωτήματα και τονίζει με σχέδια τις
επιλογές που επιτείνουν τις συμβάσεις. Η διάσταση της ιστορίας
που αφηγείται ευρηματικά και εμπεριστατωμένα εισάγει το
αναγνωστικό κοινό των μικρών μας φίλων σε μια εννοιολογική
αλληλουχία μάθησης. Καθοδηγεί σε ένα οδοιπορικό
ενδοσκόπησης με θεαματικό και άμεσο ρυθμό που άπτεται της
κωδικοποίησης του καθημερινού ειρμού, του ζωτικού φωτός, του
ζωογόνου περιβάλλοντος, των αληθινών στιγμών, της γνώριμης
συνάρτησης και της ανθρωποκεντρικής αναφοράς. Με εμμονή
στην διάταξη παραπέμπει σ’ ένα ταξίδι όμορφης περιήγησης στην
οποία επιτρέπει να υπερτερεί η χροιά των συνειρμών της
συναισθηματικής φόρτισης. Το πέρασμα σε οικεία μέρη της
οντότητας που επιφυλάσσουν το δεδομένο του εγχειρήματος και το
ζητούμενο της σχέσης με την κυριαρχία της αισθαντικής ματιάς”.
Λεόντιος Πετμεζάς - Ιστορικός Τέχνης, Κριτικός Λογοτεχνίας –
ISBN: 978-618-240-016-6
ΑΡΙΘΜΟΣ ΣΕΛΙΔΩΝ: 32
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις
(
Atom
)
