Το Σάββατο 29 Απριλίου 2017 στην αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Μαζί του οι εξαιρετικές σοπράνο Βασιλική Καραγιάννη και Μυρσίνη Μαργαρίτη.
"ΤΣΙΓΚΟΛΕΛΕΤΑ"
«Τσιγκολελέτα»
Τρεις καμπάνες και η ιστορία ξεκινάει. Σε ένα γραφείο τελετών ο Γκάμπριελ με την πολυέξοδη σύζυγο του Λιούμπα αποφασίζουν να προσλάβουν ένα νέο υπάλληλο για τις ανάγκες του γραφείου τους. Ο Γκάμπριελ προσπαθεί να βάλει σε μια τάξη την ζωή του, εφόσον έχει την Λιούμπα που είναι στον κόσμο της, την πρώην σύζυγό του Κρυστάλλω να ζητά διατροφή, την πρώην κουνιάδα του Βαγγελιώ και έναν χαροκαμένο πελάτη, τον Λευτέρη να του κάνουν τη ζωή πιο δύσκολη. Ο Αστέριος έρχεται στο γραφείο να πάρει την θέση εργασίας. Ένα παιδί που δεν έζησε ποτέ τον έρωτα και το λαχταράει πολύ. Ο Αστέριος μπαίνει απευθείας στο κλίμα της τρέλας του γραφείου. Και ξέχασα να σας αναφέρω πως αυτή δεν είναι η περίληψη του έργου. Εφόσον η πραγματική ιστορία ξεκινάει όταν πεθαίνει η γιαγιά του Λάμπρου! Κι αν μπερδεύτηκες, τότε δεν έχεις παρά να το ζήσεις.
Ένα φράγκο η βιολέτα… Και ξεκινάει η νέα bar theater κωμωδία της Θεατρικής Εταιρείας Replica.
«Τσιγκολελέτα» του Ανδρέα Αριστοτέλους σε σκηνοθεσία Γιάννη Κλειδέρη, έρχεται να δροσίσει το φετινό μας καλοκαίρι και έχει όλα τα συστατικά. Γέλιο, τραγούδι, χορός!
«Τσιγκολελέτα»
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Σωτηρία Μαρία Τζαμαλή.
Φωτογραφία- Trailer: Παναγιώτης Μπιζούτης
Ενορχήστρωση: Βασίλης Μαντζοράκης
Παίζουν: Ανδρέας Αριστοτέλους, Κατερίνα Παναγιωτοπούλου, Πάνος Παναγιωτόπουλος, Γιούλη Παπανελοπούλου, Γιάννης Κλειδέρης, Ελένη Κουκουλάρη
Μέγας Χορηγός ΔΡΙΒΑΚΟΣ
Πρεμιέρα 26/5/2023
Διάρκεια 100 λεπτά
Κάθε Παρασκευή στις 21:00
Εισιτήριο: €10 (ενιαίο)
Στο ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)
Τηλέφωνο κρατήσεων 211-1110055
Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων
https://www.youtube.com/watch?v=gsy8meDaC2k
-
ΕΚΘΕΣΗ ΕΡΓΩΝ ΤΟΥ ΠΕΤΡΟΥ ΚΟΥΦΟΒΑΣΙΛΗ ΣΤΗΝ ΑΠΛΙΚΑ
Από τις 17 έως τις 19 Μαρτίου 2023 διαρκεί η έκθεση ελαιογραφιών του Πέτρου Κουφοβασίλη, με δημιουργίες του από την ιδιωτική συλλογή της Αλεξάνδρας Παπαναστασίου στην ΑΠΛΙΚΑ ,Κ. Παλαιολόγου 17 στην Νέα Σμύρνη .
Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Λεόντιο Πετμεζά που έχει μελετήσει το έργο του : ''Στην εικαστική συνήχηση του εμπνευσμένου δημιουργού κυριαρχούν καταστάσεις με παρεμβάσεις που επεκτείνουν ιδεολογικά μια συγκίνηση που πηγάζει αυθόρμητα από εσωτερική αναγκαιότητα. Ο καλλιτέχνης μέσα από την λειτουργική αξία της σχηματοποίησης και την αδιάλειπτη διατύπωση της λεπτομέρειας αποδίδουν με ακρίβεια την ιδιαιτερότητα ,τα ατομικά χαρακτηριστικά και τις ποικίλες καταβολές των συλλήψεων του .Οι συνθέσεις που ιστορεί κινούνται με απλότητα και καθαρότητα απέναντι στο ύφος. Η λήψη στην εκτέλεση των γραμμές και των εναλλαγών μεταφέρει στην επιφάνεια το βάθος μιας διεργασίας. Ως θεατές των συλλήψεων του παρακολουθούμε τις διαδρομές των ιδεογραμμάτων που εμβαθύνουν στο θάμπος των ανθρωποκεντρικών συμβόλων με ειρμούς εικόνας και μεταδίδουν το κατάλληλο κλίμα προς το υπερβατικό.Η τεχνική του πέρα από τους ριψοκίνδυνους πειραματισμούς έχει στέρεες βάσεις με κωδικοποιημένες εκφράσεις .Η επιλογή και η κατεργασία του ζωγραφικού υλικού ,η προετοιμασία και το διάλεγμα γίνονται με ιδιαίτερη φροντίδα ώστε να είναι εξασφαλισμένη η αρτιότητα και η αισθητική ποιότητα. .Παντού κυριαρχεί ο άνθρωπος ως φύση και θέση. Είναι ο κύριος πρωταγωνιστής με μορφές που συχνά αναγνωρίζονται γιατί είναι στιβαρές, έχουν διακριτικά χαρακτηριστικά και δηλώνουν ξεκάθαρα την ταυτότητα τους. Συνδέονται με εννοιολογική γραφή και δημιουργούν μια σχετική σημασία στην εικονιζόμενη σκηνή. Εκτός από τις μοναδικές φιγούρες, τις σωματογραφίες και τις νεφελογραφίες υπάρχουν πολυπρόσωπες συνθέσεις που εκπλήσσουν με την ευρηματικότητα που διαθέτει η διάρθρωση τους Είναι οργανωμένες παρατακτικά και διακρίνονται από ρυθμό, την αρμονία και την διάθεση που τις εντάσσει σε ένα αδιάσπαστο σύνολο με επιμέρους διαφοροποιημένα στοιχεία , σε κειμήλια και τοτέμ μνήμης .Ο Πέτρος Κουφοβασίλης προσφεύγει συχνά σε εξεζητημένες παραστάσεις και σε επάλληλες ζώνες με μια δεξιοτεχνία που ισορροπεί θαυμαστά και καταγράφει την ένταση του ζωγραφικού του ενστίκτου. Η οικονομία του χώρου, η αποτύπωση της αντίληψης και η προοπτική της φωτοσκείασης που επισυνάπτει προσδίδουν στα έργα του λιτότητα εξωρεαλιστική κλίμακα , οντότητα και μνημειακότητα. Αναδεικνύουν ένα πλαισίου αναφοράς που γίνεται πρόκληση και πρόσκληση στην εικαστική μυθολογία που αποθησαυρίζει συνειδητά την τεχνική . Επισημαίνουν την επιμονή του στην παρουσία της υπερφυσικής νοοτροπίας και στην άμεση διακοσμητική αξία με ουσιαστικότερη προσοχή. Αναπαριστούν ένα συναρπαστικό κόσμο με απερίγραπτο πλούτο και υπαρξιακή συνείδηση που προσδιορίζει την αυθεντικότητα μέσα από την ενδοσκόπηση και τον αυθορμητισμό. Πρόκειται για μια δράση που σηματοδοτεί την συστηματική έρευνα και την διαρκή ενασχόληση με καταθέσεις που ενδυναμώνουν τις ενδείξεις της αλήθειας καθώς καθρεπτίζουν αγωγούς και διεγείρουν δραματουργικά ποικίλα εκθέματα ως χειρονομίες της ψυχής και της αντίληψης. Αφομοιώνουν και εξισορροπούν ζωτικές καταστάσεις με ζωογόνα γεγονότα που αναβιώνουν. Αποτελούν επιλεγμένα αφηγήματα με γενικευμένη επέκταση και ατμοσφαιρική θέαση που αποδίδονται και απεικονίζονται σε εμβληματικές χαράξεις με ευφρόσυνα στίγματα του πνεύματος και μηνύματα της διαδραστικής συνδιαλλαγής.
Βιογραφικό : Ο καλλιτέχνης Πέτρος Κουφοβασίλης γεννήθηκε το 1949 στην Βόνιτσα. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών δίπλα στον Γιώργο Μαυροϊδή και αποφοίτησε το 1977.Υπήρξε μέλος του περιοδικού ΣΥΝ και αρθρογράφος στα περιοδικά ΣΥΝ και 70χ100.Συμμετείχε σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στις αίθουσες τέχνης ΣΥΝ,ASTOR,AΣΤΡΟΛΑΒΟΣ,FORUM και σε ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ ΚΕΝΤΡΑ των ΔΗΜΩΝ της ΑΤΤΙΚΗΣ. Επίσης συνεργάστηκε με πολλούς εκδοτικούς οίκους σε εικονογραφήσεις. Έργα του βρίσκονται σε πινακοθήκες και ιδιωτικές συλλογές.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Παρασκευή 17/03/2023 στις 20:30
Ώρες λειτουργίας 12:00-14:00 & 19:00-23:00 στον 1ο όροφο.
"Ο ΠΑΡΑΜΥΘΟΡΑΦΤΗΣ" - ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΦΙΛΝΤΙΣΙ.
Ο Παραμυθοράφτης
της Βιολέτας Σολιδάκη
Εικονογράφηση: Βασίλης Σολιδάκης
ISBN: 978 618 5456 70 2
Λιανική τιμή 13 ευρώ + ΦΠΑ
Κυκλοφόρησε σε 2η έκδοση αναθεωρημένη ο Παραμυθοράφτης που δημιούργησαν
με πολύ αγάπη η Βιολέτα Σολιδάκη (κείμενο) και ο Βασίλης Σολιδάκης
(εικονογράφηση).
Ο Παραμυθοράφτης, που αγαπάει τόσο τις ιστορίες και τους ανθρώπους και θέλει να
ράβει παραμύθια στα μέτρα σας, ξεκίνησε το ταξίδι του μέσα από μια υπέροχη ομάδα
που ζούσε στην υποβαθμισμένη συνοικία μιας πρωτεύουσας. Θα μπορούσε να είναι
οποιαδήποτε πρωτεύουσα του κόσμου.
Η αφήγηση ένωσε τα παιδικά βιώματα, με κομμάτια από παλιά υφάσματα μακρινών
τόπων, αγκαλιάζοντας διαφορετικές κουλτούρες, γλώσσες και ιστορίες που είχαν
ίδιες χαρές και λύπες, ίδια γέλια και δάκρυα...
Όπως αγαπημένα ρούχα αγκαλιάζουν το σώμα κι άλλοτε αγκαλιάζουν ακόμα και την
ψυχή.
Βιογραφικά:
Η Βιολέτα Σολιδάκη γεννήθηκε το 1976 και είναι μητέρα δύο παιδιών.
Σπούδασε Προσχολική Αγωγή Δραστηριοτήτων Δημιουργίας και Έκφρασης.
Μαθήτευσε στη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης καθώς και σε Κύκλους του Μουσείου
Ελληνικής Παιδικής Τέχνης.
Ως εμψυχώτρια-αφηγήτρια έχει συνεργαστεί επαγγελματικά και έχει συμπράξει
εθελοντικά, με πολιτιστικούς φορείς, δήμους, συλλόγους, καλλιτεχνικά σχήματα,
εκπαιδευτικά ιδρύματα. Υλοποιεί προγράμματα και αφηγηματικά δρώμενα σε χώρους
δημιουργικής απασχόλησης, σχολεία, μουσεία, χώρους τέχνης, βιβλιοθήκες, δομές
στήριξης ευπαθών ομάδων, φεστιβάλ και άλλες πολιτιστικές δράσεις.
Ο Παραμυθοράφτης ως αφήγημα, δημιουργήθηκε πριν χρόνια για μια ομάδα παιδιών
με μεγάλες «διαφορές» στην αρχή, αλλά τελικά με ακόμη μεγαλύτερες ομοιότητες.
Ως ιστορία στο χαρτί εκδόθηκε για πρώτη φορά από τις εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα
το 2005.
Ο Βασίλης Σολιδάκης γεννήθηκε στην Κρήτη το 1948. Έκανε ελεύθερες σπουδές
στην Ισπανία με τον ζωγράφο Δημήτρη Περδικίδη ως δάσκαλο.
Έχει παρουσιάσει έργα του σε 36 ατομικές εκθέσεις κι έχει λάβει μέρος σε πολλές
ομαδικές.
Τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές σε όλο τον κόσμο.
Επικοινωνία βιβλίου: zoi triadafullidh, zoi.masoura@hotmail.com
Εκδόσεις Φίλντισι
Ξανθίππου 123,
Παπάγου, 15669
Τηλ.: 210 6540170 www.filntisi.gr
info@filntisi.gr
EKΘΕΣΗ ΕΡΓΩΝ ΤΟΥ ΘΩΜΑ ΜΩΛΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΘΝΙΚΗΣ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ
Οι «Φίλοι του Μουσείου Εθνικής Αντίστασης» σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής του Θωμά Μώλου, που θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2022 στις 6:30 μ.μ στην αίθουσα εκδηλώσεων του Μουσείου (Σοφ. Βενιζέλου & Μαρ. Αντύπα, πλατεία Εθνικής Αντίστασης, Ηλιούπολη).
Ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που έχει συνεργαστεί σε αρκετές εκθέσεις με το Μουσείο Εθνικής Αντίστασης της Ηλιούπολης έχει επισημάνει σε παλαιότερη κριτική του για τον καλλιτέχνη :”Η καθαρότητα των συλλήψεων του Θωμά Μώλου στηρίζεται στην αυθεντικότητα της απολυτότητας και στην ευρύτερη αποκαλυπτική έμπνευση . Με δεξιότητα στις συναλλαγές των εικόνων του παραθέτει ένα διακριτικά απερίσπαστο εικαστικό λόγο με εμβαθύνσεις και προδιαγραφές ακέραιας ανωτερότητας στον οποίο οι παρεκκλίσεις της τέμνουσας υπερουσιότητας οδηγούν επίμονα στο άφθαρτο και στο ανατρεπτικό κρεσέντο της στοιχειώδους ανασυγκρότησης. Δημιουργεί ένα φόντο αναζητήσεων στο οποίο έξυπνα αναμιγνύονται τα στοιχεία της άμεσης αναφοράς στην καθημερινότητα .Το έντονο λαικό στοιχείο στην καίρια γραφή του καθορίζεται από δυναμώσεις του χρώματος και της σχεδίασης καθώς και από κυκλώσεις με τοποθετήσεις και συγκροτήσεις απέναντι στην αντίληψη της φύσης.Μετατρέπει επίκαιρες αφηγήσεις χρησιμοποιώντας θεματικές γέφυρες που δημιουργούν μια ατμόσφαιρα με ενδογενείς παραθέσεις. Η εκποίηση που προβάλλεται στις συνθέσεις του ενέχει δέσμες περισκέψεων που κατέχουν διαμετρήματα και παραπέμπουν σε εμβληματικές χαράξεις . Εργονομικά καταφέρνει να σωματοποιήσει τα ορατά σημαντικά ζητούμενα με την γενετική αλληλουχία που στέκεται απέναντι στο προφανές και στο σημαινόμενο. Οι εκφάνσεις που συναντάμε στις επιλογές του φωταγωγούν την ψυχή και αναδεικνύονται σε ανιχνευτές ιδεών . Φιλτράρουν σκέψεις και εκπέμπουν την ύπαρξη ενός βιωμένου σπινθηροβόλου ιδεολογικού πνεύματος που μεταλαμπαδεύεται .Η συνολική εργασία του ενέχει την τρυφερότητα της ευρηματικής και εμβληματικής ματιάς.”
Την έκθεση θα προλογίσουν η Αθηνά Σχινά, ιστορικός τέχνης & θεωρίας του πολιτισμού (ΕΚΠΑ) και η Εύα Μελά, ζωγράφος-χαράκτρια, μέλος του Τμήματος Πολιτισμού του Κ.Κ.Ε.
Συντονιστής της εκδήλωσης και της παρουσίασης της έκθεσης θα είναι ο Περικλής Καπετανόπουλος,Δημοσιογράφος-Ιστορικός, Μέλος της Ένωσης Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών(ΕΣΗΕΑ),π. Πρωτοβάθμιου Πειθαρχικού Συμβουλίου, Εργαστήρι Επαγγελματικής Δημοσιογραφίας
Σπουδές στον Ευρωπαϊκό Πολιτισμό ΕΑΠ, Μaster’s degree Σύγχρονες Δημοσιογραφικές Σπουδές ΕΑΠ,Μaster’s degree Greek – Italian Studies, History, Literature, Classical Tradition ΕΚΠΑ
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Οκτωβρίου 2022.Ώρες λειτουργίας: Καθημερινές: 08:00-15:00 –17:00-21:00
Σάββατο: 10:00-14:00 – 17:00-21:00,Κυριακή:10:00-14:00 – 17:00-21:00
Πληροφορίες: 210 9901400
CONTEMPORARY SPACE ATHENS/ EUROPEAN CENTRE
he Contemporary Space Athens is an exhibition space established in Greece by the Chicago Athenaeum, Museum for Architecture and Design in collaboration with the European Centre for Architecture, Art, Design and Urban Studies.
Primarily, the space hosts exhibitions on the awarded products presented in the Good Design, International Architecture, American Architecture, Green Good Design and 40under40 programs curated and organized by the Chicago Athenaeum and the European Centre.
Contemporary space also gives room to the artistic community worldwide, presenting emerging artists while being an active observer of the new age of art and design. Its annual activity includes the organization of cultural seminars and workshops. It is committed to raise awareness on the artwork of major renowned artists, trends and new media and to set out firm collaborations with other cultural organizations and institutions that promote fine art.
Set in an area of 270 sqm, holding an exhibition space on the ground floor (170sqm) and on the loft (100 sq.m), the Contemporary Space is located on 74 Mitropoleos Str. in the historical center of Athens, right beneath the Acropolis.
74 Mitropoleos str, Plaka - 10563,
Athens, Greece
Tel: +30 210 3428511
Fax: +30 210 3428512
How to get there with Metro
Monastiraki Station
Blue Line
Informations
For all your applications or questions please contact with:
https://www.contemporaryspaceathens.com/about-us
Εικαστική έκθεση «Ηθοποιός σημαίνει φως»
Ο κόσμος του Θεάτρου χτυπήθηκε ακραία από τα βέλη της πανδημίας. Αυτός είναι ο λόγος που θελήσαμε με την έκθεση αυτή να τιμήσουμε τον Δημήτρη Χορν και όλους τους ηθοποιούς, είτε αναπνέουν στον κόσμο μας, είτε οι ψυχές τους πλανώνται κάπου αλλού.
Ο Δημήτρης Χορν άφησε ολοφάνερα τα ίχνη του, τόσο στο ελληνικό θέατρο, όσο και στον κινηματογράφο, όχι μόνο με τις ερμηνείες του, αλλά και με την έντονη προσωπικότητά του και την ασυναγώνιστη γοητεία του. Το όνομα του συνδέθηκε επίσης με την υπέροχη ερμηνεία ενός τραγουδιού μιας ακόμη πιο εμβληματικής προσωπικότητας, διεθνώς αναγνωρισμένης, αυτής του Μάνου Χατζιδάκι.
Ηθοποιός Σημαίνει Φως και ξεκαθαρίζει το θολό τοπίο για την Πράξη του Ηθοποιού, αλλά και για το επάγγελμα. Λέξη που την χρωστάμε στον Κωνσταντίνο Κυριάκο Αριστία.
Ο ηθοποιός παλεύει να βρει το εσώτερο φως που κρύβει ένα έργο και αυτό οφείλει να το δώσει στον τελικό αποδέκτη, τον θεατή.
Το αληθινό το Άγιο φως κατά την άποψη μου για το οποίο μιλάει το τραγούδι του Μάνου Χατζηδάκι, είναι αυτό που στο τέλος του κάθε έργου, φέρνει τη λεγόμενη Κάθαρση, την λεγόμενη δραματική συγκίνηση. Ο ηθοποιός δεν διασκεδάζει τον κόσμο, τον ψυχαγωγεί…. Ψυχαγωγώ σημαίνει άγω, δηλαδή ανεβάζω προς τα πάνω. Το φως πάντα μας έρχεται από πάνω, από ψηλά.
Οι Εικαστικοί μας, δημιούργησαν για να τιμήσουν τον Δημήτρη Χορν και τους ηθοποιούς, τον Δήμο Επιδαύρου και τα ιερά αυτά χώματα.
Μαρίνα Γκόντα, Ιστορικός Τέχνης- Διδάκτωρ Σορβόννης.
Ο καταξιωμένος Ηθοποιός Σκηνοθέτης και Ακαδημαϊκός Πάρις Κατσίβελος αναφέρει για την έκθεση «Ηθοποιός σημαίνει Φως»:
Ως Τελετή Έναρξης της εκδήλωσής μας, επιλέχθηκε η προβολή μέρους της μεγαλειώδους «Πρώτης Ανά τον Κόσμο Τελετής Αφής της Φλόγας του Πνεύματος και των Τεχνών» με συνοδό Τελετουργική Επίκληση στην μητέρα των Μουσών Μνημοσύνη, που υλοποίησε, κατά το πρώτο μέρος στην Ακαδημία Πλάτωνος και κατά το δεύτερο στην Ακαδημία Αθηνών, ο Ηθοποιός Πάρις Κατσίβελος.
Είναι μια πρόσκληση για την Αδελφοσύνη των Λαών. Τιμά την Αρχαία Σοφία, την Ελληνική Ουσία, τις Ποιότητες, Αρχές και Αξίες του Ελληνικού Αρχέτυπου.
Στο δεύτερο μέρος της εκδήλωσης ως απόδοση τιμής στην Τέχνη του Θεάτρου και τους λειτουργούς του, στο πρόσωπο του αξέχαστου θεατρανθρώπου Δημήτρη Χόρν, ο Πάρις Κατσίβελος μας ταξιδεύει με τα «Ποιητικά Θεατροπεράσματά» του και με «Αγγίγματα Χορν». Μνήμες, εικόνες, στιγμές από τον τεράστιο Έλληνα σκηνικό δημιουργό Δημήτρη Χορν και ερμηνευτικές απαγγελίες ποιημάτων ιδιαίτερα αγαπημένων του.
Ο Πάρις Κατσίβελος είναι Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Καθηγητής Ανωτέρων Σχολών Δραματικής Τέχνης, Πανεπιστημιακών Ιδρυμάτων & του Μεταπτυχιακού «Ποιοτική Δημοσιογραφία και Νέες Τεχνολογίες», των Ευρωπαϊκού Ινστιτούτου Επικοινωνίας, Αυστριακού Πανεπιστημίου D.U.K. και Ε.Μ.Π., είναι Πρόεδρος Οργανωτικής του Επιτροπής του Παγκόσμιου Φιλοσοφικού Φόρουμ και Αντιπρόεδρός του, Υπεύθυνος Ανάπτυξης Πολιτισμού και Διαπολιτισμικού Διαλόγου.
Οι καλλιτέχνες εικαστικοί που συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά είναι:
Αραβανοπούλου Κερασία, Αφιώνη Ολίβια, Βερούτης Κωνσταντίνος, Βόσσου Ζάνα, Γατσίου Ελένη, Γιαννακούλη-Δεληγιάννη Ευαγγελία, Γκάβα Δήμητρα, Γκάβα Κατερίνα, Διαμαντής Μάνος, Δεδέκα Αφροδίτη, Ζαχόπουλος Νίκος, Ηλιακοπούλου Βασιλική, Καραλιάς Ιωάννης, Καρούλια Κατερίνα, Κοντοσφύρης Χάρης και η Ομάδα ΕΝ ΦΛΩ (Γερασιμάτου Μαρία Ελένη, Δεληγιάννη Ραφαέλα, Ζολώτα Ιωάννα, Καρούλια Κωνσταντίνα, Μουμουλίδης Βασίλειος, Προδρόμου Άννα, Ραβαζούλα Βασιλική, Ράλλη Αθηνά, Τζίμα Ανδριανή, Τσιτσέρη Τζίνα) Κορωνιώτης Παναγιώτης, Κουβάτσου Δέσποινα, Μάγγα Βασιλική, Μανιατάκη Σοφία, Μάρκου Τζίνα, Μίχα Ισμήνη, Μουζακίτη – Παπαθανασίου Ελισάβετ, Μουρτζίνη Μαρία-Δήμητρα (Didi), Μπίγαλη Μάτα, Νικητάκη Ζωή, Παναγιωτάκης Σταύρος, Παππά Ιώ, Παπαδοπούλου Λουκιάνα, Πολίτη-Tchotchieva Ροξαλάνα, Σιώκη Ματίνα, Σταθάτου Κατερίνα, Στάθη Μαρίνα, Σωτήρχος Στάθης, Τζιβδάρη Άννα, Τζιόρα Αντιγόνη, Τσακίρης Κωνσταντίνος, Τσιλιλή Ελένη, Υφαντίδου Μαρία, Φούνγκ Έφη, Φρούμκιν Γκίλντα, Χουντάλας Γιώργος.
Οι καλλιτέχνες εικαστικοί του εξωτερικού που συμμετέχουν είναι:
Ζoie Lafis (USA), Artemis Herber (USA), Μarc Robarge (USA), Agry Pappas- Tsiotas (USA-Greece), Perla Krauze (México), Peter Shevchenko (Russia), Rinardo (Italia), #Τerzani (Italia).
Τιμητικές συμμετοχές στην έκθεση είναι της ποιήτριας Μαρίας Γκάβα με το ποίημα της για τον Δ. Χορν με τίτλο « Ο Άνθρωπος Τάκης, ο Ηθοποιός Δημήτρης Χόρν» και του γνωστού τενόρου της Αργολίδας Ντίνο Καλύβα με μελωδία ενορχηστρωμένη προς τιμήν του Δ. Χορν, που θα ακούγονται καθόλη τη διάρκεια της έκθεσης.
Ευχαριστούμε θερμά για την ευγενική χορηγία γλυκισμάτων την βραδιά των εγκαινίων τα Αρτοζαχαροπλαστεία «Οικογένεια Τόλης».
Η έκθεση τελεί υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού και την Αρωγή του Δήμου Επιδαύρου.
ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Ενημερώνουμε τους επισκέπτες ότι σύμφωνα με τα νέα μέτρα για την αντιμετώπιση της εξάπλωσης του Covid 19 (ΦΕΚ Β4206/12-09-2021):
H είσοδος στον χώρο μας επιτρέπεται μόνο σε όσους επισκέπτες διαθέτουν και επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης (με ισχύ έως 6 μήνες από τη διάγνωση) ή Rapid Test (Ταχεία ανίχνευση αντιγόνου κορονοϊού Covid-19), το οποίο έχει διενεργηθεί εντός 48 ωρών, πριν την είσοδο στο χώρο.
Η ταυτοπροσωπία θα πραγματοποιείται με επίδειξη ταυτότητας ή διαβατήριου ή διπλώματος οδήγησης.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΕΚΘΕΣΗΣ:
Χώρος: Contemporary Space Athens/The European Centre Athens,
Μητροπόλεως 74, Αθήνα.
Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 20 Οκτωβρίου, 18.00- 21.00.
Διάρκεια έκθεσης: 20/10 έως 07/11/2021.
Ημέρες και ώρες: Τετάρτη έως Κυριακή: 12.00 – 19.00.
Οργάνωση έκθεσης και επιμέλεια καταλόγου: Μαρίνα Γκόντα (Ιστορικός Τέχνης- Διδάκτωρ Σορβόννης).
Επικοινωνία Τύπου: Lena Kyropoulos, lenakyropoulos@gmail.com & lenakyropoulos@bcimedia.net
source: hephaestuswien.com
Πυροσβεστική: Νέες προσλήψεις πενταετούς υποχρέωσης - Πως θα γίνει η πρόσληψη
Πέθανε ο μαέστρος Αντώνης Κοντογεωργίου
Σε ηλικία 73 ετών άφησε την τελευταία του πνοή ο μεγάλος μαέστρος Αντώνης Κοντογεωργίου, εμβληματική μορφή για τη φωνητική τέχνη και το χορωδιακό τραγούδι στην Ελλάδα.
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1945. Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης θεωρητικά, πιάνο και τραγούδι, φοιτώντας παράλληλα στην Ιατρική Σχολή του Παν/μίου Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές του στο R. Strauss Konservatorium και κυρίως στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου, απ' την οποία και αποφοίτησε με δύο διπλώματα-Magister Artium, Διεύθυνσης Χορωδίας και Ορατορίου-Lied. Παρακολούθησε επίσης μαθήματα στην Καλοκαιρινή Ακαδημία Mozarteum του Ζάλτσμπουργκ και στα Τμήματα Αριστούχων Τραγουδιού της Ζυρίχης.
Είχε βραβευτεί από τον διεθνή διαγωνισμό "Μαρία Κάλλας" (Lied-Ορατόριο), από την Ακαδημία Αθηνών (βραβείο "Σ. Μοτσενίγου"), από το Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ (βραβείο "Μαρία Κάλλας"), από την Ένωση κριτικών Θεάτρου και Μουσικής (το Μέγα Βραβείο) και από την UNESCO (Eθνικό Bραβείο). Κατά καιρούς οργάνωσε και διηύθυνε πολλές χορωδίες. Δίδαξε μουσική στο ελληνοαμερικανικό Κολλέγιο Ανατόλια, σε πολλά Ωδεία, σε σεμινάρια, και οργάνωσε πολλές Συναντήσεις Χορωδιών. Δημοσίευσε πλήθος ειδικών άρθρων για τη χορωδιακή μουσική, εξέδωσε 11 βιβλία, πραγματοποίησε πολλές δισκογραφικές παραγωγές και πάνω από 600 ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές.
Συνεργάστηκε κατ' επανάληψη με το Εθνικό Θέατρο αλλά και πολλούς άλλους θιάσους, καθώς και με τα Φεστιβάλ Αθηνών, Επιδαύρου, Θεσσαλονίκης και Ηρακλείου. Δίδαξε στη Σχολή Σπ. Ευαγγελάτου, ίδρυσε και διηύθυνε το συγκρότημα Pro Musica για τη διάδοση της παλιάς μουσικής και το σολιστικό φωνητικό συγκρότημα "Οι Τραγουδιστές", με το οποίο πέραν των πολλών συναυλιών, παρουσίασε σε πρώτη εκτέλεση όλο το σωζόμενο έργο του Φραγκίσκου Λεονταρίτη. Το 1977 με πρόσκληση του τότε Διευθυντή του Τρίτου Προγράμματος της ΕΡΤ, Μάνου Χατζιδάκι, οργάνωσε για πρώτη φορά χορωδία στην ΕΡΤ, τη Χορωδία του Τρίτου Προγράμματος, σημερινή Χορωδία της ΕΡΤ, της οποίας ήταν ο μόνιμος διευθυντής της για 32 χρόνια.
Υπήρξε από τα βασικά στελέχη του Τρίτου Προγράμματος του Μάνου Χατζιδάκι, μέλος της Επιτροπής του Υπουργείου Πολιτισμού (ΥΠΠΟ) για τη Χορωδιακή ανάπτυξη και επί σειράν ετών Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Διετέλεσε διευθυντής και καθηγητής Ωδείων, διευθυντής του Κέντρου Χορωδιακής Πράξης του Υπουργείου Πολιτισμού και μεταξύ άλλων, των χορωδιών, Ωδείου Αθηνών, "Μακεδονία", Ελληνικού Φεστιβάλ και Δήμου Αθηναίων.
Ως σολίστ ή μαέστρος, πραγματοποίησε στην Ελλάδα και στο εξωτερικό πάνω από 1.600 παραστάσεις, συνεργάστηκε με όλες τις ελληνικές ορχήστρες και με πολλές ξένες, καθώς επίσης και με διάσημους μαέστρους (Bernstein, Rilling, Askenazy, Menuhin, Mazur, Marriner). Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει 142 χορωδιακά έργα με ορχήστρα, (87 σε πρώτη ελληνική εκτέλεση), 1030 άλλα χορωδιακά, 21 όπερες και πάνω από 800 Lieder. Πολλοί Έλληνες συνθέτες του έχουν αφιερώσει έργα τους, (Αντωνίου, Κούκος, Θεοδωράκης, Μαρκόπουλος, Μπαλτάς, Σαμαράς, Νεζερίτης, Σφακιανάκη, Χριστοδούλου κ.α.).
Τα μπαλέτα Μπολσόι στο Ηρώδειο προς τιμήν του Μιχαήλ Λαβρόφσκι
Μαρία Κάλλας και «Ερωτόκριτος» στο Ηρώδειο!
Η Jane Austen είχε κι εκείνη ένοχες απολαύσεις, όπως όλοι μας
«So in love» με τη φωνή του μοναδικού Μάριου Φραγκούλη!
Ένας από τους κορυφαίους της μουσικής, ο Μάριος Φραγκούλης, διαλέγει να ερμηνεύσει εμβληματικά τραγούδια που έχουν χαραχτεί στο μυαλό και τις καρδιές των θεατών των μιούζικαλ και του κινηματογράφου, με θέμα την αγάπη και τον έρωτα.
Το Σάββατο 29 Απριλίου 2017 στην αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Μαζί του οι εξαιρετικές σοπράνο Βασιλική Καραγιάννη και Μυρσίνη Μαργαρίτη.